像活泼的音符蹦蹦跳跳,吟唱着一友快乐的歌谣。句子采用了什么修辞手法,其作用 想问一下学习音乐对文学的理解和学习有帮助吗
文学是音乐植根的土壤;音乐是文学的翅膀。它们亲如兄弟,行同手足。
一、唐诗与音乐
诗歌的创作至唐代达到很高的水平,代表了当时文学艺术的顶峰,李白、杜甫、白居易、王维、王之涣,一代杰出诗人的创作,给后人留下了数万首佳章妙句。
唐人有选词度曲的传统,好的诗作无不被人乐人们争相传唱,所以唐代的诗歌和音乐的关系十分密切,以《竹枝》《浪淘沙》《杨柳枝》等绝句为词的歌曲家喻户晓,李白、白居易、元稹、王之涣、王维、李益等人的诗句更是多为知音者协同作歌,在社会上广为流传。
二、在音乐与文学两个领域中翱翔的人
音乐爱好者与文学爱好者兼具的大有人在:孔子是中国古代教育的鼻祖与先贤。音乐在孔子的生活中无处不在,他在音乐生活中的实践和理论,对后世中国音乐的发展,有着重大而深远的影响。
孔子会唱歌、弹琴、鼓瑟、击磬、作曲,可以说是一位音乐的通才,他为《诗经》正乐时,能够合着伴奏唱完三百零五首不同时代、不同地域、不同风格的歌曲。他之所以有超乎寻常的能力,就在于他能够不断地学习。
孔子还是一位作曲家。孔子离开卫国之后,本想渡过黄河,去投奔晋国的赵简子。在黄河之滨,他听说赵简子杀了过去帮他从政的两位贤大夫,便打消了去晋的念头,并把对两位被害者的同情,凝聚在一首叫做《陬操》的琴曲中。
扩展资料:
孔子对中国音乐的发展的影响:
首先,孔子把音乐看得非常重要,认为礼乐对国家来说,是治国平天下的要策,对个人来说,是修身立世的根本。这种思想,贯穿在孔子开创的儒家学派的正统观念中,因而,也就成为中国封建社会由始至终的统治思想。
孔子说:“安上治民,莫善于礼;移风易俗,莫善于乐”。我觉得,这种教化的作用,至今仍然有它的现实意义,同时也具有深远的历史意义。
其次,是把重乐的观点,体现在他的教育思想中,落实在教育实践里。孔子的教育思想,是兼顾德、智、体、美的。他所教的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中,音乐居第二位。他的门生子路问他,怎样才能成为一位完人。
他回答说:“要有臧武仲的智慧,公绰的廉洁,卞庄子的勇敢,冉求的才艺,在这些之上,再加上礼和乐的修养,也就可以称为完人了。”他甚至认为人不学民间歌曲,就象面壁而立的痴人一样,是毫无前途可言的。
他对自己的儿子伯鱼就说过“汝为《周南》《召南》矣乎?人而不为《周南》《召南》,其犹正墙面而立也与!”他曾经教门徒鼓瑟,从他对子路鼓瑟“升堂矣,未入于室也”的评价来看,他对教学质量的要求,是相当高的。
他对音乐的推崇,还可以从他的这句名言中体现出来,他说:“兴于诗,立于礼,成于乐”。认为一个人的修养,是开始于“诗”、建立于“礼”,而最终完成于“乐”的。也就是认为音乐是人的最高修养。他对《诗经》音乐的整理工作,是应当给以充分肯定的。
作为一个音乐鉴赏家和评论家,孔子也是空前伟大的。他提出的一系列美学标准和美学命题,不但在当时有划时代的意义,而且在今天还有着深远的影响。能够准确把握音乐的实质,并用最准确的话把它概括出来。
他用“洋洋乎,盈耳哉”来描述太师挚演奏音乐的开始部分和《关雎》这首曲子的结束部分。对难得的音乐来讲,他是一个难得的知音。
“子在齐闻《韶》,三月不知肉味”的著名传说,充分、鲜明地刻画出这位艺术痴人,如何融化在音乐之中,达到一种物我两忘、超凡脱俗,甚至因为听觉器官的高度兴奋、高度专注而使其他感官的职能相对退化的地步。
参考资料来源:百度百科-音乐文学
文艺本不分家。
为什么呢,简单说一下。
文学本身包含两个层面的东西,当然这里的文学针对主流文学。那就是感受和思考。感受是感性层面的架构,是介入思考的条件,也是角度选择的关键所在,好的文学一定是角度和深度都出色的作品,因此可以说,感性的结构在文学中至关重要。
而音乐本身就是感情抒发的顶点,没有文字,没有任何其他的表现形式,可以说是最纯粹的感情,接触多了,你潜在的感性因素就会被调动起来,而当你体会到音乐中的深刻和激烈的感情,那么有时候,对于文学中抒发的感情,你也会熟悉,因此更容易理解,因为它们只是形式不同而已。当然,即使你一点有价值的感性因素都没有,也是可以在长期的接触中培养出一点的,但是只能是一点。这东西还看个人的天赋,天生感情丰富细腻的人,越能从艺术中获取有益的因素,回过来服务于艺术或者服务于文学。
望采纳,谢谢
明喻的公式是:甲(本体)像(比喻词)乙(喻体)。例句要补出本体才符合这个公式:一群小学生列队走来(本体)像(比喻词)活泼的音符,蹦蹦跳跳(喻体)。
作为修辞学的专家,我只是猜测,可能会有这样一个本体。而一般读者是不会猜到会有这样一个本体的。
结论:此例句,是没有本体的比喻,故修辞不成立,甚至,语法表达也不成立。因为读者不可能猜出作者要表达什么。