音乐中的节拍有那几种? 音乐节拍有几种
音乐中常见、常用的有四四拍，写做4/4，四三拍，写做3/4，四二拍，写做2/4，八六拍，写做6/8，八三拍，写做3/8。还有一些不常见的，如四六拍，写做6/4，这在交响乐里会出现。
还有一种四一拍，写做1/4，也不常见，我国的京剧中西皮流水就属于这样的节拍。
节拍具体在乐谱中指的是每一小节的音符总长度，常见的有2/4,3/4,4/4,6/8拍。每小节的长度是固定的，比如3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，也就是说可以有3个4分音符，或者6个8分音符。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。
以下为参考资料：
节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。
“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。
就是什么音符为一拍，每小节有几拍。
至于常用的就是2拍子和3拍子。
2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。
四分之二手势指挥过程如下图所示
四分之二拍的节拍强弱规律 ：强 弱四三拍 的节拍强弱规律：强 弱 弱四四拍 的节拍强弱规律：强 弱 次强 弱八三拍的节拍强弱规律：强 弱 弱八六拍的节拍强弱规律：强 弱 弱 次强 弱 弱
音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8拍等等，每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。
扩展资料：
音乐指挥指挥要点
一、站姿
身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。
二、动作
指挥的动作要适度，不要过分的夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有合作。
三、强弱的处理
根据作品的内容，指挥在处理作品强弱，动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。
手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。
一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。
四、做到手中有拍，心里有内容
指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的。
五、有独到之处
指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。
六、有节奏感
指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里的节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。
七、指挥要有案头工作
指挥要求对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。
八、在有清晰拍点的基础上发挥主观能动性
简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。
指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。
参考资料：百度百科-音乐指挥
