民间工艺有哪些 中国民间传统工艺有什么？
2024-05-20m.verywind.com
民间工艺有哪些?~
骨雕作为用动物的骨制成的工具和饰品是人类最早的手工制品之一，古人早就用骨做成针、刀，并把图案或文字刻在骨上。随着历史的变迁，骨雕从日用品逐渐演变为装饰品。我们现在看到的骨雕已经是非常精美的工艺品，骨上不仅刻有文字，还有用不同的刀法雕刻出来的栩栩如生的立体人物，花鸟及仿真建筑等作品。值得一提的是，骨雕与牙雕是姊妹艺术，由于保护野生动物，特别是大象，中国也遵守国际上禁止象牙和象牙制品贸易的公约，曾经从事象牙雕刻的艺术大师已经转产骨雕，大师们仍然在牛骨和骆驼骨上延续着牙雕艺术的故事。下面是骨雕作品的加工过程：1.进料：用牛、骆驼的大腿骨；2.选料：剔除骨两头关节疏松部位，只剩下中间的坚实骨料3.除脂漂白：高温除脂，化学方法除脂漂白，抽出油脂，防止变色、发霉；4.开料：按照需要加工的作品类别将骨料切开。5.分工种加工：按照人物、上水、动物以及建筑等类别分类分工种加工。
内画鼻烟壶，康熙时期是中国鼻烟壶产生的初期，以后各代皇帝无不喜欢烟壶。因受统治者的嗜好与提倡的影响，鼻烟壶已仅仅不再充当容器的功能，而被赋予了观赏，夸富斗胜的社会功能，赏玩烟壶在清代文人学士中颇为流行。内画鼻烟壶，是以透明的玻璃或水晶为胎制成的。再用特制的笔探入其口内，在壶腹部反向描绘图画。题材多为花草虫鱼、山石树木、江河湖海、神话故事、喜剧人物和人物肖像等。这种独特的艺术门类是在乾隆以后鼻烟壶制作工艺走向衰落的时候异军突起的。首先在北京地区兴起，其后逐渐发展成熟，涌现出一批以内画鼻烟壶为业的艺术大师，并形成了不同的流派，解放以后，内画鼻烟壶这一民间艺术枯木逢春，绽放出新的花朵。
钧瓷成品分陈设品和日用品两大类，陈设品分为大珍、珍品、精品和正品四个级别。据了解，一件钧瓷的产生过程就是钧瓷之美的凸现过程，钧瓷分两次烧成，包括低温素烧和高温釉烧，温度、气氛的不同，釉色会产生一定的变化，用“入窑一色，出窑万彩”来形容钧瓷色彩变化的繁多和美妙，实不为过。这种神奇的窑变现象，给人耳目一新的感觉。同时，钧瓷作为世界上唯一高温窑变瓷，改写了中国瓷器南青北白的历史，为中国陶瓷美学开辟了新的境界。
钧瓷始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年的历史。宋徽宗重文息武，奖励手工业生产，在钧台建立官窑，并把钧瓷定为御用贡品，钧瓷也由此得名，当王公大臣立下汗马功劳，黄金美女、高官厚禄不能表示皇恩浩荡的时候，皇帝才赐予钧瓷以示奖励。所以留下“纵有家财万贯，不如钧瓷（君赐）一件”的美誉。钧瓷是门综合艺术，以八美、五色、神、奇、妙、绝闻名于世。八美即：难、独、型、釉、音、玉、纹、景。
“难之美”是指钧瓷烧造之难。“十窑九不成”、“共计一手工力，过手七十二，方可成器”，因其难而愈显钧瓷艺人的辛勤之美，冷峻崇高不屈不挠民族精神在此追求实现，赢得“黄金有价，钧无价”的盛誉。
“独之美”是指神后钧瓷秉龙（大龙山）、凤（凤翅山）之灵气，得自然之造化，自成五色瓷土。独一无二的钧艺富有流光溢彩、灵动透活的神韵，故曰“钧无双”。
“型之美”是指造型之美。或线条粗放、或须发清晰、或墩厚朴实、或精巧玲珑的造型，既继承传统，又创现代意识。使得五彩缤纷的釉色得以附就，韵味倍增。
“釉之美”是指釉面的玻璃化，五彩渗化的美感，钧瓷釉是窑变釉——一种二液分相釉，既保持青釉晶莹透澈的光亮，又有湿润如美玉的乳浊现象。使钧瓷“五彩斑烂”，精美绝伦。
“音之美”是指开片声像古筝叮铃，铃之清脆，雨击铜器的音质之美，恰如“玉涯金声”悠扬萦耳，如坠仙境。
“玉之美”是指晶莹剔透，光滑玉润的釉面产生的玉感，也称“钧玉”。誉为“千秋艺苑传钧瓷，白玉为魂艳不妖。
“纹之美”是指钧瓷的鱼子纹、珍珠点、蟹爪痕、冰片纹、袈裟片、孔雀衣、蚯蚓走泥纹、星辰满天、春风化雨等纹的形成起到了极强的装饰效果。这些纹路或像枝藤连接绿叶；或像树根撑起大树；或像春蚓松动土壤；或像鸥鸟夕阳唱晚。
“景之美”是指钧瓷釉面出现暮沉霞飞，长河落日，红梅傲雪，仙山琼阁等景观画幅而成为极品。被无数文人骚客倍加推崇，令人浮想连篇，思绪无限，使身心得到艺术的陶冶，尽享自然之神韵，超越诗、歌、画所能涵盖的内容，进入超脱世俗的境界。
欣赏钧瓷，观之，赏心悦目；听之，如雨击器；摸之莹润滑腻；想之，余味无穷，调动观者所有的感管，投入对钧瓷艺术的品赏之中——心灵净化，灵魂升华。民间流传：“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价，雅室无钧，不可夸富”而外国人更称之为：中国宝瓷。
还有很多民间工艺，可以输入百工坊进行查询。
微雕．浮雕．风筝．布艺．木艺．刺绣．皮影．泥塑．铜艺．装饰品．漆品．木雕．石雕．砖雕．陶塑．灰塑．嵌瓷．透雕
一、何为艺术染衣？
艺术染衣就是用特定的工艺技术，在服装随意哪个部位染上任意的颜色、花型、图案。你可以根据自己的个性，任意设计你喜欢的颜色、图案，经过特殊的加工、处理。一件可以是旧的、普通的、甚至不能再穿的衣服立刻化“腐朽”为“神奇”，成为一件独特的艺术品，成为彰显你个性的代言人。
二、个性时代呼唤艺术染衣的到来
在物质文明高度发达的今天，人类正
经受着强大的生存竞争力带来的精神压抑和人性异化。他们迫切需要心理放松和个性释放，渴望得到休闲慰籍和人文关怀，人们不仅要穿暖、穿好，还要穿出个性、穿出品位，要张扬个性，这时，艺术染衣应运而生，它已远远超出传统的“省钱”的古老内涵，而成为人们追赶时尚，超越时尚，彰显品位的有力手段。
三、民间工艺在艺术染衣中的应用
民间工艺中的印染工艺主要有蜡染、扎染、模版印和糊印等几种，本文所讲的艺术染衣中的民间工艺，是在继承传统工艺的基础上，结合现代时尚气息而创新的技法和图案，使古老的工艺焕发清新的气息，而又使现代时尚的衣饰艺术染衣总体有两大类：一类是染单色，根据个人爱好或时尚潮流配制色彩；另一类是染花，就是在衣物整体或局部染上之间自己喜欢的图案花样。前者根据三原色配色道理，运用红、黄、绿三原色配制出不同色彩，依据浅色染深色的总原则下，配以相应的工艺条件，从而达到艺术染衣的目的；后者在前者的基础上，难度加大，这就涉及到相关工艺，下面就一一介绍：
3.1蜡染
蜡染即是在需要保留底色的部位上涂蜡，没上蜡的地方染色，涂蜡的部位在染色的过程中出现独特的冰纹，冰纹和上色的图案构成总体的视觉效果，带给人以涤荡心灵的感受和亲切温情的抚慰。
蜡染效果可以是单色图案，也可以是彩色图案，只是后者工序较为复杂而已。染物可以是面料，也可以是成衣；既可以是新的，又可以是旧的。质地以浅色面麻为佳。
制作实例：染一件单色图案的针织汗衫，染料显用深蓝直接染料。
制作方法：
1）将汗衫固定在木板上（木板穿在汗衫中），用铅笔起稿；
2）用毛笔蘸取蜡液，勾勒出图案的造型；
3）染色，将直接染料充分化开后，加温至开锅后，冷却至30℃－40℃之间，投入织物，若要少裂纹，轻轻翻动；多裂纹，则在染衣过程中随意翻动，染色时间约半小时；
4）拿出洗去浮色，包扎报纸或旧棉布，用蒸锅猛火固色约40分钟；
5）脱蜡，开水加洗衣粉；
6）整平，熨干。
一件几元钱，随处可见的汗衫，立刻成了一件独特珍奇的艺术品，何乐而不为？
3.2扎染
扎染，顾名思义，扎结而染，先将织物进行捆扎然后染色，在染色过程中被捆扎的织物受到轻重、松紧不同的压力，被色浆浸染的程度也不同，因此产生深浅虚实、变化多端的色景，染成的图案纹样神奇多变，色彩鲜艳明快，只有令人惊叹的艺术魅力。
扎染技法有自由扎染法、针缝扎法、折叠扎法，可单独运用，可互相结合，可即兴发挥。染色可单色，可多色（点染），艺术发挥空间很大。
制作实例：选用一件漂白棉裙，选用直接染料。
制作方法：
1）将裙子前后中央抓起来进行自由扎染；
2）再将整个裙子从群边进行手风琴式折叠式，折叠好后，每间隔三厘米进行自由扎捆；
3）用清水浸泡十分钟后，投入染液染色；
4）冲洗去除浮色，蒸锅固色；
5）拆除扎线，再固色；
7）洗净、熨烫、整平。
3.3糊印（即传统蓝印花）
糊染即浆糊防染，原理与蜡染相同，所不同的是防染材料是浆糊，图案不是绘制而是镂印。在面料上铺好镂好的花版，刮置浆糊，晾干、染色、固色，洗去浆糊，图案就出来了，与蜡染相比，图案简洁、明快，最重要的制作过程清新简便得多，而且能反复使用和适合大批量制作。
制作实例：白棉长裤、直接染料
制作方法：
1）卡纸上刷好桐油，晾干待用。设计好图案，描在卡纸上，进行镂空刻版（应考虑到镂空刻版的特点，有些地方需进行联线处理，使各部分都能很好地连接在一个整体，不能有局部脱落）；
2）配制浆糊
糯米粉：细糠按4：6的比例调合，充分搅拌均匀，用热水捏成小球状，在蒸锅蒸大约一小时，再加入适量的石灰水和食盐拌匀，浓度大约等于白胶，待用；
3）刮置浆糊
把镂光花版放在衣物所需图案位置，用刮刀45℃角平行刮浆，要求用力均匀，厚薄适中；
4）上色，待浆糊全部干透可上色，可浸染，可刷染，刷染更富于表现力，可刷单色，可刷多色，还可作过渡色、叠色、肌理等手法的加工处理；
5）固色，待颜色干后，固色处理；
6）去除浆糊，熨干。
3.4戳印
戳印，类似于盖章，相比以上几种，它更简便易行。
材料可用金属、木头、瓜果，前两者需要一定的专业技术，后者则容易得多。
制作实例：
1）找来面料、直接染料、较大的萝卜，横切开，在截面上雕刻凸版图案（分阳刻、阴刻两种）。因易碎，图案不能过于精细。可运用几个不同图案，不同颜色，风格相近的印戳相组合；
2）（在需要图案的位置）将适量的染料刷在海绵上，把雕刻好图案的印戳在蘸有染料的海绵上轻轻反复拍打，然后在一小块相同的面料上试印，直到满意为止；
3）用直尺、铅笔在面料上按印戳大小画出收线，再将蘸有染料的印戳准确地盖在所需位置，用力往下压，注意用力要均匀，力求图案完整；
4）用电吹风吹干、熨烫固色、烫干。
除去以上几种常见染色技法外，还有拔白、卷压印等，这些技法可独自运用，可随意结合。总之，技法是兵，艺术是将，该怎么用，用什么，就靠“艺术美”这个总将帅如何领导啦。
民间工艺不仅仅再是停留在偏远山区的旅游品上，它们应该走进我们的生活，亲切我们的肌肤，走进我们的时尚。彰显它们，符合现代返朴的时尚，怀旧的思潮。“旧衣改新，时尚染色、艺术染衣”在时尚的今天如春雷不可阻挡，传统的国粹民间工艺在时尚的浪潮呼唤下焕发出新的生命力，它将是我们个性化、创新化的生活舞台上永远的伴舞者。
严格地讲，工艺指对物体的加工过程，包括对艺术品的加工技艺。民间工艺的“民间”二字，并不是指产品的生产场所或所在地，而指的是产品的内含。用民间工艺加工生产出来的民间工艺品，除过欣赏者眼睛可以看到的表象外，还有更为丰富的内涵。这些内涵，才是把民间工艺和普通工艺区别开来的标志。
民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有：编织、微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。
X
中国的民间技术,除了泥塑还有哪些? 答：皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。5 口技 口技是民间的表演技艺，是杂技的一种。古...
中国有哪些民间工艺? 答：1、剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。2、木雕是雕塑的一种，常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个...
中国的民间技艺有哪些? 答：4、吹糖人 吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”，中国民间手工艺品之一。小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一个半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上的一个大勺里放满了糖稀（是麦芽糖溶化所得）。5、布袋戏 布袋戏是一种起源于17世纪中国福...
中国有哪些传统的手工艺品? 答：3、布艺 布艺： 即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。4、刺绣 刺绣又称丝绣，是中国优秀的民族传统...
中国传统的民间工艺有哪些? 答：竖排线装书、剪纸、风筝 佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱 乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼 彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器 古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器 鼎 国画、敦煌壁画、山清水秀、...
中国的民间工艺品有哪些? 答：从五代（907－960）开始，在纸鸢上加哨子，其鸣如筝，故称“风筝”。现在我们说的风筝其实是统称，把那些没有哨子的纸鸢，都叫作风筝了。3、泥人 用泥捏成的人像。古代多用于求雨或祈晴。天津泥人张彩塑是一种深得百姓喜爱的民间美术品，它创始于清代道光年间，流传、发展至今已有180年的历史。期间...
民间艺术活动有哪些? 答：1、吹糖人 吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”，中国民间艺术活动。小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一个半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上的一个大勺里放满了糖稀。2、捏面人 捏面人也称面塑是一种制作简单但艺术性很高的传统民间艺术...
中国的民间工艺有哪些? 答：1、剪纸，这一中国传统的民间艺术，通过剪刀或刻刀在纸上精心剪刻各种花纹，不仅装点着人们的生活，而且是各种民俗活动不可或缺的一部分。剪纸艺术在全国各地都有着广泛的群众基础，它融合于各族人民的社会生活中，成为民俗文化的重要组成部分。2、木雕，作为一种雕塑形式，被广泛认为是“民间工艺”。它...
请问我国有哪些精美的民间工艺、古老的民族独特的艺术和风俗习惯?急... 答：烙烫画 彩蛋画 羽毛画 麦秸画 炕围画 民间艺人画 寺观壁画 内画 彩绘 漆绘 泥塑 面塑 糖塑 吹糖人 糖画 蜡塑 雕塑 瓯塑 灰塑 石雕 木雕 砖雕 竹雕 贝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 软木画 微雕 砚 木偶 皮影 陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰蓝 琉璃 金属工艺 榫槽...
中国的民间艺术有那些? 答：皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。5、染织绣 染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。
严格地讲，工艺指对物体的加工过程，包括对艺术品的加工技艺。民间工艺的“民间”二字，并不是指产品的生产场所或所在地，而指的是产品的内含。用民间工艺加工生产出来的民间工艺品，除过欣赏者眼睛可以看到的表象外，还有更为丰富的内涵。这些内涵，才是把民间工艺和普通工艺区别开来的标志。
民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有：编织、微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。
中国民间传统工艺有木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺。
1、面塑，是指以面粉、糯米粉、甘油或澄面等为原料制成熟面团后，用手和各种专用塑形工具，捏塑成各种花、鸟、鱼、虫、景物、器物、人物、动物等具体形象的手工技艺。俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。
2、纸马的形式实质上就是木刻黑白版画，因为它只存在于民间，为区别其它的书籍插图版画、佛、道经版画等，我们称它为民间版画。当然，民间版画还应包括年门画。
云南有关民间美术研究的人士多称其为"甲马纸"，这是根据最初收集这种民间版画的保山、腾冲、大理等部分滇西地区的民间称呼而来，于是沿袭成俗。
3、内画是我国特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃/水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。
现代内画艺术源于京派，分为京、冀、鲁、粤、秦五大流派，其中尤以冀派内画、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。
4、皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
5、刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。
骨雕作为用动物的骨制成的工具和饰品是人类最早的手工制品之一，古人早就用骨做成针、刀，并把图案或文字刻在骨上。随着历史的变迁，骨雕从日用品逐渐演变为装饰品。我们现在看到的骨雕已经是非常精美的工艺品，骨上不仅刻有文字，还有用不同的刀法雕刻出来的栩栩如生的立体人物，花鸟及仿真建筑等作品。值得一提的是，骨雕与牙雕是姊妹艺术，由于保护野生动物，特别是大象，中国也遵守国际上禁止象牙和象牙制品贸易的公约，曾经从事象牙雕刻的艺术大师已经转产骨雕，大师们仍然在牛骨和骆驼骨上延续着牙雕艺术的故事。下面是骨雕作品的加工过程：1.进料：用牛、骆驼的大腿骨；2.选料：剔除骨两头关节疏松部位，只剩下中间的坚实骨料3.除脂漂白：高温除脂，化学方法除脂漂白，抽出油脂，防止变色、发霉；4.开料：按照需要加工的作品类别将骨料切开。5.分工种加工：按照人物、上水、动物以及建筑等类别分类分工种加工。
内画鼻烟壶，康熙时期是中国鼻烟壶产生的初期，以后各代皇帝无不喜欢烟壶。因受统治者的嗜好与提倡的影响，鼻烟壶已仅仅不再充当容器的功能，而被赋予了观赏，夸富斗胜的社会功能，赏玩烟壶在清代文人学士中颇为流行。内画鼻烟壶，是以透明的玻璃或水晶为胎制成的。再用特制的笔探入其口内，在壶腹部反向描绘图画。题材多为花草虫鱼、山石树木、江河湖海、神话故事、喜剧人物和人物肖像等。这种独特的艺术门类是在乾隆以后鼻烟壶制作工艺走向衰落的时候异军突起的。首先在北京地区兴起，其后逐渐发展成熟，涌现出一批以内画鼻烟壶为业的艺术大师，并形成了不同的流派，解放以后，内画鼻烟壶这一民间艺术枯木逢春，绽放出新的花朵。
钧瓷成品分陈设品和日用品两大类，陈设品分为大珍、珍品、精品和正品四个级别。据了解，一件钧瓷的产生过程就是钧瓷之美的凸现过程，钧瓷分两次烧成，包括低温素烧和高温釉烧，温度、气氛的不同，釉色会产生一定的变化，用“入窑一色，出窑万彩”来形容钧瓷色彩变化的繁多和美妙，实不为过。这种神奇的窑变现象，给人耳目一新的感觉。同时，钧瓷作为世界上唯一高温窑变瓷，改写了中国瓷器南青北白的历史，为中国陶瓷美学开辟了新的境界。
钧瓷始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年的历史。宋徽宗重文息武，奖励手工业生产，在钧台建立官窑，并把钧瓷定为御用贡品，钧瓷也由此得名，当王公大臣立下汗马功劳，黄金美女、高官厚禄不能表示皇恩浩荡的时候，皇帝才赐予钧瓷以示奖励。所以留下“纵有家财万贯，不如钧瓷（君赐）一件”的美誉。钧瓷是门综合艺术，以八美、五色、神、奇、妙、绝闻名于世。八美即：难、独、型、釉、音、玉、纹、景。
“难之美”是指钧瓷烧造之难。“十窑九不成”、“共计一手工力，过手七十二，方可成器”，因其难而愈显钧瓷艺人的辛勤之美，冷峻崇高不屈不挠民族精神在此追求实现，赢得“黄金有价，钧无价”的盛誉。
“独之美”是指神后钧瓷秉龙（大龙山）、凤（凤翅山）之灵气，得自然之造化，自成五色瓷土。独一无二的钧艺富有流光溢彩、灵动透活的神韵，故曰“钧无双”。
“型之美”是指造型之美。或线条粗放、或须发清晰、或墩厚朴实、或精巧玲珑的造型，既继承传统，又创现代意识。使得五彩缤纷的釉色得以附就，韵味倍增。
“釉之美”是指釉面的玻璃化，五彩渗化的美感，钧瓷釉是窑变釉——一种二液分相釉，既保持青釉晶莹透澈的光亮，又有湿润如美玉的乳浊现象。使钧瓷“五彩斑烂”，精美绝伦。
“音之美”是指开片声像古筝叮铃，铃之清脆，雨击铜器的音质之美，恰如“玉涯金声”悠扬萦耳，如坠仙境。
“玉之美”是指晶莹剔透，光滑玉润的釉面产生的玉感，也称“钧玉”。誉为“千秋艺苑传钧瓷，白玉为魂艳不妖。
“纹之美”是指钧瓷的鱼子纹、珍珠点、蟹爪痕、冰片纹、袈裟片、孔雀衣、蚯蚓走泥纹、星辰满天、春风化雨等纹的形成起到了极强的装饰效果。这些纹路或像枝藤连接绿叶；或像树根撑起大树；或像春蚓松动土壤；或像鸥鸟夕阳唱晚。
“景之美”是指钧瓷釉面出现暮沉霞飞，长河落日，红梅傲雪，仙山琼阁等景观画幅而成为极品。被无数文人骚客倍加推崇，令人浮想连篇，思绪无限，使身心得到艺术的陶冶，尽享自然之神韵，超越诗、歌、画所能涵盖的内容，进入超脱世俗的境界。
欣赏钧瓷，观之，赏心悦目；听之，如雨击器；摸之莹润滑腻；想之，余味无穷，调动观者所有的感管，投入对钧瓷艺术的品赏之中——心灵净化，灵魂升华。民间流传：“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价，雅室无钧，不可夸富”而外国人更称之为：中国宝瓷。
还有很多民间工艺，可以输入百工坊进行查询。
微雕．浮雕．风筝．布艺．木艺．刺绣．皮影．泥塑．铜艺．装饰品．漆品．木雕．石雕．砖雕．陶塑．灰塑．嵌瓷．透雕
一、何为艺术染衣？
艺术染衣就是用特定的工艺技术，在服装随意哪个部位染上任意的颜色、花型、图案。你可以根据自己的个性，任意设计你喜欢的颜色、图案，经过特殊的加工、处理。一件可以是旧的、普通的、甚至不能再穿的衣服立刻化“腐朽”为“神奇”，成为一件独特的艺术品，成为彰显你个性的代言人。
二、个性时代呼唤艺术染衣的到来
在物质文明高度发达的今天，人类正
经受着强大的生存竞争力带来的精神压抑和人性异化。他们迫切需要心理放松和个性释放，渴望得到休闲慰籍和人文关怀，人们不仅要穿暖、穿好，还要穿出个性、穿出品位，要张扬个性，这时，艺术染衣应运而生，它已远远超出传统的“省钱”的古老内涵，而成为人们追赶时尚，超越时尚，彰显品位的有力手段。
三、民间工艺在艺术染衣中的应用
民间工艺中的印染工艺主要有蜡染、扎染、模版印和糊印等几种，本文所讲的艺术染衣中的民间工艺，是在继承传统工艺的基础上，结合现代时尚气息而创新的技法和图案，使古老的工艺焕发清新的气息，而又使现代时尚的衣饰艺术染衣总体有两大类：一类是染单色，根据个人爱好或时尚潮流配制色彩；另一类是染花，就是在衣物整体或局部染上之间自己喜欢的图案花样。前者根据三原色配色道理，运用红、黄、绿三原色配制出不同色彩，依据浅色染深色的总原则下，配以相应的工艺条件，从而达到艺术染衣的目的；后者在前者的基础上，难度加大，这就涉及到相关工艺，下面就一一介绍：
3.1蜡染
蜡染即是在需要保留底色的部位上涂蜡，没上蜡的地方染色，涂蜡的部位在染色的过程中出现独特的冰纹，冰纹和上色的图案构成总体的视觉效果，带给人以涤荡心灵的感受和亲切温情的抚慰。
蜡染效果可以是单色图案，也可以是彩色图案，只是后者工序较为复杂而已。染物可以是面料，也可以是成衣；既可以是新的，又可以是旧的。质地以浅色面麻为佳。
制作实例：染一件单色图案的针织汗衫，染料显用深蓝直接染料。
制作方法：
1）将汗衫固定在木板上（木板穿在汗衫中），用铅笔起稿；
2）用毛笔蘸取蜡液，勾勒出图案的造型；
3）染色，将直接染料充分化开后，加温至开锅后，冷却至30℃－40℃之间，投入织物，若要少裂纹，轻轻翻动；多裂纹，则在染衣过程中随意翻动，染色时间约半小时；
4）拿出洗去浮色，包扎报纸或旧棉布，用蒸锅猛火固色约40分钟；
5）脱蜡，开水加洗衣粉；
6）整平，熨干。
一件几元钱，随处可见的汗衫，立刻成了一件独特珍奇的艺术品，何乐而不为？
3.2扎染
扎染，顾名思义，扎结而染，先将织物进行捆扎然后染色，在染色过程中被捆扎的织物受到轻重、松紧不同的压力，被色浆浸染的程度也不同，因此产生深浅虚实、变化多端的色景，染成的图案纹样神奇多变，色彩鲜艳明快，只有令人惊叹的艺术魅力。
扎染技法有自由扎染法、针缝扎法、折叠扎法，可单独运用，可互相结合，可即兴发挥。染色可单色，可多色（点染），艺术发挥空间很大。
制作实例：选用一件漂白棉裙，选用直接染料。
制作方法：
1）将裙子前后中央抓起来进行自由扎染；
2）再将整个裙子从群边进行手风琴式折叠式，折叠好后，每间隔三厘米进行自由扎捆；
3）用清水浸泡十分钟后，投入染液染色；
4）冲洗去除浮色，蒸锅固色；
5）拆除扎线，再固色；
7）洗净、熨烫、整平。
3.3糊印（即传统蓝印花）
糊染即浆糊防染，原理与蜡染相同，所不同的是防染材料是浆糊，图案不是绘制而是镂印。在面料上铺好镂好的花版，刮置浆糊，晾干、染色、固色，洗去浆糊，图案就出来了，与蜡染相比，图案简洁、明快，最重要的制作过程清新简便得多，而且能反复使用和适合大批量制作。
制作实例：白棉长裤、直接染料
制作方法：
1）卡纸上刷好桐油，晾干待用。设计好图案，描在卡纸上，进行镂空刻版（应考虑到镂空刻版的特点，有些地方需进行联线处理，使各部分都能很好地连接在一个整体，不能有局部脱落）；
2）配制浆糊
糯米粉：细糠按4：6的比例调合，充分搅拌均匀，用热水捏成小球状，在蒸锅蒸大约一小时，再加入适量的石灰水和食盐拌匀，浓度大约等于白胶，待用；
3）刮置浆糊
把镂光花版放在衣物所需图案位置，用刮刀45℃角平行刮浆，要求用力均匀，厚薄适中；
4）上色，待浆糊全部干透可上色，可浸染，可刷染，刷染更富于表现力，可刷单色，可刷多色，还可作过渡色、叠色、肌理等手法的加工处理；
5）固色，待颜色干后，固色处理；
6）去除浆糊，熨干。
3.4戳印
戳印，类似于盖章，相比以上几种，它更简便易行。
材料可用金属、木头、瓜果，前两者需要一定的专业技术，后者则容易得多。
制作实例：
1）找来面料、直接染料、较大的萝卜，横切开，在截面上雕刻凸版图案（分阳刻、阴刻两种）。因易碎，图案不能过于精细。可运用几个不同图案，不同颜色，风格相近的印戳相组合；
2）（在需要图案的位置）将适量的染料刷在海绵上，把雕刻好图案的印戳在蘸有染料的海绵上轻轻反复拍打，然后在一小块相同的面料上试印，直到满意为止；
3）用直尺、铅笔在面料上按印戳大小画出收线，再将蘸有染料的印戳准确地盖在所需位置，用力往下压，注意用力要均匀，力求图案完整；
4）用电吹风吹干、熨烫固色、烫干。
除去以上几种常见染色技法外，还有拔白、卷压印等，这些技法可独自运用，可随意结合。总之，技法是兵，艺术是将，该怎么用，用什么，就靠“艺术美”这个总将帅如何领导啦。
民间工艺不仅仅再是停留在偏远山区的旅游品上，它们应该走进我们的生活，亲切我们的肌肤，走进我们的时尚。彰显它们，符合现代返朴的时尚，怀旧的思潮。“旧衣改新，时尚染色、艺术染衣”在时尚的今天如春雷不可阻挡，传统的国粹民间工艺在时尚的浪潮呼唤下焕发出新的生命力，它将是我们个性化、创新化的生活舞台上永远的伴舞者。
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严格地讲，工艺指对物体的加工过程，包括对艺术品的加工技艺。民间工艺的“民间”二字，并不是指产品的生产场所或所在地，而指的是产品的内含。用民间工艺加工生产出来的民间工艺品，除过欣赏者眼睛可以看到的表象外，还有更为丰富的内涵。这些内涵，才是把民间工艺和普通工艺区别开来的标志。
民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有：编织、微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。
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