苏轼的一首诗,讲的是他怀念他老婆的 苏东坡的一首怀念妻子的诗叫什么?
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佳人相见一千年——苏轼写给三个妻子的诗词
一十年生死两茫茫。 不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。 小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——《江城子·记梦》在四川眉州青神县的岷江畔，有一片苍翠挺秀的山岭，这就是被南宋范成大称为“西川林泉最佳处”的中岩山。进入山中不久，就可以看到一方由山泉汇集而成的清池。表面上，除了池水较深较冷之外，并无任何独特之处。但奇怪的是，如果你临池拍手，池中游鱼就会循声游到岸边。此时再看池边石壁上的“唤鱼池”三个大字，才知道这个名字是如此贴切而富有灵性。而这三个字正是苏轼所题。当年进士王方召集乡贤名士在池边聚会，想为这个水池取名。正在山中读书的少年苏轼以“唤鱼池”中选，并即席挥毫写下这三个潇洒的大字。苏轼的才华赢得了王方的喜爱，几经周折，王方将爱女王弗嫁给了苏轼。仙山清池，佳人才子，这个美丽的故事为本来就美丽的山川增色不少，让壁上的清泉至今每每低语不止。王弗性格“敏而静”，作为进士之女的她开始并没有告诉苏轼自己知书。每当苏轼读书的时候，她则在旁边终日不去。后来苏轼有遗忘的地方，她反倒给予提醒。好奇的苏轼问她别的书里的问题，她都能答上来，顿时让苏轼又惊又喜刮目相看。在苏轼与访客交往的时候，王弗经常立在屏风后面倾听谈话，事后告诉苏轼她对某人性情为人的总结和看法，结果无不言中，可谓苏轼绝佳的贤内助。然而好景不长，情深不寿，王弗年仅二十七岁就病逝于京师，让苏轼悲痛万分。此时苏轼母亲程氏已经去世。苏洵对苏轼说：“王弗跟着你很不容易，将来要将她安葬于她婆婆的墓边。”谁知未及一年，苏洵又卒于京师。于是苏轼兄弟护丧回家，将王弗也葬于其翁姑墓侧。十年之后的一个夜晚，苏轼又在梦中见到了王弗，醒来伤感不已，于是写下了著名的《江城子•记梦》，这是近千年以来写夫妻之情最成功、最动人的词章之一。全词用白描的手法，写出了夫妻之间生离死别最撼人心魄的一幕。据说用词来写悼亡，苏轼是首创，这一首创，却成了后世难以企及的高峰，这固然是因为苏轼才高学深，但更因为他和王弗之间有着真挚的感情。只是鲜有人知道，这份感情的最初，却是那隐藏在山林深处神秘的唤鱼池。王弗随翁姑葬于眉州安镇乡可龙里的山中。据说附近有一泓山泉，经常有一个白发老翁卧于泉上，只能远看，人一走近，他就隐身于泉里，所以泉水又叫老翁泉。苏辙晚年写诗：“老人寄东岩，萧然四无邻。八尺清冷泉，中有白发人。婆娑弄明月，松间夜相宾。”就是指的此事。苏轼有诗句：“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽。”不知道是不是因为种树很多的缘故，这一片山林中的苏家墓地到了后来竟怎么也找不到了。明代广东人许仁到眉州做太守，多次率人按图索骥去山里寻找苏洵墓，却一度次次徒劳而返，让他慨叹：“青山难觅先贤墓，白发重逢此寺僧。”到了清代康熙年间，眉州太守金一凤也带着士绅遍寻山野，最后进入一片寸步难行的荆棘林，当他们斩去杂草丛荆时，苏洵等人的坟墓终于显现在眼前，只是早已碑志剥蚀苔封叶积。金一凤感伤世间博学闻达之人，身后却落得如此光景。于是他捐囊封土，筑墓建祠，即今所存的“苏坟山”。这里是苏轼“更听潇潇风雨哀”的地方，也是让他在异乡“无处话凄凉”的地方。可为凭吊者识。二泛泛东风初破五。江柳微黄，万万千千缕。佳气郁葱来绣户，当年江上生奇女。一盏寿觞谁与举。三个明珠，膝上王文度。放尽穷鳞看圉圉，天公为下曼陀雨。——《蝶恋花》苏轼的第二个妻子王闰之是王弗的堂妹，比起王弗和朝云来，王闰之的名气最小。她的才干见识也许比不上王弗，但也是一个贤淑的妻子。王闰之也先于苏轼去世，让苏轼再遭打击，“泪尽目干”。王闰之是一个典型的传统家庭妇女。苏轼“乌台诗案”被捕入狱，王润之惊怖之下，担心那帮小人还会从诗文中找出苏轼的罪状，于是把苏轼的诗稿焚毁。这件事也成了千百年来喜欢苏轼的人们心中一个永难弥补的遗憾。尽管如此，王闰之也并非没有艺术细胞。苏轼一家在汝阴的时候，一天晚上，堂前梅花盛开，月色鲜霁，王润之叫苏轼请朋友到花下饮酒，她说：“春月胜如秋月，秋月令人凄惨，春月令人和悦。”苏轼大喜说：“我还真不知道你会诗。刚才你说的话，真是诗家语言。”所谓真诗在民间，并不会写诗的王闰之不经意间却说出了富有诗意的语言，给了苏轼灵感，让他写了一首《减字木兰花》：春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。王闰之性格柔顺贤惠。在黄州的时候，苏轼心情郁闷，而小孩还在他面前牵衣哭闹，苏轼要发火，王闰之开导苏轼说：“你怎么比小孩还痴，为什么不开心点呢？”苏轼听后正有所感愧，王闰之又洗涤好酒杯放在他面前。这件事被苏轼写进了诗里。在黄州苦涩艰辛的岁月中，有贤妻如此，对苏轼来说是一种大安慰。在王闰之过生日之际，苏轼放生鱼为她资福，并作上述的《蝶恋花》纪事。词中“三个明珠，膝上王文度”，是赞美她对三个儿子都一视同仁，疼爱不分彼此。王闰之和王弗的家乡都是眉州青神，那里江山秀美，岷江穿境而过。在漫天曼陀花雨中，山岭青翠，碧水孱湲，佳气葱郁，生于江畔人家的王闰之，在苏轼眼里，就是世界上最美丽的女子。三银涛无际卷蓬瀛。 落霞明，暮云平。 曾见青鸾紫凤、下层城。 二十五弦弹不尽，空感慨，惜余情。 苍梧烟水断归程。 卷霓旌，为谁迎？ 空有千行流泪、寄幽贞。 舞罢鱼龙云海晚，千古恨，入江声。——《江城子》这首词的作者有争议，很多宋词选本都说它是叶梦得的词，但龙榆生《东坡乐府笺》却将它收录苏轼门下。由于词意比较含蓄，似乎没有太确切的资料能证明是苏轼还是叶梦得所作，也似乎没有人去考证过。但我认为，仅从词的本身来看，是苏轼作品的可能性更大。一个作者的写作总有一定的风格和模式，尽管他也许会有意识地让自己尝试不同的创作，然而习惯的痕迹依然能找到，这首《江城子》也是如此。在苏轼的诗词中，我们常看到一些出现频率较大的、也就是苏轼爱用的字词，《江城子》中有的字词正是如此。词中的“银涛”苏轼就爱用，不过叶梦得也用过，最早李后主还直接写过“银涛无际”，因此不足为凭。其他方面，比如，词中的“落霞明”，我们在苏轼的《江城子•凤凰山下》中可以找到“晚霞明”这样类似的句子。“空有千行流泪、寄幽贞”置于苏轼的作品中更是有似曾相识的感觉。因为苏轼描写哭泣时好像很喜欢写“相思千点泪”（《江城子·天涯流落》、“惟有泪千行”（《江城子·记梦》，“东风吹破千行泪”（《蝶恋花·雨后春容》），“枕前珠泪，万点千行”（《雨中花慢·嫩脸羞蛾》），“佳人千点泪”（《菩萨蛮·秋风湖上》）等。“幽”恰好也是苏轼爱用的字，如“幽人独往来”（《卜算子·缺月挂疏桐》），“伴君幽独”（《贺新郎•乳燕飞华屋》），“幽梦里，传心曲”（《满江红•忧喜相寻》）“幽花香涧谷”（《临江仙·四大从来》），“小园幽榭枕苹汀”（《南歌子·山雨潇潇过》），“惊破绿窗幽梦”（《昭君怨》），“幽恨终难洗" （《蝶恋花·雨后春容》），“幽人自感”（《哨遍·米折腰》），“幽欢却是寻常”（《雨中花慢·邃院重帘〉）诗句中的“幽”字更是不计其数，如“幽人先已醉浓芬”“谁信幽香是返魂”“幽人夜度吴王岘”“只有名花苦幽独”“明月入户寻幽人”等等。就是苏轼在苍梧写的另一首诗里，也有“幽人拊枕坐叹息”这样的句子。“寄”字也是如此，苏轼诗词中这个字出现的频率颇高，如“欲寄相思千点泪”（《江城子·天涯流落》，“须信人生如寄”（《西江月·莫叹平齐》），“遗恨寄沧洲”（《水调歌头·安石在东海》），“江海寄余生”（《临江仙·夜饮东坡》），“吾老矣，寄余龄。”（《江城子·梦中了了》），“独求僧榻寄须臾”（《瑞鹧鸪·城头月落》）。诗句中的就更多了，如“云海西望寄此身”“十年归梦寄西风”“小阁藤床寄病容”等等。 云海”也正是苏轼词中经常出现的事物，如刚举的“云海相望寄此身”，如“云海天涯两渺茫”《南乡子•东武望余杭》，如“莫上孤峰尽处，萦望眼、云海相搀。”《满庭芳•三十三年》，“古来云海茫茫”（《水龙吟》）等等。从上述例子我们可以看出，这首《江城子》里面有多处苏轼常用的字词，带有浓厚的苏轼风格。“空有千行流泪、寄幽贞”，这句正是苏词的有力佐证。因为这首《江城子》在被当作叶梦得词的时候，题为《湘妃鼓瑟》，词中的“苍梧烟水”，苍梧即今广西梧州，传说舜南巡至苍梧而死，他的妃子娥皇、女英闻讯后痛哭不已，斑斑血泪染红了青竹。如果是叶梦得写作此词、咏叹舜妃故事，则“空有千行流泪、寄幽贞”这句话很难理解——后人感伤舜妃的故事，固然可能为之叹息、心酸，但很难想象会被感动成哭得“千行流泪”；如果这句话不是写作者的情感，而是写舜的感情，则更讲不通了。因为舜在娥皇、女英之前逝世，怎么反倒是舜以“千行流泪、寄幽贞”呢？而如果把这首词当作苏轼的词去理解，则完全合情合理。公元1097年，苏轼被贬到儋州时，路上经过苍梧，得知弟弟苏辙被贬到雷州，而且刚刚经过苍梧。他为此还写了一首诗，开头两句是“九疑联绵属衡湘，苍梧独在天一方。”而在此前一年，苏轼爱妾朝云病逝于惠州。因此苏轼在苍梧想起舜妃往事，借此表达对朝云的怀念，写下了这首大气磅礴而又异常凄美的《江城子》。唐玲玲《东坡乐府研究.》中也没有对这首词的作者下定论，但认为如果是苏轼作品，那应该是公元1100年苏轼从儋州渡海北归时写的。对这种说法我有一些怀疑。因为词中明明写道“苍梧烟水断归程”，而苏轼1097年去儋州时途经苍梧，所以应该是当年在苍梧写的。苏轼以垂暮之前被贬南荒，当时子孙齐哭于海边，情况十分凄惨。苏轼是抱着一去无回、必死海外的心情去的儋州，所以才说“断归程”。唐玲玲说这首词和苏轼渡海北归时写的“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴……”诗句意思相近，其实恰好完全相反，这首诗按唐玲玲的说法，是“反映他绝处逢生的激情”，而这首词则无疑是表现他巨大的人生幻灭感，因此不应是同时创作的作品。在这首词中，苏轼独自面对茫茫银涛，怀念去世的爱妾朝云，当年他梦见和王弗“相顾无言，惟有泪千行”，如今他又追思朝云“空有千行流泪、寄幽贞”。美丽的词句中熔铸了人生命运的无情与无奈。“曾见青鸾紫凤、下层城”，让很多人误解为就是写舜妃故事，以致混入叶梦得作品。其实苏轼和朝云在惠州相依为命时，都有慕道好佛之心。苏轼《朝云诗》中说：“经卷药炉新活计，舞衫歌扇旧姻缘。丹成随我三山去，不作巫阳云雨仙。”已浓带仙家气象，而在写这首词的时候，苏轼正要孤身渡海，自然更加用神仙笔调来追思和神往两人的过去与未来。朝云十二岁时在杭州成为苏轼侍女，长大后才被苏轼收为侍妾。在苏轼的后半生中，朝云万里相随，九死不悔，始终对苏轼“钟敬如一”，直到三十四岁病逝于惠州。她是苏轼凄凉晚年唯一的红颜知己，能看出苏轼一肚子“不合时宜”，在唱苏轼《蝶恋花•花褪残红》时泪流满面，哽咽难语，而朝云逝后，苏轼也终生不再听此曲。苏轼还为朝云写过一首《殢人娇•白发苍颜》，词中也着力描写了朝云的美丽，两人一个“维摩境界”，一个“散花何碍”，感情在普通男女之情上得到了升华。当然，苏轼最著名的一首怀念朝云的词，还是要数《西江月•梅》玉骨哪愁瘴雾，冰姿自有仙风。 海仙时遣探芳丛， 倒挂绿毛幺凤。 素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。 高情已逐晓云空, 不与梨花同梦。 ——《西江月》杨慎《词品》云：“古今梅词，以东坡此首为第一。”该词明为咏梅，实际是怀念朝云，全词笔墨高洁，意蕴空灵，已不是凡尘笔调，当年晁补之读到 “素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红”时，叹息说，苏轼注定了是要迁到海外去的，因为这样的句子，实为海内人士所难道出。《红楼梦》里薛宝琴的词句“明月梅花一梦”，就是从苏轼《西江月》里化来的。由于苏轼写的是梅花，句子又是“不与梨花同梦”，所以《红楼梦》里的词句也有不同的版本，有的又作“明月梨花一梦”。同是怀念朝云，与这首《西江月》相比，《江城子》被湮没很久了，前者缠绵婉转，后者则多了一份悲慨壮阔之美。苏轼和朝云曾“青鸾紫凤、下层城”，在多年来辗转飘摇颠沛流离的生活中体验到真爱的温暖。但如今朝云于惠州仙去，只有白发苍苍的苏轼独自面对茫茫江海。人世间一切悲欢扰攘，都犹如大型魔幻鱼龙蔓延一样，热闹之后，只剩下“千古恨，入江声”。这位孑然一身的伤心人，徘徊于苍茫浩渺的水岸云脚，银涛无际，暮霞散绮，充斥于天地间的，是无穷的追忆，无边的寂寥，无数的天风海雨，无尽的暮暮朝朝……
《江城子》
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
不过呢，苏轼的第二位夫人继室王闰之死后苏轼在祭文中写道：“孰迎我门，孰馈我田。已矣奈何，泪尽目干。”见下面的 《祭亡妻同安郡君（王闺之——苏轼二夫人）文》
是不是这个呢？
《江城子·记梦 》
乙卯正月二十日夜记梦
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。
相顾无言,惟有泪千行。
料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
不过这首是词。
《亡妻王氏墓志铭》
宋．苏轼
治平二年五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏卒于京师。六月甲午殡于京成之西。其明年六月壬，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君先夫人墓之西北八步。轼铭其墓曰：
君讳弗，眉之青神人，乡贡进士方之女。生十有六年而归于轼。有子迈。君之未嫁，事父母，既嫁，事吾先君、先夫人，皆以谨肃闻。其始，未尝自言其知书也。见轼读书，则终日不去，亦不知其能通也。其后轼有所为于外，君未尝不问知其详。曰：“子去亲远，不可以不慎。”日以先君之所以戒轼者相语也。轼与客言于外，君立屏间听之，退必反覆其言曰：“某人也，言辄持两端，惟子意之所向，子何用与是人言？”有来求与轼亲厚甚者，君曰：“恐不能久。其与人锐，其去人必速。”已而果然。将死之岁，其言多可听，类有识者。其死也，盖年二十有七而已。始死，先君命轼曰：“妇从汝于艰难，不可忘也。他日汝必葬诸其姑之侧。”
君得从先夫人于九原，余不能。呜呼哀哉！余永无所依怙。君虽没，其有与为妇何伤乎？呜呼哀哉！
《祭亡妻同安郡君（王闺之——苏轼二夫人）文》
维元佑八年，岁次癸酉，八月丙午朔，初二日丁未，具位苏轼，谨以家馔酒果，致奠于亡妻同安郡君王氏二十七娘之灵。呜呼！昔通义君，没不待年。嗣为兄弟，莫如君贤。妇职既修，母仪甚敦。三子如一，爱出于天。从我南行，菽水欣然。汤沐两郡，喜不见颜。我曰归哉，行返丘园。曾不少须，弃我而先。孰迎我门，孰馈我田。已矣奈何，泪尽目干。旅殡国门，我实少恩。惟有同穴，尚蹈此言。呜呼哀哉！
《绝句》
别期渐近不堪闻，风雨萧萧已断魂。
犹胜相逢不相识，形容变尽语音存。
不过，这是写给他弟弟的。
十年生死两茫茫，不思量自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，愁满面，鬓如霜，夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。
我知道 是《江城子》
十年生死两茫茫。
不思量。
自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
乙卯正月二十日夜记梦
江城子
公之夫人王氏先卒，味此诗，盖悼亡也
十年生死两茫茫。
不思量。
自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
乙卯正月二十日夜记梦
这是苏东坡最感人的一首，自然之极，无修饰，是真情的流露。苏东坡是豪放派我不否认，但他也有儿女情长。感情的表达很细腻，也有一些婉约之作。
江 城 子
——苏东坡
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
(这首词是宋熙宁八年(公元1075年)所作，苏东坡做了一个遇见亡妻的梦，醒来感慨系之，写这首词，来表达对妻子的怀念。此词开了悼亡词之先河，被行家视作悼亡词中绝唱。)
不思量，自难忘
——浅析苏东坡婉约词《江城子》及苏子的创作心态
苏轼是宋词豪放派的开创人。王灼《碧鸡漫志》卷二说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。” 词自晚唐五代发展以来，词的风格一直是比较婉弱的，苏轼有意识的进行词体的革新，从词的内容、题材、格调方面改革，使词的创作有了「自是一家」的审美观点。也使词从纤细婉约走向阳刚豪放。苏轼的这些观点以及他本身的词作，虽引来时人认为苏轼「以诗为词」的评论，但无论如何，苏轼开拓词境之功不可没。
南宋俞文豹曾记载一个故事：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁卓板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。（《吹剑续录》）这个故事生动地说明了苏轼、柳永风格的不同，也说明两派词风的区别。苏轼曾自负地说过他的词“亦自是一家”。（《与鲜于子骏书》）他的确是以提高意境和风格而“自是一家”的。然而读词人为苏子绝倒的，却绝非仅只“大江东去”或者“老夫聊发少年狂”，其《江城子·十年生死两茫茫》也是世代传诵的佳作。
宋神宗驾崩后，宋哲宗继位，任用司马光为宰相，苏东坡又被召回京城升任龙图阁学士，兼任小皇帝的侍读。这时的苏东坡，十分受宣仁皇太后和年仅十二岁的小皇帝的赏识，政治上春风得意。苏东坡不时怀念起死去的结发妻子王弗：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄冷。纵使相逢应不识，坐满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪干行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 由此成就了一阙悼妻怀思的传世之作。
实际上，在苏东坡一生中的三位女性中，最为苏东坡青睐，也为世人传为佳话的，并非王弗，而是叫做王朝云的妾。在苏东坡的妻妾中，王朝云最善解苏东坡心意。一次，苏东坡退朝回家，指着自己的腹部问侍妾：“你们有谁知道我这里面有些什么？”一答：“文章。”一说：“见识。”苏东坡摇摇头，王朝云笑道：“您肚子里都是不合时宜。”苏东坡闻言赞道：“知我者，唯有朝云也。”苏东坡在杭州四年，之后又官迁密州、徐州、湖州，因“乌台诗案”被贬为黄州副使，这期间，王朝云始终紧紧相随。朝云死后，苏东坡也曾提联：不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿。字里行间看到的也是深切地怀念和叹惋。然而仔细地读来，苏东坡对王朝云的感怀更多的是一种“知音难觅，和者寥寥”伤感，而对于王弗则是痛彻心肺的悲情。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪干行。” 阴阳相隔，重逢只能期于梦中，也只有梦是没有时空限制的，可以超越一切的界限和有限。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。
应该说，苏东坡再次得宠多少有些幸运的成分。这么个大词人，大文学家，被政治牵绊得头晕目眩，苏子的一生常常让人有点啼笑皆非的意思，所以我们有理由相信，在这一段相对安稳适意的生活中，苏东坡的精神状态是轻松和愉悦的，但苏东坡也断断不能忘记王弗曾经陪伴着自己度过的那些艰难的时光。王弗在苏东坡的一生中作扮演的角色绝非一个主妇那么简单，在林语堂的《苏东坡传》中也曾有过这样的落笔：……苏东坡……由气质和自然的爱好所促使，要变成一个隐士。社会，文化，学问，读历史的教训，外在的本分责任，只能隐藏人的本来面目。若把一个人由时间和传统所赋予他的那些虚饰剥除净尽，此人的本相便呈现于你之前了。……他偶尔喝醉，甚至常常喝醉而月夜登城徘徊。这时他成了自然中伟大的顽童——也许造物主根本就希望人是这副面貌吧。“顽童”，这里林语堂先生固然是在一种嘉许的语气在点评苏东坡的自由性灵，然而苏东坡实际上又何尝不是一个顽皮的孩子呢？不谙世事，兴致所至，聪明有余而内敛不足。
夫人稳健，而丈夫往往不能。丈夫往往急躁，灰心丧气，喜怒无常。高兴了把酒言欢，不高兴了也要骂骂娘。麻烦的是丈夫有了旷世的才气，就不是骂骂娘这么简单了。苏东坡常常会在自己的诗作里流露一些“不合时宜”的论调，自找祸端。由此可见在日常的生活起居，待人接物中，这等人物将是何等的低才。倘若没有一个得体大度，端庄典雅的夫人为丈夫张罗这些“不入眼”俗事，怕苏先生不会有几天清闲。在密州，他们正过苦日子，苏东坡对新所得税至为愤怒，孩子揪着他的衣裳对他晓晓不休。他说：“孩子们真傻！”苏夫人说：“你才傻。你一天闷坐，有什么好处？好了。我给弄点儿酒喝吧。”在一首诗里记这件事时，苏东坡觉得自己很丢脸，这时妻子洗杯子给他热酒。这当然使他很欢喜，他说他妻子比诗人刘伶的妻子贤德。因为刘伶的妻子不许丈夫喝酒。苏夫人也是用了好几年的工夫才摸清楚丈夫性格，那是多方面的个性，既是乐天达观随遇而安，可是有时又激烈而固执。苏夫人聪明解事，办事圆通。 她是进士的女儿，能读能写，但是并非一个“士”。做妻子的也知道要管家事，要抚养孩子，要过日子。正因为如此，苏东坡的生活中是不能没有一个这样的女人把握船舵的。只有在妻子的无微不至的照顾下，苏东坡才有更多的闲情逸致去“沐于沂，浴乎舞雩”。也正因为如此苏夫人也成为苏东坡最为信任依赖的人，很多事情埋藏在苏东坡的心灵深处，别人大都不知道，苏东坡的妻子一定知道。同过患难，共过生死，日日的关心和爱护，充满信任的等待和抚慰。王弗给与苏东坡的是所谓“相濡以沫”的质朴而深厚的情感。
在这首小词中，读不到一句令人感觉“矫情”之语，词语的运用简练凝重。每一个音节的连接都有冷涩凝绝之感，犹如声声咽泣，压抑沉重的气氛就在这“幽咽泉流”中弥散开来，让人艰与呼吸，又难以逃避。
苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。 在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。
面对这样的深情，解读都似乎是一种伤害，那是需要在生命里反复吟唱，静夜中不断怀思的乐音。无数的人毫不吝惜地把“绝唱”这个词赠与了这首词，然而，时光流转了千年，我们又听到了一生相似的叹息，那叹息给予了我们有一篇值得反复玩味的美文，也让我们更深切地领会了苏子心中的创痛，两个文人千年的唱和，诉说着人世间最值得感念的深情。这就是巴金先生所写的《怀念肖珊》和《再忆肖珊》。不再过多的评说什么，我摘录了其中两个段落，作为本文的结尾，这是《江城子》最深沉的诠释，在这样一个滥情的年代，我们庆幸还有这样的情感值得我们永远的祭奠：
她不仅分担了我的痛苦，还给了我不少的安慰和鼓励。……我进了门看到她的面容，满脑子的乌云都消散了。我有什么委屈、牢骚都可以向她尽情倾吐。……她不断地给我安慰，对我表示信任，替我感到不平。……今天回想当时的情景，她那张满是泪痕的脸还历历在我眼前。我多么愿意让她的泪痕消失，笑容在她那憔悴的脸上重现，即使减少我几年的生命来换取我们家庭生活中一个宁静的夜晚，我也心甘情愿！
她离开我十二年了。十二年，多么长的日日夜夜。每次我回到家门口，眼前就出现一张笑脸，一个亲切的声音向我迎来，可是走进院子，却只见一些高高矮矮的、没有花的绿树。上了台阶，我环顾四周，她最后一次离家的情景还历历在目……
我仿佛还站在台阶上等待着车子的驶近，等待着一个人回来。这样长的等待。十二年了。甚至在梦里我也听不见她那清脆的笑声。我记得的只是孩子们捧着她的骨灰盒回家的情景。这骨灰盒起初给放在楼下我的寝室内、床前五斗橱上。
悲伤没有用。我必须结束那一切梦景。我应当振作起来，哪怕是最后的一次。骨灰盒还放在我的家中，亲爱的面容还印在我的心上，她不会离开我，也从未离开我。做了十年的“牛鬼”，我并不感到孤单。我还有勇气迈步走向我的最终目标——死亡。我的遗物将献给国家，我的骨灰将同她的骨灰搅拌在一起，撒在园中给花树作肥料。
