室内乐是什么?
2024-05-01m.verywind.com
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问题一：什么是室内乐？最常见的形式有哪些？ 一、室内乐的概念
室内乐原指一种适合在室内为少数人表演的音乐。由于它参加人数少，声部独立而清晰，无统一指挥，一般没有标题，是以“纯音乐”的形式来表达高度凝练的音乐形象和情感的一种重奏器乐体裁，因此，它能使人获得一种特殊的，其他音乐形式所不能给予的音乐体验，被认为是以甜淡、高雅的情绪取胜。亲切、入微的表现见长的一种音乐表现形式。
近代室内乐是以海顿的弦乐四重奏为标准式样所形成的。但是，自从19世纪30年代开始,
米勒兄弟弦乐四重奏团首次带着优秀的古典曲目在欧洲各地巡回开始,其用法及涵义就与场所无关了。
室内乐的演奏形式有：
1、重唱、重奏：二重奏（唱）、三重奏（唱）、四重奏（唱）等。
2、独唱、独奏：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、小提琴与钢琴奏鸣曲、浪漫曲等。
二、室内乐的特点
室内乐的自然环境是家庭，因此，它既没有交响乐的波涛和雷鸣，也找不到歌剧舞台上的宏伟气势，它的基本性质是“亲切与精致”，它的戏剧性是内在的
每一件乐器既要充分地表现自己，又要将自己作为整体的一个部分去发挥作用。
室内乐在音乐上具有纤细而悦耳的音响、高雅而亲切的情绪、精美而清晰的织体、复杂而高超的技巧。
由于室内乐是一种所使用的乐器有限的无标题音乐，其音乐中具有优雅、含蓄和感情细腻的特点，要求创作者与演奏者必须具备较高的艺术修养，是对作曲者创新精神的严肃挑战。因此，它常成为历代作曲家们磨练技术的场所；同时一些有名的作曲家在晚年常把成熟的意境寄托于室内乐。如：贝多芬、勃拉姆斯、弗兰克等。
三、室内乐命名方式：
1、同组乐器重奏：乐种名＋声部数。如：弦乐四重奏、木管五重奏、铜管三重奏等。
2、不同组乐器重奏：特性乐器＋乐种名＋声部数。如：单簧管弦乐五重奏、长笛弦乐三重奏等。
3、钢琴重奏：一架钢琴＋声部数（默认乐种是弦乐）。如果是其他乐种与钢琴的重奏，则：钢琴＋乐种名＋声部数。钢琴三重奏、钢琴木管五重奏等。
室内乐最常见的形式有：
弦乐四重奏、钢琴三重奏、钢琴五重奏和木管五重奏。在一般情况下，室内乐的声部数不得超过10个，否则将被称为室内管弦乐。
问题二：室内乐是什么东西 室内乐 Chamber music，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。大约到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。在浪漫派以后的室内乐作品中，更加注重了情感的抒发，同时具有某种“标题”的性质，有时则直接加以标题。例如柴可夫斯基的a小调钢琴三重奏《怀念一位艺术大师》就表现了作者对密友、钢琴家鲁宾斯坦的怀念之情。在近现代各种流派的音乐中，室内乐更是作曲家们喜用的形式之一，这大概主要是因为各种探索性、实验性的作曲技术，通过室内乐能够更方便地被演奏和介绍给听众的缘故吧。 室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。声乐的重唱曲常见的有：男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱等。室内乐重奏曲可以是为同一种类乐器写的，如弦乐重奏、木管重奏等；也可以是为不同种类乐器而写的，如有钢琴参加的重奏称为钢琴重奏。室内乐重奏中乐器的组合形式繁多，最常见的有。钢琴三重奏―钢琴、小提琴、大提琴各一；弦乐四重奏―第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；钢琴五重奏―钢琴加上弦乐四重奏的乐器等等。 由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。 在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有最多样化的演奏技巧，最丰富的表现力，最擅长于旋律的歌唱性，同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。他一生 *** 写了八十三部弦乐四重奏和数十部其他形式的重奏曲，以致人们普遍认为他的四重奏创作促进了当时整个欧洲的家庭音乐生活的广泛发展。 海顿的朋友、文学家司汤达曾把海顿早期的弦乐四重奏形象而生动地比喻为四个人的谈话：“第一小提琴象是一位中年的健谈人，他总找话题来维持着谈话。第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力设法强调第一小提琴的话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理，他用虽简单，然而中肯的论断支持第一小提琴的意见。至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。”这个比喻虽然风趣得近乎开玩笑，但对于听众们在欣赏四重奏（乃至于欣赏其它室内乐重奏）时注意掌握它的特点―每个声部中乐器各自的个性特色―却是多少有些帮助的。 [编辑本段]含义 1、含义： 原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。 现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主......>>
问题三：室内乐的含义 原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。
问题四：室内乐都有什么作品 室内乐属西方古典音乐的范畴，一般中老年人更喜欢古典音乐，可以听听弦乐四重奏、铜管乐五重奏、钢琴二埂三重奏，等等；在中小学生中推介欣赏室内乐，可选择主题突出、节奏鲜明、轻松活泼的曲子，比如由小提琴、单簧管、长笛、大提琴演奏的歌剧、舞剧选段，等等。
问题五：室内乐的代表 代表作品如L.van贝多芬、J.勃拉姆斯、П.И.柴科夫斯基等人的四重奏。这一体裁早在中世纪后期和文艺复兴时期业已存在，其含义与近代不同，主要指琉特、哈普西科德独奏的器乐经文歌或数件乐器演奏的世俗声乐曲，曲式自由，无固定结构。前者由4人演奏（两个高声部由小提琴、双簧管或长笛担任，低声部由大提琴或大管担任，又有哈普西科德或管风琴演奏和声背景）；后者由3人演奏（独奏1人，数字低音2人）。
问题六：交响乐和室内乐什么主要区别？简明扼要！ 供好我是华师大音乐作曲系的一个学员。以下一些资料，希望能有您用得着的地方、
都是以管弦乐团为演奏对象的音乐型。
交响乐和室内乐在管弦乐器的数量上有所区别。
可以理解成“室内乐”是“小型交响乐”。
著名的室内乐如［德］巴赫（Bach）的《勃兰登堡协奏曲》。
总结：规模、乐器数量差异最为明显。
应该是够简明扼要的了吧……
以上、希望有您认为值得参看之处、谢谢、
问题七：什么是钢琴室内乐？ 钢琴室内乐是指钢琴和一些其他的乐器在一起演奏的一种形式。它可以 *** 乐，比如一个小提琴，或者一个大提琴，又或者两个小提琴一个大提琴一个低音提琴这种形式进行演奏，如果钢琴室内乐在幼儿教学中话，其实你可以找两个小提一个大提进行一个室内乐音乐会，我觉得最简便的方法是可以找两个小朋友弹双钢琴，钢琴室内乐不是非常适合小朋友，因为它要非常严格的考验小朋友的协作能力，这对与成人都是比较困难的事情。希望我得回答能够帮助到你
问题八：室内乐的创作背景 这段时期是乔伊斯表现的叛逆，他常去都柏林的红灯区嫖妓，对生活充满了悲剧感。1922年出版的《尤利西斯》第十一章下半节还提到室内乐，布鲁姆想到“Chamber Music，Could make a kind of punon that……（室内乐，可以在......作为一种双关语）”。1939年乔伊斯在给高尔门的信中提到：“亲爱的，《室内乐》是你我青年时代的欲望的象征，是当时欲望的完美结束。我写它，是为了反抗我自己……”。但乔伊斯本人也承认，他并不喜欢《室内乐》，并说《都柏林人》每一页都比他的诗集精彩。
问题九：室内乐的特点及其分类 室内乐 室内乐
Chamber music，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。大约到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。在浪漫派以后的室内乐作品中，更加注重了情感的抒发，同时具有某种“标题”的性质，有时则直接加以标题。例如柴可夫斯基的a小调钢琴三重奏《怀念一位艺术大师》就表现了作者对密友、钢琴家鲁宾斯坦的怀念之情。在近现代各种流派的音乐中，室内乐更是作曲家们喜用的形式之一，这大概主要是因为各种探索性、实验性的作曲技术，通过室内乐能够更方便地被演奏和介绍给听众的缘故吧。
室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。声乐的重唱曲常见的有：男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱等。室内乐重奏曲可以是为同一种类乐器写的，如弦乐重奏、木管重奏等；也可以是为不同种类乐器而写的，如有钢琴参加的重奏称为钢琴重奏。室内乐重奏中乐器的组合形式繁多，最常见的有。钢琴三重奏―钢琴、小提琴、大提琴各一；弦乐四重奏―第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；钢琴五重奏―钢琴加上弦乐四重奏的乐器等等。
由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。
在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有最多样化的演奏技巧，最丰富的表现力，最擅长于旋律的歌唱性，同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。他一生 *** 写了八十三部弦乐四重奏和数十部其他形式的重奏曲，以致人们普遍认为他的四重奏创作促进了当时整个欧洲的家庭音乐生活的广泛发展。
海顿的朋友、文学家司汤达曾把海顿早期的弦乐四重奏形象而生动地比喻为四个人的谈话：“第一小提琴象是一位中年的健谈人，他总找话题来维持着谈话。第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力设法强调第一小提琴的话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理，他用虽简单，然而中肯的论断支持第一小提琴的意见。至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。”这个比喻虽然风趣得近乎开玩笑，但对于听众们在欣赏四重奏（乃至于欣赏其它室内乐重奏）时注意掌握它的特点―每个声部中乐器各自的个性特色―却是多少有些帮助的。
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问题十：室内乐的评价 乔伊斯称之为“自我表现的开端”，而叶芝视其为“一个练笔的年轻人”之作，适合谱曲而歌。这些诗的风格受伊丽莎白时代抒情诗、浪漫主义诗、“世纪末”情绪诗，以及爱尔兰民歌的影响，有很浓的模仿痕迹，但音乐感极强，这种诗的韵律和音乐的节奏成了他之后短篇小说固有的特质。 T・S・艾略特认为，韵文是比诗低级的东西。乔伊斯的一些诗作巧则巧矣，却只是轻松诗而已。他的主要作品《室内乐》（1907）不过是些漂亮的歌词的结集，用威・巴・叶芝的话说，是“或许可配乐的词句”。其实乔伊斯确曾表示，希望这些诗能配上音乐。他的这一愿望后来实现了。从这些诗的风格中我们可以看出模仿《旧约・雅歌》、英国伊丽莎白时代情歌小曲、爱尔兰谣曲和民歌，以及早期叶芝的痕迹。集中还有一些讽刺、 *** 之作，和滑稽的轻松诗一起，反映了作者性格中刻薄、顽皮的一面。菲利浦・拉金说过，诗是写自己的，小说是写别人的。
什么是室内音乐? 答：室内乐(Chambermusic)，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。
室内乐是什么意思 答：室内乐(Chamber music)，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐。指由几件乐器演奏的小型器乐曲，（不包含一件乐器，一件乐器为独奏）主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。
室内乐是什么东西 答：室内乐 Chamber music，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞...
什么是室内乐? 答：室内乐，源自欧洲贵族的客厅雅集，它的英文名Chamber Music，字面解释便是"在私人空间里绽放的音乐艺术"。这种音乐形式的规模小巧而精致，通常在二三人至十几人的小团体中演绎，为的是更深层次的情感交流和艺术共鸣。奏鸣曲与...
什么是室内乐最常见的形式有哪些 答：1、室内乐原指一种适合在室内为少数人表演的音乐，由于它参加人数少，声部独立而清晰，无统一指挥，一般没有标题，是以“纯音乐”的形式来表达高度凝练的音乐形象和情感的一种重奏器乐体裁，因此，它能使人获得一种特殊的且...
什么是古典乐?摇滚乐?爵士乐?轻音乐?流行乐?HIP HOP?R and B?谁能一... 答：古典流行 “室内乐（CHAMBERPOP）”是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。“CHAMBERMUSIC”一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。室内乐于九十年代兴起，是对当时的LO...
室内乐都有什么作品 答：室内乐属西方古典音乐的范畴，一般中老年人更喜欢古典音乐，可以听听弦乐四重奏、铜管乐五重奏、钢琴二、三重奏，等等；在中小学生中推介欣赏室内乐，可选择主题突出、节奏鲜明、轻松活泼的曲子，比如由小提琴、单簧管、长笛、大...
什么是钢琴室内乐? 答：钢琴室内乐是指钢琴和一些其他的乐器在一起演奏的一种形式。它可以和弦乐，比如一个小提琴，或者一个大提琴，又或者两个小提琴一个大提琴一个低音提琴这种形式进行演奏，如果钢琴室内乐在幼儿教学中话，其实你可以找两个小...
打算去意大利留学,想了解声乐和室内乐的区别是什么 答：解声乐和室内乐的区别是：1、声乐就是我们翻译过来的美声唱法---bel canto（美好的歌唱）。一般学习演唱的面比较广，演唱歌剧中的宣叙调，咏叹调，以及重要时期的艺术歌曲等等。比如古典主义时期，浪漫主义时期的歌剧作品以及艺...
室内乐都有什么作品 答：、亨策的《友谊》（单簧管、长号、大提琴、打击乐和钢琴）；另一方面来自人员编制：出现了室内交响曲（十几个人的编制），室内协奏曲，室内歌剧等室内乐体裁，如布里顿的《旋螺丝》要求有6或7位独唱者、木管乐器等。
室内乐原指一种适合在室内为少数人表演的音乐。由于它参加人数少，声部独立而清晰，无统一指挥，一般没有标题，是以“纯音乐”的形式来表达高度凝练的音乐形象和情感的一种重奏器乐体裁，因此，它能使人获得一种特殊的，其他音乐形式所不能给予的音乐体验，被认为是以甜淡、高雅的情绪取胜。亲切、入微的表现见长的一种音乐表现形式。
近代室内乐是以海顿的弦乐四重奏为标准式样所形成的。但是，自从19世纪30年代开始,
米勒兄弟弦乐四重奏团首次带着优秀的古典曲目在欧洲各地巡回开始,其用法及涵义就与场所无关了。
室内乐的演奏形式有：
1、重唱、重奏：二重奏（唱）、三重奏（唱）、四重奏（唱）等。
2、独唱、独奏：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、小提琴与钢琴奏鸣曲、浪漫曲等。
二、室内乐的特点
室内乐的自然环境是家庭，因此，它既没有交响乐的波涛和雷鸣，也找不到歌剧舞台上的宏伟气势，它的基本性质是“亲切与精致”，它的戏剧性是内在的
每一件乐器既要充分地表现自己，又要将自己作为整体的一个部分去发挥作用。
室内乐在音乐上具有纤细而悦耳的音响、高雅而亲切的情绪、精美而清晰的织体、复杂而高超的技巧。
由于室内乐是一种所使用的乐器有限的无标题音乐，其音乐中具有优雅、含蓄和感情细腻的特点，要求创作者与演奏者必须具备较高的艺术修养，是对作曲者创新精神的严肃挑战。因此，它常成为历代作曲家们磨练技术的场所；同时一些有名的作曲家在晚年常把成熟的意境寄托于室内乐。如：贝多芬、勃拉姆斯、弗兰克等。
三、室内乐命名方式：
1、同组乐器重奏：乐种名＋声部数。如：弦乐四重奏、木管五重奏、铜管三重奏等。
2、不同组乐器重奏：特性乐器＋乐种名＋声部数。如：单簧管弦乐五重奏、长笛弦乐三重奏等。
3、钢琴重奏：一架钢琴＋声部数（默认乐种是弦乐）。如果是其他乐种与钢琴的重奏，则：钢琴＋乐种名＋声部数。钢琴三重奏、钢琴木管五重奏等。
室内乐最常见的形式有：
弦乐四重奏、钢琴三重奏、钢琴五重奏和木管五重奏。在一般情况下，室内乐的声部数不得超过10个，否则将被称为室内管弦乐。
问题二：室内乐是什么东西 室内乐 Chamber music，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。大约到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。在浪漫派以后的室内乐作品中，更加注重了情感的抒发，同时具有某种“标题”的性质，有时则直接加以标题。例如柴可夫斯基的a小调钢琴三重奏《怀念一位艺术大师》就表现了作者对密友、钢琴家鲁宾斯坦的怀念之情。在近现代各种流派的音乐中，室内乐更是作曲家们喜用的形式之一，这大概主要是因为各种探索性、实验性的作曲技术，通过室内乐能够更方便地被演奏和介绍给听众的缘故吧。 室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。声乐的重唱曲常见的有：男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱等。室内乐重奏曲可以是为同一种类乐器写的，如弦乐重奏、木管重奏等；也可以是为不同种类乐器而写的，如有钢琴参加的重奏称为钢琴重奏。室内乐重奏中乐器的组合形式繁多，最常见的有。钢琴三重奏―钢琴、小提琴、大提琴各一；弦乐四重奏―第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；钢琴五重奏―钢琴加上弦乐四重奏的乐器等等。 由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。 在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有最多样化的演奏技巧，最丰富的表现力，最擅长于旋律的歌唱性，同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。他一生 *** 写了八十三部弦乐四重奏和数十部其他形式的重奏曲，以致人们普遍认为他的四重奏创作促进了当时整个欧洲的家庭音乐生活的广泛发展。 海顿的朋友、文学家司汤达曾把海顿早期的弦乐四重奏形象而生动地比喻为四个人的谈话：“第一小提琴象是一位中年的健谈人，他总找话题来维持着谈话。第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力设法强调第一小提琴的话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理，他用虽简单，然而中肯的论断支持第一小提琴的意见。至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。”这个比喻虽然风趣得近乎开玩笑，但对于听众们在欣赏四重奏（乃至于欣赏其它室内乐重奏）时注意掌握它的特点―每个声部中乐器各自的个性特色―却是多少有些帮助的。 [编辑本段]含义 1、含义： 原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。 现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主......>>
问题三：室内乐的含义 原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。
问题四：室内乐都有什么作品 室内乐属西方古典音乐的范畴，一般中老年人更喜欢古典音乐，可以听听弦乐四重奏、铜管乐五重奏、钢琴二埂三重奏，等等；在中小学生中推介欣赏室内乐，可选择主题突出、节奏鲜明、轻松活泼的曲子，比如由小提琴、单簧管、长笛、大提琴演奏的歌剧、舞剧选段，等等。
问题五：室内乐的代表 代表作品如L.van贝多芬、J.勃拉姆斯、П.И.柴科夫斯基等人的四重奏。这一体裁早在中世纪后期和文艺复兴时期业已存在，其含义与近代不同，主要指琉特、哈普西科德独奏的器乐经文歌或数件乐器演奏的世俗声乐曲，曲式自由，无固定结构。前者由4人演奏（两个高声部由小提琴、双簧管或长笛担任，低声部由大提琴或大管担任，又有哈普西科德或管风琴演奏和声背景）；后者由3人演奏（独奏1人，数字低音2人）。
问题六：交响乐和室内乐什么主要区别？简明扼要！ 供好我是华师大音乐作曲系的一个学员。以下一些资料，希望能有您用得着的地方、
都是以管弦乐团为演奏对象的音乐型。
交响乐和室内乐在管弦乐器的数量上有所区别。
可以理解成“室内乐”是“小型交响乐”。
著名的室内乐如［德］巴赫（Bach）的《勃兰登堡协奏曲》。
总结：规模、乐器数量差异最为明显。
应该是够简明扼要的了吧……
以上、希望有您认为值得参看之处、谢谢、
问题七：什么是钢琴室内乐？ 钢琴室内乐是指钢琴和一些其他的乐器在一起演奏的一种形式。它可以 *** 乐，比如一个小提琴，或者一个大提琴，又或者两个小提琴一个大提琴一个低音提琴这种形式进行演奏，如果钢琴室内乐在幼儿教学中话，其实你可以找两个小提一个大提进行一个室内乐音乐会，我觉得最简便的方法是可以找两个小朋友弹双钢琴，钢琴室内乐不是非常适合小朋友，因为它要非常严格的考验小朋友的协作能力，这对与成人都是比较困难的事情。希望我得回答能够帮助到你
问题八：室内乐的创作背景 这段时期是乔伊斯表现的叛逆，他常去都柏林的红灯区嫖妓，对生活充满了悲剧感。1922年出版的《尤利西斯》第十一章下半节还提到室内乐，布鲁姆想到“Chamber Music，Could make a kind of punon that……（室内乐，可以在......作为一种双关语）”。1939年乔伊斯在给高尔门的信中提到：“亲爱的，《室内乐》是你我青年时代的欲望的象征，是当时欲望的完美结束。我写它，是为了反抗我自己……”。但乔伊斯本人也承认，他并不喜欢《室内乐》，并说《都柏林人》每一页都比他的诗集精彩。
问题九：室内乐的特点及其分类 室内乐 室内乐
Chamber music，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。大约到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。在浪漫派以后的室内乐作品中，更加注重了情感的抒发，同时具有某种“标题”的性质，有时则直接加以标题。例如柴可夫斯基的a小调钢琴三重奏《怀念一位艺术大师》就表现了作者对密友、钢琴家鲁宾斯坦的怀念之情。在近现代各种流派的音乐中，室内乐更是作曲家们喜用的形式之一，这大概主要是因为各种探索性、实验性的作曲技术，通过室内乐能够更方便地被演奏和介绍给听众的缘故吧。
室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。声乐的重唱曲常见的有：男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱等。室内乐重奏曲可以是为同一种类乐器写的，如弦乐重奏、木管重奏等；也可以是为不同种类乐器而写的，如有钢琴参加的重奏称为钢琴重奏。室内乐重奏中乐器的组合形式繁多，最常见的有。钢琴三重奏―钢琴、小提琴、大提琴各一；弦乐四重奏―第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；钢琴五重奏―钢琴加上弦乐四重奏的乐器等等。
由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。
在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有最多样化的演奏技巧，最丰富的表现力，最擅长于旋律的歌唱性，同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。他一生 *** 写了八十三部弦乐四重奏和数十部其他形式的重奏曲，以致人们普遍认为他的四重奏创作促进了当时整个欧洲的家庭音乐生活的广泛发展。
海顿的朋友、文学家司汤达曾把海顿早期的弦乐四重奏形象而生动地比喻为四个人的谈话：“第一小提琴象是一位中年的健谈人，他总找话题来维持着谈话。第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力设法强调第一小提琴的话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理，他用虽简单，然而中肯的论断支持第一小提琴的意见。至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。”这个比喻虽然风趣得近乎开玩笑，但对于听众们在欣赏四重奏（乃至于欣赏其它室内乐重奏）时注意掌握它的特点―每个声部中乐器各自的个性特色―却是多少有些帮助的。
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问题十：室内乐的评价 乔伊斯称之为“自我表现的开端”，而叶芝视其为“一个练笔的年轻人”之作，适合谱曲而歌。这些诗的风格受伊丽莎白时代抒情诗、浪漫主义诗、“世纪末”情绪诗，以及爱尔兰民歌的影响，有很浓的模仿痕迹，但音乐感极强，这种诗的韵律和音乐的节奏成了他之后短篇小说固有的特质。 T・S・艾略特认为，韵文是比诗低级的东西。乔伊斯的一些诗作巧则巧矣，却只是轻松诗而已。他的主要作品《室内乐》（1907）不过是些漂亮的歌词的结集，用威・巴・叶芝的话说，是“或许可配乐的词句”。其实乔伊斯确曾表示，希望这些诗能配上音乐。他的这一愿望后来实现了。从这些诗的风格中我们可以看出模仿《旧约・雅歌》、英国伊丽莎白时代情歌小曲、爱尔兰谣曲和民歌，以及早期叶芝的痕迹。集中还有一些讽刺、 *** 之作，和滑稽的轻松诗一起，反映了作者性格中刻薄、顽皮的一面。菲利浦・拉金说过，诗是写自己的，小说是写别人的。
