什么是中国书法艺术的独特之美，其美术魅力又是如何展现的？ 书法展以时代为序向观众展示了中国书法艺术的独特魅力。这句话的...
中国书法艺术的魅力，来自于中国古代至今一代又一代书法巨匠的辛勤汇总和艺术实践。由于中国古老的书法艺术起源于对形象的理解与艺术的浓缩，使现在书法作品肿依然可以令人领略到大自然的美好与灿烂。
中国书法从诞生起传承了几千年，千百年来，无数文人墨客、帝王将相、豪杰侠士、平民百姓，流连、徜徉、沉醉于其间，并为之倾倒，这就是中国书法艺术的魅力。有人作过这样一个比喻。中国书法艺术像一根魔柱，只要你有机会靠近它，就会被它紧紧地吸住。当你沿着这根魔柱往上爬的时候，任你用尽气力，使尽招数，总是难达其顶。
明代的项穆在他的《书法雅言》中是这样描述书法艺术的，他说：“能随形而绰其态，审势而扬其威，每笔皆成其形，每字各异其体。”
中国书法艺术的这种特有魅力，不仅吸引着东方人，同样也吸引着西方人。远隔重洋生活在另一种文化环境中对中国书法艺术知之甚少的美国人费正清·赖肖尔在他的《中国：传统与变革》一书中是这样赞叹中国书法的:“书法在东亚是一种伟大的艺术！”
扩展资料：中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。
中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。
风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。
这句话的主干是：
书法展展示中国书法艺术的魅力。
中国书法是以汉字为载体，文房四宝（笔墨纸砚）为工具，根据汉字的造型特点，通过艺术构思，调动绘画的艺术手段，运用毛笔的书写来完成的。
它是线条的艺术，却不是一般的单纯线条，而是具有绘画性质的线条。它是由千姿百态以及变化莫测的线条组合来传递书写主体喜怒哀乐等复杂的情感。
汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。书法艺术表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展现出历代书家空灵的艺术趣味和人格价值。
这是中国书法艺术的独特之美。
中国书法之美，具体表现：
1、书法艺术的线条美
书法是以汉字为载体，汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。书法家利用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、疾徐等用笔技巧，结合用墨的枯湿浓淡等变化，使点画线条产生富有情感的力度之美。线条的力度美，能唤起人们心中的力量感。
线条的情感主要表现在线条的节奏感，用笔轻重疾徐、抑扬顿挫，像音乐一样唤起人们心中的节奏感，这种线条的节奏与旋律表现通过视觉，使人产生心理上的情感共鸣。
有情感的线条，必然是承起分明，有呼有应，有起有止。起止适度，或断或连，左右顾盼，上下呼应。
2、书法结体的造型美
书法艺术的美不仅仅表现在点画线条上，还表现在每个字的结构造型上。汉字的发展演变，经历了篆、隶、草、楷、行几个阶段，但每个阶段，字型都有独特的美。
汉字的结体与造型有四大结构：左右结构、上下结构、包围结构和独体字，这些结构的美最完美地体现了儒家的中庸之道，包含了谦让、对称、均衡、节奏。
所以以汉字为载体的书法不仅线条美，更有结体的造型美。如果说西方绘画精致地刻画实物是为了赞美大自然造物的形体美，那么中国书法则运用点画组合成的文字结构表现出多姿多彩的形体美。
3、书法艺术的笔法美
书法艺术的基本特征产生或决定于线条的质感，而线条的质感产生于特定的用笔方法，因此决定了笔法的重要性。在长期的书法实践中，人们发现中锋运笔能较好地产生这种质感造型的效果。笔锋入纸的深浅度，行笔转折中笔锋的转换，便产生了书法的力感强度，使线条的形态与力度构成了线条的书法艺术品质。
书法几千年，笔法训练的复杂性，主要来源于书法线条的艺术灵感性品质，也来源于书法历史的绵长悠久所形成的丰厚积淀。书法艺术品位的高下，基础性因素是取决于线条的艺术品质和艺术内涵，这就需要书法家不断在丰富笔下线条的艺术内涵方面兼收并蓄，以丰富自己的笔法意蕴。
前人的优秀笔法，都是前人辛苦实践与思考的结晶。这些艺术特质吸收得越多，笔下的线条才能有较高的艺术品性。
4、书法艺术的墨韵美
书法艺术是中华民族古老文明的一朵奇葩，它是通过灵动神奇的笔法、云烟翁郁的墨韵、险夷奇正的间架、参差流美的章法，出神入化地创造出大气浑成的艺术美，淋漓尽致地展示出书法家的审美感受和精神境界，给人以高度的审美享受。
在中国的书法艺术中，笔法和墨法是有机统一、相辅相成、不可分割的。书法家在提按顿挫中，那挥毫染翰之时，那贯穿全幅的墨气，变幻无穷的墨色，正是书法家以情动笔，以毫留形的神奇纪录。满幅作品中氤氲的云烟，是笔与墨结合的产物。
墨法的浓淡枯润最能传达出书法作品的意境美。枯湿浓淡、知白守黑是墨法的重要内容。书法，是在黑白世界之中表现人的生命节律和心性情怀。
5、书法艺术的章法美
书法创作与书法欣赏首先关注的是作品的整体效果。一件优秀的书法作品，必然是一个多样统一的整体。章法是对作品整体的布局安排，即对字的大小分布、笔画长短、顾盼与穿插、疏与密的处理等。虚与实，白与黑，相依相生，相映成趣，字里行间处处有笔墨情趣。
书法的章法，讲究承上启下，左顾右盼，参差变化，落款合理，布局于整体和谐统一。
书法艺术讲究章法美。运用虚实这对矛盾，虚处淡雅，实处充盈。而实处皆虚，虚处皆实，便是用反原则。章法营构中，萧疏清朗，并非似一盘散沙，而是实到虚境。墨色之外的空白，虚到无时，却是大有，无画处皆是妙境。
就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬。巧妙的布白能使通天产生游龙出水、云烟飘动的效果，留给欣赏者足够的想象空间。
参考资料来源：百度百科-书法艺术
参考资料来源：银川九中-墨韵禅心，如何欣赏中国书法之美
中国书法艺术的独特之美在于书法同时具有形象美、思想美和情感美——
（施政明）——
走进书法展览厅，各种书体书风目不暇接，看着看着，就会产生视觉疲劳；同样，在收藏一幅书法作品时，往往不知道好在哪里，值不值。进入二十一世纪后，随着人们文化层次的提高，人们的审美能力也在大幅提升。书法不仅要有形象，还要有思想，有情感；书法不仅能感染视觉，还要震憾心灵！这就是说，真正的好书法必须同时具有形象、思想和情感这三样东西。
首先，书法表现的是一种形象。结构和章法表现的是一种形象，气韵神态表现的是一种形象，遒劲、典雅表现的也是一种形象，书法形象是神似的形象，是通过想象、联想得到的。如果第一眼就看出像什么，那它是画，不是书法王羲之的《兰亭序》以轻快、华美的笔法（笔画）表现“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙” 的形象；颜真卿的《祭侄稿》以随情挥洒的笔画表现悲愤慷慨、凝重悲壮的形象；苏轼的《寒食帖》以起伏跌宕，迅疾稳健的笔法表现苍凉惆怅、壮志难酬的形象。
所以，书法表现的是一种形象！
其次，王羲之的《兰亭序》在表现一种形象的同时，也表现了一种思想——珍惜生命，热爱生活；颜真卿的《祭侄稿》在表现一种形象的同时，也表现了一种思想——追抚亲人，爱憎分明；苏轼的《寒食帖》在表现一种形象的同时，也表现了一种思想——凄苦悲凉，忧国忧民。我们不仅能从文字内容中解读到，而且，我们还能从书法作品的笔画中感悟到。
所以，书法表现的是一种思想！
再次，王羲之的《兰亭序》在表现一种形象、思想的同时，也表现了一种情感——珍惜短暂的生命，热爱美好的生活之情；颜真卿的《祭侄稿》在表现一种形象、思想的同时，也表现了一种情感——表达对乱贼的仇恨，对亲人的哀伤的心情；苏轼的《寒食帖》在表现一种形象、思想的同时，也表现了一种情感——惆怅孤独、怀抱感慨的心情。同样，这种思想我们不仅能从文字内容中感受到，而且，我们还能从书法作品的笔画中领悟到。
所以，书法表现的是一种情感！
书法是情感的书法，它不是主观、自由、混乱的情感，而是客观的，有目的，有意识，有意义的情感，能被观众捕获并产生共鸣。“书法是运用文字笔画表现具有形象、思想和情感审美的书写艺术”。“形象、思想和情感”在书法作品中缺一不可。如果书法只有“形象”，没有“思想和情感”，那么，绘画书法、涂鸭书法就会泛滥，书法缺少血肉，缺少生命力，成为行尸走肉；如果书法只有“思想”，没有“形象和情感”，那么，书法就成了没有鲜花和绿叶的枯干，缺少形式美，缺少“喜怒哀乐”情感；如果书法只有“情感”，没有“形式和思想”，那么，书法就成了人人都可以乱写的艺术，成了不讲规矩的艺术，缺少形式美，缺少思想美。
当代的我们，对名人书法和艺术书法混淆不清。其实名人书法和艺术书法是有很大区别的。名人书法是看重名人的历史和地位，把书法作品只是看作名人的一件物品，其价值在名人的历史地位上，当然名人书法家除外。艺术书法更多地体现在艺术上。什么样的书法才具有艺术性，这就要看书法作品本身所具有的形象、思想、情感，而且三者缺一不可。这样的艺术书法哪怕再过几十年、几百年，艺术的光环永不褪色。如果是收藏书法，那么，既是名人又有艺术书法的作品最好，它的价值既在名人的历史地位上，又在作品艺术性上，具有了双重价值。
书法表现的就是一种形象，一种思想，一种情感，是形象、思想和情感相融合，形式（美）和内容（美）相统一。书法是文字笔画线条表现形象美、思想美和情感美的书写艺术。书法只有具备文字笔画线条形象美、思想美和情感美时才是好书法。
中国书法之所以能成为一门历史悠久而又感动世界的艺术，在于它的构成上有许多符合道德要求的因素和原理，其形体结构就有丰富的美感和耐人寻味的情趣，可以从中发现蕴涵其中的德育因素，中国汉字平稳的态势，匀称的体形，和谐的结构，表现了搭配，疏密，穿插，开合，揖让，黑白，协调的整体思想和笔法，墨法，章法等创作的科学原理，充分体现了这一人文科学功能多样的特性。通过对这些内容的书写，就自然产生了润物无声的效果，是这些健康的积极向上的内容使学生的思想品德在写字的过程中受到潜移默化的影响，这也是中国书法的神奇所在。历史上的中国书法家其风格各不相同，由此就有不同的美感因素产生，众多的优秀名作可以使人从中感受到或苍劲，古朴，或飞动，飘扬，或庄重规整，或清秀洒脱，或粗犷豪放，或疏朗空灵，或厚实沉重等等不同的或象征或抽象的意念。所有美的因素，都通过人的视觉从心理上可使观赏者产生共鸣，艺术的感染力就是这样形成的，其美感又化作一种不可抗拒的力量默默地陶冶性情，锻炼意志，提升品格，启迪思维，培养情操。其实这就是书法漫长的修炼与学习过程中得到的重大的“意外收获”，书法作品的所有的美，都成了学生人格美的象征。我们欣赏颜真卿，柳公权，张旭，王羲之，王献之，邓石如，何绍基，林散之，启功等历代书法大家与作品，感受狂草的飞扬恣肆，灵动飘逸和隶书的质朴浑厚，规整稳重，波挑纵横，点画跳跃庄重劲健。欣赏王羲之“天下第一行书”《兰亭序》这一神品于用笔上中锋与侧锋的穿插变化，将中锋与侧锋交融成一个整体，而运笔的转折，丝牵与映带，既丰富又自然，既生动又精练既漂浮又有力其字势大，小，正，侧，俯，仰，千姿百态，布白则以疏朗为主加以微妙的疏密松紧之变化，让观赏者能体验到书家潇洒俊爽，飘逸遒没的书风。
书法艺术的本身是线条艺术，在点画线条的浓淡，粗细，黑白，刚柔等变化中表现出笔法和墨法的特殊韵味。古人云：“不知笔法，安知墨法”，“字字巧处在用笔，尤在用墨”，古代书论中“运墨而五彩具，是为得意。”以后的书法理论中又有“七墨”“六色”“五彩”之说。这一切都表明书法具有作为线条艺术同时具有独特的笔墨韵味，在书法欣赏与书法实践中品味书法艺术里黑白相随，虚实相生，浓淡相配，刚柔相济，徐迟相合，点线相依的整体的艺术之美。
何谓书法？简言之，美化文字的艺术就是书法。更确切地说，就是写字的方法——规律和法则。但写字并不等于书法艺术。有学者曾经形象地将书法艺术从萌芽、成长到成熟的过程概括为“三部曲”，即：造字—写字—书法艺术。在我国，“书法”一词，已经沿用了一千多年。日本、朝鲜、越南也有书法，是唐朝时从我国传去的，在日本有“书道”之称。它与“茶道”、“花道”鼎足而三。书法艺术的产生是同文字的产生分不开的，但是有了文字，并不等于就有书法艺术。中国书法产生有其独特的历史条件、独特的工具和独特的土壤。 汉字和书法这两个中华民族的精华有着千丝万缕的联系，书法离不开汉字的构造和发展规律，书法因汉字而产生，并因以汉字为表现形式而独具魅力，汉字又因书法艺术的传承与演绎而更加精彩。
中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。"通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。"书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息……
