如何继承和发展民间剪纸艺术 民间美术如何传承与发展
很高兴回答问题。首先剪纸是我国的一种非物质文化遗产,我们要发扬光大,让它更好地走出国门,让更多的外国人知道中国的文化精髓。从剪纸的历史来看有很多的不同剪纸方式,比如是我们看到的安塞剪纸,还有陕西的剪纸各有各的风格。
第二 我们的剪纸在国际上要有一定的声誉,可以进行一些艺术衣服上制作的元素,比如在国际的舞台上可以结合更多的设计的元素,可以以装置艺术为主,也可以以服装为主。我们看到的服装表演的舞台上有很多的剪纸元素的服装,这也是一种推广,还有在剪纸上,我们现在其实已经在国际发挥着重要的作用,很多的外国人很喜欢我们的剪纸艺术。当然剪纸的特殊风格也是可以作为很多的艺术元素在里面,我们看到的套剪其实很多的国外的人在使用这样的方式。
第三 我们把剪纸发展到一个艺术高度就可以将其进行推广后者是将其更好的发挥更多的艺术内容。从而宣传我们国家的文化。中国的精髓。中国的艺术。更加弘扬中华民族的传统文化。
首先,剪纸艺术是我国比较传统的艺术,也被列为非物质文化遗产,古时候,剪纸是非常常见的,只不过随着社会的发展,剪纸文化在慢慢消失,这是值得我们重视的
其次,剪纸文化也是中国特有的文化,这不单单是一张纸,里面蕴含的文化是很深奥的,想在国际发挥重要作用,我觉得我们必须要走出去
第一,我们本国人应该好好的继承剪纸文化,这才是最重要的,只有我们自己人了解了自己的国家的历史,才能走出去,这就需要我们当代年轻人的力量了,我们应该鼓励年轻人学习剪纸,在学校设立剪纸课程等形式让国人了解剪纸
第二,剪纸可以作为国家交流之间相互赠送的礼物,然后可以适当教外国人剪纸,向外国人展示中国特有文化
想要民间美术得到传承首先一点要让它转型成符合现代潮流一种,但又要保留原有的“气息”。
1.打造一个品牌是一个很好的途径,虽然有难度。中国的民间美术便不是只有剪纸、皮影、戏剧这几类。
2.如果说成单独的美术,其实很狭义,民间很多制造工艺,例如湘绣,竹类编织工艺等,更好定义为民间工艺技术之类的。
3.其实说现在开放,没有了以前的门户之见,其实不然。很多人都觉得自己的这一门技艺是用来吃饭的,便有保守之见,民间技艺都有自己的独到之处,即使在信息时代,但是得不到继承,简渐渐的开始精髓失传的越来越厉害。
4.我曾经听闻北京有一家烤鸭店,是老字号,技艺传承了百多年,虽然民以食为天,吃这方面比较好传承,但是道理是一样的,吃穿住行用样样都是人生活必须的,吃能转化成商业得到传承,那么其他的也能。
5.民间美术如果不把他变成商业性质,那么它最终也只能让政府去救济,最终淘汰时必然,谁也挡不住,只有自己转成了商业性质才能发扬,与推广。不要跟我说什么商业化了就玷污了艺术的气息,那也太假了!
6.不要想着这些东西要考保护就能传承下去,单独那京剧来说,开玩笑,现在让我去看京剧我宁愿去看美少女战士~~ 现在的人对美的感官要求越来越严格,京剧这种东西,从古代到现代就那么几个无聊的剧情,打得又假,年轻人几个会去看~~~ 换个角度来看如果马戏和京剧结合起来还有点意思。
搜集和整理民间艺术工作是艰巨的,是一件功德无量的事情,它具有承上启下,继往开来的重大意义。对民间剪纸艺术额外在形式以及内在价值进行不断的挖掘和整理,建立健全民间剪纸艺术资料库,并不断完善。通过现代高科技手段,系统地分类记录和妥善保存民间剪纸艺术作品,通过这种方法增强保护工作的长期性和有效性。民间剪纸艺术是一项专门的科学,具有很强的专业性。所以从事民间剪纸艺术工作的同志应该像其他科学艺术专门人才一样具备一定的素质和修养。首先必须具备热爱民间艺术,还要具有一定的民间文化艺术理论水平和政策水平。同时要具备一定的历史、民族、社会以及一定的文化修养和较好的文字、语言表达能力,以及需要具有一定的基层群众文化工作组织能力。需要大力宣传保护工作的目标和意义,引起全社会的广泛支持和关注,利用民间传统节日,调动广大人民群众积极地参与到民间剪纸艺术的保护工作中来,从而才能够不断增加民间剪纸艺术的影响力,营造出一个全社会都能够以保护非物质文化遗产为使命的良好的环境氛围,必将起到积极的促进作用。民间剪纸艺术作为民间美术的重要组成部分,那么搜集、整理、以及学术研究就是一项系统工程,就应该建立专门的民间剪纸艺术机构,系统地收藏民间剪纸艺术作品,还应当加强对民间剪纸艺术的学科建设和理论研究,通过研究民间剪纸艺术的发生、发展、演变过程及存在环境,为民间剪纸艺术的传承、发展提供理论依据。要加强群众保护意识,要使民间剪纸艺术持续发展,只有人为的进行保护。对于民间艺术的保护,印度、韩国等周边的国家对传统文化的保护是很有经验有一定的成效的,我们可以多角度借这些国家这方面的成功经验。祖国几千年的文明留传下来的遗产是丰富而有底蕴的,民间剪纸艺术作为民间美术的一员,理应受到多方面的保护,这是历史赋予我们的责任。
二、加强民间剪纸艺术的交流与合作,使民间剪纸艺术的商业价值在社会主义市场经济体制下得到充分全面的体现
通过民间交流与合作能够促进民间剪纸艺术的发展和传承,这是显而易见的。通过定期组织民间剪纸艺术传人开展国内外的文化交流活动,一方面有利于加强民间剪纸艺术的传承和发展,一方面有利于扩大民间剪纸艺术的传播领域。从推动民间剪纸艺术的发展角度上来说,民间剪纸艺术处于艺术、生产、生活的交汇处,是实用性与艺术性的结合,在人民群众物质与文化生活日益丰富的今天,民间剪纸艺术品具有巨大的市场潜力。将民间剪纸的工艺产品市场开发纳入旅游产品开发的整体规划中来,在旅游景区开拓民间剪纸工艺品市场,不仅可以使旅游产业与民间美术工艺品产业“双赢”,而且对于传统民间剪纸艺术的传承与发展具有促进作用。根据市场需求,把民间剪纸艺术用现代人的思维方式加以润色,呈现给广大人民群众的是既保留传统的原生态艺术,又加入了时代风格的完美结合,从而真正实现了传统艺术的再生,真正起到了对民间剪纸艺术的保护,达到了继承和发展的目的。
三、传承体系
地域传承、亲缘传承、师徒传承等传统影响下形成的民间剪纸传播体系,随着时代进步和多元文化的渗透,群众文化观念的悄然变化,使得民间剪纸艺术形态在发展和继承上限制了民间剪纸的传承与交流。因此,要继承和发展传统的民间剪纸艺术,将其融入现代生活,就必须建立与时代相适应的传承方式,培育民间剪纸艺术生存的环境。在日本,对民间文化保护者的培养自1962年开始,对保护民间团体和民间公共团体所进行的传承人的培养,有一定经费补助,目的是尽快培养出无形文化财产的保护者。民间剪纸艺术作为民间美术的重要组成部分,是广大人民群众智慧的结晶,其思想、图腾样式和表现形式都经过了千百年的积淀才流传下来,对于艺术设计以及专业的创作具有极高的参考价值。我们可以充分利用当地民间剪纸艺术资源,开展传播剪纸艺术的活动,提高学生素质,可以将现代的艺术融入传统民间剪纸艺术之中,注重现代教育手段的学习,进一步实现教学形式的现代化、多样化,更好地继承和发展民间剪纸艺术。在学校开设民间剪纸艺术课程,不仅可以锻炼学生的动手能力和创造精神,还可以使学生接受民族传统文化的熏陶。以民间艺术教育为依托,不断拓展学生综合实践活动的内容。在抓教育的同时,要保护好民间老艺人,发掘民间剪纸艺术,广开民间剪纸艺术传播途径。美术教育工作应担负起传承民间传统艺术、培养出传统民间剪纸艺术的美术专业人才。从现代美术教育的现状看,在美术教育的课程中增加民间剪纸艺术的内容,从而使民间剪纸艺术得到继承和发展。
传统的民间美术存亡与兴衰,事关民间文化全面复兴战略能否实现。以上这些办法和措施,对民间剪纸艺术的保护都可以起到一定的借鉴作用。民间剪纸艺术有着强大的生命力。文艺为人民服务,它是唤起人民群众民族自豪感的伟大事业。作为艺术工作者,要为创造出一个生机勃勃的民间艺术繁荣新局面做出贡献。