传统剪纸我的访问感悟 关于剪纸感想的作文
1、剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，顾名思义就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。
这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。
2、民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；
来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。
学习剪纸的感想
民间美术是祖国灿烂辉煌的文化宝库中十分重要的组成部分。剪纸在民间美术中占有相当突出的地位，它是一朵鲜艳夺目的艺术奇葩，是中华民族的智慧结晶和宝贵遗存。
在这学期的美术课上，我深深的被剪纸这门艺术所吸引了。最初，美术老师让我们用草稿纸来练习，那时还只会剪一个简单的“花朵”、“双喜字”。尽管样式简单，我却感到颇有成就感。因为在那之前，我动手能力并不强，剪纸时遇到很多问题，如：不知道是从开口剪还是封口剪，不知道怎么画，不知道连接点在哪里。可老师手把手的教我，耐心的给我讲解，所以当我剪出作品，慢慢展开的那一刹那，喜悦感油然而生。不仅如此，之后老师还为我们提供了更复杂，更漂亮的剪纸底样，并且从剪草稿纸练习过渡到用各色彩纸来剪，经过多次练习尝试，我已经能够剪出很多复杂而又美丽的剪纸纹样了。为了能掌握剪纸这门技术，我自己总结了几条经验：
1、多临摹，剪多了，就能悟出门道。
2、找到喜欢的单色画，添加一些连接就行了。
3、对一个主题反复练习，熟能生巧。
4、对于初学者，先练习阴刻。
比如：先画出你喜欢形象的外形，再运用传统的剪纸语言（圆点、纺锤纹、燕尾纹、锯齿纹等）剪出花纹。
5、至于在创作过程中哪里用阴刻、哪里用阳刻就全靠个人的悟性了。
这一次的剪纸，不仅锻炼了我的动手能力，还使我受到了艺术的熏陶，感受到艺术的魅力。剪纸是一种需要宁静的心态对待的事情，只有全身心投入才会得到快乐。
民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特有的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，即使是同一主题，每个人绞剪的形式都会不同。这种绞剪的各随其意使剪纸在同一题材中求得变化，也使其深藏了一种千古不败的内在魅力。个性的特征便在普遍性的基础上表现出来。
民间剪纸主要以民俗活动事象为表现题材，和民间节日习俗、衣食住行、农业生产、牧业劳动、婚丧嫁娶等民间文化相融合，交织在一起。而作为民俗活动的内容和形式都相对稳定，基本纹样程式化手法相对固定，传承方式世代相袭，使剪纸具有在设计手法和图案表现上相对稳定。
民间剪纸在经过漫长的历史演进后，用什么样的形象以及用什么纹饰组合表达什么样的含义，已在民族群体中形成了一种具有共性的思维印记和约定成俗的审美辨识。这种审美辨识已凝固在人们心里，充分体现出民间剪纸的特质。诸如连生贵子（莲生桂子）、福在眼前（蝠在眼钱）、金玉满堂（金鱼满堂）等等，便以成语般的固定样式表现出来。同时，由于剪纸受材料的局限，使剪纸很难长期保存，共同性剪纸创作口诀就成为剪纸承袭的主要途径之一，比如“十斤狮子九斤头，一根尾巴竖后头”、“弯弯眉，细细眼，樱桃小口一点点”等，都体现出剪纸的程式化及共同的审美意识。这种程式化也就使剪纸内容题材和表现手法相对稳定。
然而，剪纸依赖着一种活态的，口传身授的承袭方式，纹饰符号的传承是依靠人记忆的，是依靠民间信仰和民俗意识的需求而实现的。作为创作者的普通劳动人民，剪纸的意图并不是对某一具体对象的模拟，在他们手中的方寸天地里表现出对自然和生活原型的主观判断，这种判断的结果是在人与自然的互感作用下产生出一种全新特制的结构体。因此剪纸产生的过程本身，就已超越了艺术而与生存情感的企盼寄托紧密联系在一起，人的感情的介入，必然使剪纸这种纹饰符号在表现上产生了一些变化。在继承符号本身所具有的程式化含义之外，变异性的特点也表现出来了。
在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。
因此，在研究民间剪纸的范围时，切不可只从表面形式去看，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。当下民间文化基础理论的薄弱，造成认识上的混乱，使得不少人认为，凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻烟壶之类，都可归类于民间艺术的范畴，这是应予纠正的。包括民间剪纸在内的民间美术，其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离，使之和与其并存的其他艺术品类清楚地区别开来。
民间剪纸最能体现自身本色精神的作品，大多保留在偏乡僻壤的山区农村，即以农村妇女为基本队伍的劳动者应民间习俗和个人审美喜好而传承或创作的。这也是本文所重点谈及的内容。
