天生节奏感就很差，差得离谱，该怎么解决？ 音乐是什么？
2024-05-13m.verywind.com
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音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。
在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。
我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把 速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。
因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。
要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。
音乐节奏感的训练——（二）
要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。
在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。
要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的
技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时，才能偶然借助于这种方法。
经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。
用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法
多听一些节奏感强的歌曲，听的时候可以边听边打拍子。
注意多听歌曲里的鼓点 学乐理或者学习打定音鼓多去乐队参加排练
多听节奏感很强的音乐，比如：
Taylor Swift 的Holy Ground
Ke$ha 的tic toc
50 cents 的candy shop
（一边听，一边用手或脚打拍子，最重要的是，要沉浸到这音乐中去）
多听音乐，多听节奏感强的音乐
节奏感差,怎样学跳舞? 答：可以先找慢一点的曲子，跟着鼓点打拍子，比如四分之四的慢四舞曲，其鼓点的节奏一般是嘭、嚓、嚓、嚓，边听边跟着拍手或者用一根木棒敲坐垫，熟练后可以跟着曲子踩步。
我喜欢听很有节奏的歌,但为什么我的节奏感会很差??? 答：我相信乐感一半靠天赋一半靠后天。如果父母很喜欢音乐的，小时候经常放歌听，孩子也一半对音律很有感觉。节奏感可以培养的，你听的虽然多，但是却不明了其中的道理，或者说没有去研究或分析其中的规律，只是听，那也只是听而已，喜欢这种感觉一样，就好像吃饭，你喜欢吃，甚至还可以分析其中有什么味道和...
节奏感差是天生的吗?唱歌时用哪个部位打拍子,怎样才能训练到“心中有... 答：当然不是天生~~~我一朋友~多年五音不全~~后来经常带他去唱歌~~现在也唱很好听了 可以用手掌拍大腿，跟着节奏，现找些节奏感强的歌曲~感觉来了~~自然就心中有拍子
朋友说唱歌没节奏,什么意思?怎么练 答：为了提升唱歌的节奏感，可以采取以下方法：1. 多听节奏感强的音乐，尝试在心中打拍子，熟悉不同的节奏风格。2. 练习节奏感，可以通过使用节拍器，或者在练习时用脚打拍子。3. 注意听歌词中的重音，这有助于更好地把握节奏。4. 参加节奏感的训练，比如舞蹈、乐队等，这些活动可以帮助提升对音乐的感知...
我的节奏感很差,听歌时听了很多遍但还是找不着从什么时候开始唱。_百度... 答：请允许我冒犯一下 楼主你可能乐感不强 不知道你唱歌会不会跑调 反正我哥哥就这样 然后唱歌有时候会跑调 训练的方法 建议你听带鼓点的歌曲 人如果听有节奏感的歌会不自觉地有扭动的欲望 这个时候就是身体在记忆节点 建议听上来听4拍的 不要用摇滚和金属来刺激自己 不但会破坏你原有的感觉还容易让你...
本人是舞痴,节奏感很差,四肢僵硬,想学舞蹈改变一下气质,请问学什么舞 ... 答：形体芭蕾最能美化形体改变气质。汉唐舞也是直接练形体。或者肚皮舞 还有拉丁舞 短期之内拉丁舞是最练气质的舞蹈种类了 或者去健身房上一些形体，瑜伽之类的课，也是非常练气质的。如果想练气质建议不要学街舞，因为街舞和芭蕾舞的感觉完全不同。国标舞也很好 ...
一个身体不协调反应慢节奏感差模仿性差的人适合练体育吗 答：目前来看是不适合练体育，但可以通过后天的努力来弥补。想要提高身体协调性，就必须勤加锻炼，多多运动，慢慢让自己的肢体达到一种和谐的状态。同时，也可以通过其他的体育运动来锻炼自己的反应速度。通过骑车、走路、快走、慢跑，以及游泳等来改善大脑功能，而改善身体的不协调症状。还要增加营养，通过营养...
对于节奏感很差的人,还可以学习乐器么 答：如果你坚持每天练习2个小时。一周之后你就发现，你对拍子有概念了，这个时候，你就已经有了节奏感。当然，如果你愿意，可以去看看节奏、节拍的乐理知识。这部分内容很少，也就几页纸，很快就可以看完。看完之后就可以更好的帮助你理解更复杂的节奏。你问的是节奏感差的人可以学习乐器么。我已经告诉你...
为什么有些人天生节奏感好,有些人节奏感不好 答：人的自然素质是不一样的，总有某些人在音乐方面具有非同一般的天赋，他们节奏感强，对旋律的感受能力深，对乐曲的感知、理解、表达都很到位。相反，另一类人则天生乐盲，再怎么努力，总是比常人慢半拍。如同 篮球之于美国，足球之于巴西，乒乓球之于中国，长跑之于非洲黑人等等，生理基因如此，别人很难...
如果打野的节奏很差,那么身为辅助该怎么办? 答：作为辅助必须要看好视野以及帮助打野完成经济提升。二、身为游戏中的辅助，必须查看全场的视野情况，发现有对方埋伏的地方要给出提示，帮助打野以最快的速度获得人头优势。如果打野的节奏比较差，那么只能用辅助来带动节奏发育，特别是在团战的时候发现自己方有优势，那么就尽量的去争取团战，让打野在其中获得...
酷狗音乐是国中最大的音乐平台，收集了最多的歌曲，其中有大量的免费歌曲，可以购买歌曲，也可以添加喜欢歌曲，在有网络的时候进行听。酷狗是很有前途的一个音乐库。忘了说了，我怎莫被这莫多人踩!添加喜欢就是那个红色的星，付费的歌曲只要有网络随时听，我有近500首，只有几个是买了的，别踩了啊！有网络就能听收藏到喜欢的付费歌曲，也可以在评论里看别人昵称然后看看他的歌曲你有没有喜欢的，添加后就直接在你账号里了
音乐是艺术的一个品种 ,它带给人们的是美感和幸福。音乐是表达或寄托人们感情的 艺术语言, 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。
音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 , 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
听音乐不仅是一种娱乐活动，更是一种有效的保健养生方法，具有生理、心理和社会适应等多方面的作用。在生理方面，音乐可以调整睡眠、缓解疼痛、协调神经生理功能、提高全身生理运动机能等作用。
音乐可以用乐谱描述，依据乐谱演奏，但也有不少音乐类型如民歌或爵士乐是由演奏者即兴创作的。乐谱作为一种符号的语言，只能描述声音的属性或指示演奏所需的技巧，却无法记录声音本身。因此在录音技术出现之前，欣赏音乐必需现场聆听，或自己亲身参与演奏。
扩展资料：
印象主义音乐
印象主义音乐时期大约在19世纪末20世纪初期之间，是与印象主义运动同时期的音乐风格。
表现主义音乐
表现主义音乐是否划分到古典音乐尚未定论。这种盛行于20世纪初期的音乐形式与传统的音乐完全相反，表现主义音乐忽视音乐创作总的各种调性规律。
新古典音乐
新古典主义音乐盛行于20世纪20年代末，这种音乐形式主张音乐的创作应该保持客观性和严肃性，主张以浪漫主义的手法集成古典音乐的形态。
参考资料：百度百科-音乐
音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。
在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。
我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把 速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。
因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。
要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。
音乐节奏感的训练——（二）
要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。
在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。
要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的
技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时，才能偶然借助于这种方法。
经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。
用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法
多听一些节奏感强的歌曲，听的时候可以边听边打拍子。
注意多听歌曲里的鼓点 学乐理或者学习打定音鼓多去乐队参加排练
多听节奏感很强的音乐，比如：
Taylor Swift 的Holy Ground
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（一边听，一边用手或脚打拍子，最重要的是，要沉浸到这音乐中去）
多听音乐，多听节奏感强的音乐
