那位兄弟知道这首诗的出处 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”出自谁的诗
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最负盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷， 莫衷一是。
诗题《锦瑟》，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端” 犹言“没来由地”、“平白无故地”，此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨年华！”（《论诗》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己已身化为蝶，栩栩然而飞......浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪生此句是写佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦好他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“ 托”字， 不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣， 诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情恨在。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠， 珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥视的吗
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的浓厚感情。有一次，他因病中末能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”
这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照， 蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近视却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是有能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。
而就字面讲，蓝田艰沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的，执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势末尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。话是说的“岂待回忆”意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗人所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结一生。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最负盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷， 莫衷一是。
诗题《锦瑟》，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端” 犹言“没来由地”、“平白无故地”，此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨年华！”（《论诗》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己已身化为蝶，栩栩然而飞......浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪生此句是写佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦好他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“ 托”字， 不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣， 诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情恨在。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠， 珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥视的吗
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的浓厚感情。有一次，他因病中末能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”
这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照， 蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近视却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是有能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。
而就字面讲，蓝田艰沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的，执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势末尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。话是说的“岂待回忆”意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗人所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结一生。
唐·李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
翻译：
锦瑟啊！你为什么无缘无故就有五十个弦啊。你可知每一弦每一柱都让我想念起与你在一起的美好时光。你我往昔的生活图景便像那庄生梦中的蝴蝶一样色彩斑斓，但那已成为了一场迷梦了！我便像那望帝杜宇，化作杜鹃，日日啼血哀鸣啊，迟迟不肯离去 。每天夜里，我都像那月下沧海中仙岛上的鲛人啊！泣出的泪水都化为珍珠。但你我往昔的美好生活已是那蓝田山上的玉石生出的烟，遥遥可望，但不可即了。再也回不去了！这样的情感怎是如今追忆时才有，只不过当时相知相恋时，便已惘然了！
赏析：
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”
（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
希望能帮到你~新年快乐~！
锦瑟《锦瑟》，是李商隐的代表作
《锦瑟》的主旨，历来是歧说纷纭，爱情说、悼亡说、自伤身世说、政治寓意说等等，暂不谈这些，现就诗论诗，谈一谈《锦瑟》的意象美。
锦瑟：瑟的美称。无端：没来由的。五十弦：古瑟有五十弦。柱：弦的支柱。华年：美好的年华，指少年。两句写：听锦瑟的弦声，想起年轻时的往事，怅惘难言。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”曾经有梦想，曾经害相思。“沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”可是，梦想和相思都破灭，所得只是眼泪和迷惘。
晚唐诗人司空图曾引戴叔伦话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”蓝田山位于陕西蓝田，是著名的产玉之地。传说此山在阳光之下，蕴藏其中的玉气，冉冉升腾，但美玉之精气远观如在，近观却无。故“可望而不可置于眉睫之前也。”
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”现在回想，旧情难忘，只是一切都恍如隔世了。我最怕的就是最后一句，“已”一字，可怕至极。若非年少无知，何至如此！然人人最感叹之事，便是少年时景。
全部注释
1.朱注：《周礼•乐器图》："雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。"《汉书•郊祀志上》："秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。"古瑟大小不等，弦数亦不同。义山《回中牡丹为雨所败》诗有"锦瑟惊弦破梦频"；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有"雨打湘灵五十弦"。无端：没来由，无缘无故。此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。商隐享年不足五十，故此借"五十弦"起兴，暗喻生平，引发以下"一弦一柱"之思忆。
2.庄生句：《庄子•齐物论》："庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。"商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
3.望帝句：《华阳国志•蜀志》："杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。"子鹃即杜鹃，又名子规。蔡梦弼《杜工部草堂诗笺》一九《杜鹃》诗注引《成都记》："望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。"
4.沧海句：《博物志》："南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。"《新唐书•狄仁杰传》："仁杰举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟，使闫立本如讯，异其才，谢曰：'仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。"
5.蓝田句：《元和郡县志》："关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。"《文选》陆机《文赋》："石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。"《困学纪闻》卷十八：司空表圣云："戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。李义山玉生烟之句盖本于此。"
6.可待：岂待，何待。
此诗是义山诗之代表作，然颇难解说。宋刘攽《贡父诗话》云："《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。"《苕溪渔隐丛话》前集卷二十二引黄朝英《缃素杂记》曰："义山《锦瑟》诗云……山谷道人读此诗，殊不解其意，后以问东坡。东坡云：'此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。其声也适、怨、清、和。'案李诗'庄生……'，适也；'望帝……'，怨也；'沧海……'，清也；'蓝田……'，和也。一篇之中，曲尽其意。史称其瑰迈奇古，信然。"元好问《论诗绝句》云："望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺;以上咏"青衣"（艳情）说乃小说家言；咏锦瑟说颇得宋人赞同。明人胡应麟于此二说皆疑之。其后说者纷纭，大抵有"自伤生平"（清何焯、汪师韩、薛雪、宋翔凤）说、"悼亡"（清朱鹤龄、朱彝尊、何焯、冯浩、程梦星、姚培谦、近人张采田、孟森等）说、"政治寄托"（清杜诏，近人张采田、岑仲勉等）说、"诗序"（清何焯、王应奎、）说、"寄托不明"（清屈复、近人梁启超）说、"自寓创作"（钱钟书）说等。其中持"悼亡"或"自伤"说者较多。然"悼亡"实际上也是"自伤"的内涵之一，故"自伤"说似更圆通。兹引刘、余《集解》以备参读："自伤身世之说，较为切实合理。……首联谓见此五十弦之锦瑟，闻其弦弦所发之悲音，不禁怅然而忆己之华年往事。……颔腹二联，即承'思华年'而写回忆中之华年往事，……'庄生'句系状瑟声之如梦似幻，令人迷惘，用意在'梦'字'迷'字。而此种境界亦即以象征诗人身世之如梦似幻，惘然若迷。……'望帝'句系写瑟声之凄迷哀怨，如泣鹃啼血，着意在'春心'字、'托'字。'春心'本指爱情之向往追求，常用以喻指对理想之追求。……'望帝'句殆谓己之壮心雄图及伤时忧国、感伤身世之情均托之哀怨凄断之诗歌，如望帝之化鹃以自抒哀怨也。杜鹃即作者之诗魂。……'沧海'句写瑟声之清寥悲苦……正含沧海遗珠之意。……'蓝田'句似写瑟声之缥缈朦胧……或以喻己所向往追求者，皆望之若有，近之则无。……要之，颔、腹二联并非具体叙述其华年往事，而系借瑟声之迷幻、哀怨、清寥、缥缈以概括抒写其华年所历之种种人生遭际、人生境界、人生感受。……末联含义明白……谓上述失意哀伤情事岂待今日追忆方不胜怅恨，即在当时亦惘然若失矣。
一般说，一首诗的主旨对理解诗是很重要的，但李商隐的诗多数是主旨不明，《锦瑟》自不必说，其它的几首《无题》也是如此。我初读此诗时，对“五十弦瑟”、“落泪成珠”、“蓝田玉”的典故一无所知，但仍能感受到该诗的优美，读毕，余味隽永，令人缠绵不已。诗歌多数都是适合朗诵的，其韵律对诗歌的影响较大，如不朗诵不易感受诗的意境，而且感情也不易抒发，李白的《蜀道难》、杜甫的《兵车行》等就是如此，读起来给人感觉铿锵有力、迭宕起伏，意象、意境也于此自现。但此诗却适于低吟，而且吟到最后几近无声，只留人独自沉吟怅惘，意意绵绵，有着说不清的感受，又似乎没有感受，仿佛进入一个超然的世界，如梦如烟，如幻如醉。其实这就诗该诗的魅力所也，似乎无意于表现内容，却又在这种无意中哄托出一种意象，从字面上给人的感觉很零散，特别是颔、腹两联只是罗列了几个典故，而且这些典故在内容上关联还不大，在整体上又映象出了一个五光十色迷幻世界，使人不知不觉沉迷之中。
有些诗是重于理解与分析，此诗却重于感受，感受诗的意象，这一点有些象音乐，《锦瑟》就象一首优美的音乐，听后使人不觉忘情。
首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”的“锦”正与“华年”相呼应，反映了诗人年迈的悲凉感受，表达自己对华年身世的伤感和华年时光的留恋。“无端”二字，其概有怪怨之意，又给人以十分深幽的感受，该诗的气氛也由此奠定下来。《史记.封禅书》：“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”。李商隐概有自怜之意，逐用该典以寄悲怨。以下两联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜娟。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”几个神话故事和一连串的梦幻词语把读者带入了一个缥缈的梦幻世界。传奇的人物、美丽的虫鸟、动人的故事，以及“梦”、“迷”、“托”、“泪”、“烟”等词语的运用更创造出了一个如梦如幻、光怪陆离的世界，使人不自觉地投入其中，禁不住痴了。正当人们痴迷之时，接下来“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”又点破了这个梦幻世界，使人如大梦初醒、痴痴迷迷，甚是惘然。
诗是痛苦之后的沉淀。在当时，文人才子受封建礼教禁锢，但也是不自觉的。人们追求幸福和自由是矛盾、痛苦的，这种痛苦对于他们也是迷茫的，该诗给人也是一种迷茫的感受。在这种环境下，人们追求自由、爱情、幸福时也有一种犯罪感，对于封建礼教叛逆的犯罪感。当不敢或不能追求时，他们又是痛苦的，所以感情丰富的人总是生活在矛盾与痛苦之中。在这种矛盾和痛苦之中，人们往往表现出一种“哀而不伤，怨而不怒”的无奈。在该诗中我们不难体会到诗人深切的苦痛，而当这种苦痛用华丽的语言表达出来，便感受到透骨的悲凉。灿烂之极归于平淡，痛苦之极归于无奈。在这种无奈的痛苦中，许多人往往游戏人生，为诗作文采取戏谑的态度，李商隐却没有从其流，足见李对自己灵魂、心灵的守护的执著，对于美好的东西是不愿轻亵的。正因如此，我们从李商隐的诗中总能隐约体验到美的东西，尽管这种美的表现是朦胧的，甚至不乏苦涩的滋味。
孤独使人崇高，而痛苦又让诗如此美丽。使人能有深切感受的美，往往是病态的，这种美更容易触动人的灵魂，引起人们对于美的憧憬、向往。
李商隐一生郁郁不得志，面对仕途、爱情、名利总是十分矛盾而难以偏舍，性格又有些软弱不争，难以作出杀伐决断，这种性格使得李商隐容易沉迷于爱情，在爱情的巢垒里品味人生的酸甜苦辣。但这样又使得其无法展示才华，于是李商隐深感人生的难苦，“古来才命两相妨”，他总是处于迷茫、矛盾、痛苦中，李诗中给人的感受也是迷惑不清的，“迷”的成分十分重。从李诗中不难看出诗人对于爱情是十分崇尚、珍重的，诗中的哀婉、凄怨的风格很可能是作者对于爱情的体悟与痴迷，不太可能是对于政治、仕途的感叹。李的《锦瑟》和几首《无题》等感觉也象爱情诗，在感受爱情时揉合了人生的种种感触。
对于李的情感和性格，历来猜测很多。由李诗中不难看出，李商隐似乎有一段刻骨铭心的、隐晦的感情，这是诗人总耿耿于心、难以忘怀的。许多评论总谈到李诗涉及对其妻的情感问题，我觉得不象，夫妻的情感不可能如此隐晦，而李诗的情感表达十分糊模，总是朦朦胧胧，欲说还休。试看这几句诗：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。”、“刘郎己恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”、“贾氏窥帘韩掾少，密妃留枕魏王才。”这些诗对情感的表达十分隐晦，几乎都与夜晚有联系，大有偷情之嫌。“春心莫共花争发”，此“春心”与“花”之比很有些微妙，有别恋与正情之感。
李诗所表现的情感，尽管十分隐晦，却不猥亵，如贾氏对韩寿的倾慕，甄妃对曹植的向往，尽管有违礼法，却令人神往、痴情。
在封建礼教的束缚下，人们是无权追求爱情的，强拗的、畸形的爱情很普遍，在这种环境下，自由、奔放的爱情是不可能存在下去。在这个令人窒息的、禁锢的封建大厦中，感情丰富却脆弱的诗人很难健康地发展，于是人性中自然的、真切的情感会更深切地触动李商隐敏感的神经，凝成他心中永远的痛。在某种意义上，可以说李商隐和他的诗是在封建大厦笼照下的、阴暗缝隙中开放的一朵小花，这朵小花尽管有些病态，依然令人怜惜无限，嗟叹不己。
李商隐《锦瑟》
原文:
锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆， 只是当时已惘然。
赏析:
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”
（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
庄子梦蝶
有一次庄子睡觉，忽然做了个怪梦。在梦中，庄子变成了一只漂亮的蝴蝶。它一忽儿飞
东，一忽儿飞西，在草丛花枝间翩翩起舞。要说快乐呀，那真是快乐极了!
庄子所变成的这只蝴蝶，只是一个劲儿地飞来飞去，完全忘了自己是庄子。
它玩得正起劲，忽然醒了。
庄子一看自己还躺在床上，这才明白原来那只蝴蝶不是自己，自己是人，是庄子。
可是庄子忽而又感觉到这未必对：
自己或许本来就是一只蝴蝶!是做梦，梦中才变成庄子的!
接而又想，这恐怕是错了：
自己明明是庄子，刚刚肯定是在做梦!
就这样，庄子一会儿这样想，一会儿那样想，想来想去，总是搞不清自己究竟是庄子还蝴蝶。
望帝春心托杜鹃
远古时代的蜀国，第一个称王的，是蚕丛。他曾经教导当地百姓如何养蚕。在蚕丛的带动下，四川的养蚕业逐渐发达起来。蜀字的本义，就是蚕的意思。蚕丛这一族人，眼睛生得很特别，是向上直竖的。他死后，用石棺埋藏，百姓也都仿效他的做法。后人称这种用石棺埋藏的坟，叫丛目人家。蚕丛死了以后，由柏灌当王，然后由鱼凫当王。在鱼凫领导下，蜀国百姓的生活不断得到改善。鱼凫后来打猎时得道成仙。关于古代蜀国，人们所知道的，基本上就是这些了。
时间不知不觉地流逝。不知过了多少年，忽然有一个青年男子，叫杜宇的，从天上降了下来，成了蜀国的国王，号望帝。望帝当国王的时候，很关心老百姓的生活，教导老百姓怎样种植庄稼，叮嘱人民要遵循农时，搞好生产。他热爱百姓，因此百姓对他十分拥护。
那时蜀国经常闹水灾。望帝也想尽各种方法来治理水灾，但始终不能从根本上根除水患。有一年，忽然从河里逆流漂来一具男尸。人们见了感到十分惊奇。因为河流上的东西总是顺流而下，怎么这个尸体却是顺流而上？好事者便把这个尸体打捞上来。更令人吃惊的是，尸体刚一打捞上来，便复活了，开口讲话，称自己是楚国人，名叫，因失足落水，从家乡一直漂到这里。这个消息让望帝知道后，望帝便叫人把他叫来想见。两人一见面，便一见如故，谈得十分投机，大有相见恨晚之感觉。望帝觉得鳖灵是个难得的人材，便任命他为蜀国的宰相。
鳖灵到来不久，一场大洪水爆发了。这场洪水之大，和当年尧时候的洪水几乎不相上下。老百姓深受其害，死的死，逃的逃，国家陷入一片混乱。蜀国人口锐减了百分之六七十。鳖灵受望帝的委任，担任治理洪水的任务。在治水上，鳖灵显示出过人的才干。他带领民众治理洪水，打通了巫山，使水流从蜀国流到长江。这样，使水患得到解除，蜀国人民又可以安居乐业了。鳖灵在治水上立下了汗马功劳，杜宇十分感谢，便自愿把王位禅让给鳖灵，鳖灵受了禅让，号称开明帝，又叫丛帝。望帝死后，灵魂化成杜鹃。他生前爱护人民，死了仍然惦念百姓的生活，每到清明、谷雨、立夏、小满，就飞到田间一声声地鸣叫。人们听见这种声音，都说：这是我们的望帝杜宇啊！于是相互提醒：是时候了，快播种吧。或者说：是时候了，快插秧吧。人们因此又把杜鹃叫做知更鸟、催工鸟。
杜宇传帝位给鳖灵，鳖灵把帝位传给自己的子孙。后来，他们又把首都迁移到成都。当时强大的秦国，常想吞灭蜀国。但是蜀国地势险要，蜀话说，一夫当关，万夫莫开，军队不容易通行，硬攻显然不是办法。三国演义中，邓艾军队进攻蜀国，也是用偷袭才得手的。狡猾的秦惠王便想出一条妙计：叫人作了五头石牛，每天在石牛屁股后面摆上一堆金子，谎称石牛是金牛，每天能拉一堆金子。贪婪的蜀王听到这个消息，想要得到这些所谓的金牛，便托人向秦王索求，秦王马上答应了。但是石牛很重，怎么搬取？当时蜀国有五个大力士，力大无比，叫五丁力士。蜀王就叫他们去凿山开路，把金牛拉回来。五丁力士好不容易开出一条金牛路，拉回这些所谓的金牛，回到成都，才发现他们不过是石牛，方知上当受骗。蜀王后来托人狠狠地骂了秦国国君言而无信，并把这些石牛运回秦国。秦王说听讲金牛道已打通，十分高兴。但十分觊讳五丁力士，因为其力无穷，不敢马上进攻。于是又生出一计，托人向蜀王讲：金牛是没有，但是我们有五个天仙似的小姑娘，比金子还珍贵，如果蜀国国王要的话，愿意无私奉献。秦王的本意，想用美女计，来迷惑蜀国国王。美女计，比三十六计还灵，英雄难过美人关。蜀王本是好色之徒，听了以 后，欣喜若狂。再次叫五大力士到秦国去一趟，要他们把五位美女及早接回来。五丁力士带着五位美女回家路上，经过梓潼这个地方，忽然看到一条大蛇正向一座山洞钻去。五丁力士中的一位，赶紧跑过去抓住它的尾巴，一个劲地往外拉，企图把蛇杀死，为民除害。但蛇很大，一个人拖不动，于是五个兄弟一起过来。这时蛇头已进入洞内，蛇尾巴正在洞口。他们几人联合用手技去拖蛇的尾巴。过了一段时间。巨蛇才一点点地从山洞里拖了出来，弟兄们十分高兴。忽然妖风作怪，只听到一声巨响，地动山摇，大山崩塌下来，耍那间五个壮士和五个美女都被压死了，化为血泥，一座大山化为五座峰岭！蜀国国王听了这个消息，悲痛欲绝。他是做梦也想得到这五位美女，供他寻欢作乐啊。他亲自登临这五座山，进行厚颜无耻的悼念，并且命名这五座山为五妇 ，至于死了五位壮士，却一点也不心疼。人民对这个昏君的行为十分看不惯，他们们十分热爱这五大力士，便称这五座山为五丁 。
秦王听说五丁壮士已死，蜀道已通，知道进攻蜀国的时机已经成熟，不由得心花怒放，就派大军从金牛道进攻蜀国，很快便消灭了蜀国，并把蜀王杀死了。这时那望帝魂灵变化成的杜鹃鸟，眼见故国灭亡，内心十分痛苦，每当桃花盛开之际，便一声声地叫喊着；不如归去，不如归去。蜀国人民一听到这个声音，就知道他们的国君又在思念自己的故国了。
以上这些传说，在李白的《蜀道难》诗歌中有所反映：噫吁戏，危呼高哉，蜀道之难，难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫茫。尔来四万八千岁，乃与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅，地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相勾连。
关于望帝化杜鹃，还有多种传说。下面再补充两种传说：一、鳖灵治水期间，望帝在家和鳖灵的妻子私通。鳖灵治水成功回家后，望帝感到对不起鳖灵，心中非常惭愧，才跑到深山里去隐居。后来死了，灵魂就化做杜鹃鸟。望帝尽管有一些缺点，但他爱人民，其总体上说，是一位好国君。人民一听到杜鹃的叫声，就联想到望帝生前的好处来，自然就感到杜鹃的叫声充满着悲哀。二、鳖灵治水不功，望帝把帝位让给他，自己隐居在西山。而鳖灵却趁机占有了望帝的妻子。望帝听到这个消息，内心十分痛苦。但鳖灵大权在手，望帝对付不过他，无可奈何，只有一天到头悲愤、哀泣而已。后来，杜宇临死时，嘱咐西山的杜鹃说：杜鹃鸟，你叫吧，把我的心情，叫给人民听吧。从此，杜鹃就飞在蜀国境内，日夜哀鸣，直到它的口中流血。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说
传说南海外有鲛人，其泪能泣珠。
蓝田日暖和良玉生烟
相传很久很久以前，蓝田这块地方还没有县治相大的市镇，当然也还没有蓝田这个美名了。那时当地终南山的古驿道旁有一座小小的山庄，山庄里有一位名叫杨伯雍的年轻书生，他家境欠佳，只得一面种点薄地，一面读书自娱，虽清贫淡泊，倒也自得其乐。
在种地和读书吟诗之余，他还好游历，家乡周围美丽的山川、古老的驿道是他经常涉足的去处。他看到烈日下风尘仆仆的旅人、商贾、驿卒、工匠和僧侣等汗流满面、焦渴难忍的样子，心中十分不忍，而山头之上的长长驿道却没有一处泉水可饮。于是他在山头驿道旁搭了一间草蓬凉亭，供来往的路人们歇息，又从山间远处担来甘泉之水供人们解渴。有人不习惯饮生冷之水，他又在草亭旁盘起了土灶，安上了大锅，砍柴烧水供路人们饮用。后来，他觉得自己来回跑路耽误功夫，便干脆搬到山头草亭内居住，每日天刚亮便担水、烧汤，以待路人。当他看到路人们喝了甘泉水，解了焦渴之苦时，便揩着汗满意地笑了。寒冬腊月，他也担雪烧汤不辍，带给了路人象阳春一般的暖意。
冬去春来，寒暑易节，杨伯雍在终南山上供人饮水已经三年了。三年一千多个日日夜夜，他没睡过一个囫囵觉，没有收过路人一分一文的酬劳，遇到饥寒潦倒于途的路人，他还慷慨相助呢，因此，家中的一点点薄产也已贴赔殆尽。有人讥他为“书痴”、 “积小善而无远志”。他却豁达大度地说： “财帛者，过眼之烟云也；以之济人，得其所哉，得其所哉。”眼看已到三十而立之年，他却一不着意于仕途，二不急于娶亲成家，仍然助人如故。
一天，有一位贫苦潦倒的老人，在草亭前摔倒在地，口吐白沫，伯雍见了，急忙将他扶入草亭，给他洗脸、擦身、打扇、喂水，把老人救活过来。他又端出自己的中饭让老人吃， 自己则咽唾忍饥。老人狼吞虎咽地吃完，又连饮了三碗汤水后，不知从哪儿拿来一斗碎石子儿来，递给伯雍说：“把这些石子种到地里，能够生长宝玉，你还能因此而娶得一位好媳妇，快收下吧!”伯雍正待推让，忽然老人不见了，只留下自己脚前的那斗石子。
杨伯雍依老人所言，把那斗石子种子山间田地中，果然得到不少巨大而晶莹的玉石。他同样不把它们全部视为已有，经常用来周济贫困，解人危难。
这时期内，他听路人们纷纷传说右北平徐公有位待嫁的女儿，十分美丽端庄，聪颖贤慧，许多人上门求婚，徐公皆不应允，杨伯雍听说有这么好位姑娘，心中非常爱慕，便抱着试一试的愿望，上门求婚。徐公说，如果他能拿出一双白壁来作聘礼，可以立即把女儿嫁给他。杨伯雍从种玉的田里取了五双白壁，作为聘礼送与徐公，这样就得到了称心如意的妻子。
小俩口成婚后，异常恩爱，且心性一样，都豁达大度，乐善好施，不几年，便把一斗石子所生的美玉用完了。
一晃又过了三年，一天，那位赠玉种的老人又出现在杨伯雍的而前，说： “我知道你们所产的美玉已因助人用尽，这里我再赠你们玉种三石六斗，你们这回要珍惜它，不可再轻易赠人，可留给子孙后代，让他们永享富贵于万世吧。”说完，老人又不见了。
夫妻俩商量了一通后，认为子孙之福要靠子孙们自己的双手去创造，父母所遗，仙人之赠，不但不是长策，还会养成他们不劳而获，坐享其成的恶习，这样的人不是冻饿而亡，就是以盘剥他人汗血而生!于是，他们决定，把这神仙
所赠之物，还与普天百姓。他俩每天在这一带终南山上种玉母石，种呀，种呀，终于把三石六斗全部种完，但他们自己却不再去收取所生之玉，而靠自家耕织生活。他俩还在驿路边贴出告示，告诉人们，凡穷人都可自行去山中采玉。
于是，世上无地少业的人，都纷纷到山中采玉，凡去的人都能满载而归。
后来，帝王将相，达官贵人也派人入山大肆采玉。许多年后，表层的玉石便被他们掠抢一空。
这样，穷人入山便很难采到玉了，于是杨伯雍便向上天祷告。一天，那位赠玉母石的老人——太白金星在梦中对他说： “可让采玉者在晴天日出时入山，若见那处山中有若隐若观的轻烟升起，其中必有玉石。”杨伯爽醒后立即把这个方法告诉百姓。于是，穷人入山，便能见到有些地方升起轻炳，依迹挖掘果然得玉。
帝王将相、达官贵人听说此法，便又遣人蜂拥而来劫夺五石，但说也奇怪，他们的眼睛睁得再圆再大，也看不见日暖生烟的奇观，也就得不到挖玉之所了!他们恼羞成怒，便遣更多的人漫山遍野乱挖一通，有的深层玉还没有完全生长成，便被他们挖出来。这种没有长成之玉略呈蓝色，被称作“蓝”，又因为杨伯雍最早是在良田里种石得玉的，因此，此地便被称为“蓝田”了。从此开始，以后凡产玉石的地方邢称为“X田”，如“和田”等等。
整首诗总的意思：锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
详解：
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，自宋元以来，诗家囿于“五十弦”而引发出种种猜测。或以为诗人写此诗时“年近五十”；或以为“瑟本二十五弦，一断而为二，则五十弦矣。故曰无端，取断弦之意也”。其实，李商隐常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，并无特殊的内涵。起句是以“锦瑟”为兴感之物，是为了借以谴词见意罢了。诗眼该是“华年”，瑟弦多而音繁，音繁而绪乱，绪乱而“华年”见难。周汝昌先生以为“所设五十弦，正为‘制造气氛’，以见往事之千重，情肠之九曲”，实为中的之语。
颔联的上句“庄生晓梦迷蝴蝶”，用的是《庄子·齐物论》中的寓言故事，“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？”此典故常为后人用来表示浸沉于一种虚幻的痴迷之态。李商隐的诗里也常常“飞”出这样的蝴蝶，“怜我秋斋梦蝴蝶”（《偶成转韵七十二句赠四同舍》）、“枕寒庄蝶去”（《秋日晚思》）等等。显然，李商隐用其典，隐约包涵着一种美好的境界，这境界让诗人品尝到的是“自喻适志”之况味，即愉悦而惬意。然而，这一境界最终又如虚缈的梦幻。纵观李商隐一生，唯一能让诗人心性欢愉的生活际遇，便是他与王茂元女儿的婚姻。传说两人婚后琴瑟和谐，情深意笃。李商隐极富盛名的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”便是一个明证。可惜的是，这种幸福只给了诗人十三年的时间，王氏便突然病逝，如蝴蝶一样飘然而去，不知何往。既往的美好也就成了缠绕在诗人心头永远挥之不去却又迷离朦胧的梦。
下句“望帝春心托杜鹃”，用的是有关“望帝”的传说，说的是望帝称王于蜀，起用荆州人为相，后又禅位退隐，于西山修道，不幸国亡身死，则“化为杜鹃鸟，或云化为杜宇鸟，亦曰子规鸟，至春则啼，闻者凄恻”。李商隐的诗中，时有这样的哀鸣传出，“蜀王有遗魄，今在林中啼”（《井泥四十韵》），“蜀魂寂寞有伴未？几夜瘴花开木棉”（《燕台四首·夏》），“堪叹故君成杜宇，可能先生是真龙”（《井络》）。诗人将自己难言的哀怨寄予望帝托付于杜鹃。“人言此鸟，啼至血出乃止。”由此可见，其怨情之痛之深。李商隐的婚姻是幸福的，可也正是这短暂的幸福，使他无意中坠入了一个深不见底的黑洞，他不但仕途上偃蹇不遇，坎坷终身，而且人格也备遭诋毁，“放利偷合”、“诡薄无行”（《新唐书·李商隐传》）等等罪名被集于一身。“新知遭薄俗，旧友隔良缘”（《风雨》），便是诗人现实生活中孑然孤立处境的写照。心中的冤屈何以倾诉，也唯有“托物寓哀”了。
颈联的上句“沧海月明珠有泪”，是引晋张华《博物志》卷九，“南海外有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠。从水出，寓人家，积日卖绢。将去，从主人索一器，泣而成珠，满盆以与主人”的传说。“泣而成珠”已具悲之意韵，而将其化为“珠有泪”便更为悲切了。“沧海月明”其境虽高旷皓净，却实在凄寒孤寂，悲伤之怀也就溢于言表。诗人之悲，从何而来？李商隐少年早慧，文名早著，科第早登，素有“欲回天地入扁舟”（《登安定城楼》）的远大抱负，然而由于党争倾轧，使他长期沉沦下僚。虽然，他从来没把自己看成是什么党派一员，虽然，他也无意借党争捞取什么，虽然，他一直对令狐父子早年对自己的提携感恩戴德。他曾屡次写诗寄赠令狐陶，其中一些篇什，或近迹陈情告哀，或希求汲引推荐，有的甚至可以说“词卑志苦”，但令狐陶始终没有放弃对李商隐的打击。在令狐陶的眼里，李商隐就是 “忘恩负义”的代名词。沧海桑田，月明依旧，以至于后来，李商隐已经是“克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》），诗人沉沦之痛，迟暮之伤，触物之悲，可见一斑。真是鲛人垂泪独对月，杜鹃啼血自悲鸣。
下句“蓝田日暖玉生烟”，是由晋代陆机《文赋》里的名句“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚”而引发出来的联想。传说，玉埋于地，难为人识，但那温润的玉气会在秀美的群山和温煦的阳光下，透过泥土，轻烟般升腾在空中，为山增辉。显然，李商隐赋予了这个说法非同寻常的意义，玉埋蓝田，常有玉气升腾，以昭显其清明。当然，玉的光气是一般目力所不能及的，“玉生烟”的前提还得“日暖”，因此，诗句的背后还隐伏着诗人内心深处的愿望，那就是将来能遇识玉者，还玉之清白。诗人以被埋之玉自况，寄希望未来，其间几多惆怅，几多无奈呀。
尾联以“此情可待成追忆，只是当时已惘然”收束全篇。“此情”二字，既与首联的“华年”相呼应，又是颔联、颈联内容的概括，具体地说也就是两联里，所传达出的琴瑟之欢、曲解之冤、沉沦之悲、清明之愿。这些“情”，环环相扣，虽曲折多变，但层层相进，无不弥漫着浓重的悲凉和迷惘。至此，连诗人自己也不油自主地滋生出深深的感叹：这样的情怀，哪里是到今日回想起往事才倍感无尽的怅恨，当时身临其境，早已令人不胜惘惘了。那么，今朝追忆，那万丈的怅恨，又能如何？诗人的至苦之情，厚积而不散。
