分析金波的儿童诗:《其实我是.....》的主旨（主题），感情基调，意境， 文学与音乐学专业的关系
音乐文学是文学的一个特殊门类。顾名思义，必须与音乐相关联------它以语言为工具，通过形象，具体地反映社会生活，表达作者思想感情。同时，它又具有与音乐结合为声乐作品的可能，最终以歌唱的方式诉诸人们的听觉。
音乐文学包孕甚广，歌词、歌剧剧本、戏曲文本，以及弹词、鼓词、杂曲、牌子曲之类说唱艺术的唱词，凡与音乐结合为声乐作品的文学，都属于音乐文学，广涉音乐、戏剧、说唱三大门类。
摘要：我首先论述了音乐与文学的本质特征，然后从中外文学自古至今与音乐的联系入手，尤其是通过对诗词与音乐的关系考察，对二者的联系进行了分析，最后又联系当前的流行音乐，对它与文学的最新联系加以探索，以求对两种艺术的本质及关系有较为准确的把握。
关键词：音乐；文学；互融
Abstract：I have described the essential characteristics of music and literature at first, then start with the connection of the music from Chinese and foreign literature so far from ancient times, especially investigate, have analyzed the connection of the two through the relation to the poesy and music, contact present pop again finally, contact and explore to it and literature newly, regard relatively having essence and relation of two kinds of arts to ask as accurate assurance.
Keyword: Music; Literature; Melt each other
一、音乐艺术的本质
音乐是声音的艺术我们把自然界美妙的声音称为天籁，把自己用乐器演奏的声音或歌唱成为乐曲或歌曲。音乐是艺术的一种，艺术装点生活，美化生活，给生活带来无限乐趣，音乐对此的贡献不可忽略。音乐是情感的艺术，它可以通过音符的组合传达强烈的情感，音乐是一种抽象的东西，它不像语言文学那样能直接叙述生活事件，也不像绘画那样能直接描绘生活现象，音乐意在表情。它通过用旋律上音的高低的变化；节奏上的强弱和快慢的变化；音色的变化；音阶调性和调式结构上的变化；和声上的变化；曲式结构上统一、变化和对比的手法等等来表达人们对一定生活情景的联想。音乐是一种艺术，艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生。人类语言有许多种形式，音乐语言就是其中一种，音乐不能直接呈现视觉形象，而是通过声音的比拟在联想中达到描绘。
二、文学艺术的本质
什么是文学艺术?古往今来的文艺家们曾已作过各种各样的回答.有些人说,它是"神的诏语",是"理念的感性显现",是"心灵表现";又有些人说,它是对生活的"摹仿",是"第二自然",是"现实的复制"等等.前一类说法没有看到物质世界是一切精神现象赖以发生的根据,因而陷入唯心论;后一类说法则显然带着朴素的机械唯物论的色彩.它们都不能从意识与存在,精神与物质辨证关系上把握文学艺术现象的本质.
文学艺术是一种社会意识形态,它应该是一定的社会生活早人类头脑中能动反应的产物. 高尔基说“文学是语言的艺术”。作者通过语言文字的组织传达对社会人生的思考与认识，传达作家的思想，文学可以更直接的表达思想与情感，通过语言这个中介，作者可以更直接地传达出他的内心世界。在更高的层次上说，文学是人生的构成部分，它始终与人的生命、生活、生存、生产等人生的主要内容，与人的价值世界、意义世界、心灵世界、精神世界等紧密的联系在一起。文学是人类寻找精神家园、建构精神家园的一种认识世界、把握世界的方式。
三、中外古代文学与音乐的关系
早在中国的古时代，诗乐舞就是不可分割的一体。在中国传统里面，诗歌与音乐的关系是非常密切的。我国最古老的诗歌总集《诗经》所收的305篇长诗、短诗都是合乐歌唱的，乐府诗也是诗乐互补配合的典型，刘勰在《文心雕龙》中论及乐府诗时说：“诗为乐心，声为乐体。”就是说诗是音乐的心灵，声调旋律是音乐的形体。至于中国的戏曲和西洋的歌剧则更是文乐结合的典型代表了。
在国外， 古希腊的诗人无论如何都离不开他的七弦琴。希腊的神话非常有趣，太阳神阿波罗身担数职，其中就有音乐之神与诗歌之神。这似乎也暗示着音乐与文学密不可分。
四、流行音乐与文学
随着经济的发展，时代的变迁，音乐和文学的关系似乎更加密切了，最典型的例子就是流行音乐，流行音乐作为时代的产物，通俗易懂，却也不乏有优良的作品诞生，提到把流行音乐和文学结合的珠联璧合的人不得不提到方文山。他的词中呆着浓浓的文学色彩。他把中国传统的文学加以处理，成了一首首脍炙人口的中国风歌词。典型的有：《菊花台》、《东风破》还有诸如此类的佳作《一句一伤》等等。
要多少斑驳斥 青苔才会入墙
多少雨你才会 撑起纸伞
落花在亭外 又依稀了几番
流水送走了呼唤 我不忍想
风凉扰河岸 也唏嘘了垂杨
你低头唏嘘了 那些过往
夕阳映屋檐 斜照木格子窗
悠然的旧时光 我却黯然
一句一伤 无话可讲
你坐看缘分了断
当意念已转 再多遗憾
也只是空谈
一句一伤 无话可讲
我起身安静拈香
我停止想像 你的模样
闭上眼倔强
要多少斑驳斥 青苔才会入墙
多少雨你才会 撑起纸伞
落花在亭外 又依稀了几番
流水送走了呼唤 我不忍想
风凉扰河岸 也唏嘘了垂杨
你低头唏嘘了 那些过往
夕阳映屋檐 斜照木格子窗
悠然的旧时光 我却黯然
一句一伤 无话可讲
你坐看缘分了断
当意念已转 再多遗憾
也只是空谈
一句一伤 无话可讲
我起身安静拈香
我停止想像 你的模样
闭上眼倔强
一句一伤 无话可讲
你坐看缘分了断
当意念已转 再多遗憾
也只是空谈
一句一伤 无话可讲
我起身安静拈香
我停止想像 你的模样
闭上眼倔强
把一个温婉女子为爱而等待的痴情的形象栩栩如生的呈现在欣赏者的面前，即使是不放在音乐中也是一首哀婉动情的小诗。他的词将音乐美、绘画美、建筑美融为一体。然而，在当今的流行乐坛很多作品也是在迎合大众的浮躁心理，更多地倾向庸俗化，歌词连最起码的通顺都做不到，更不用谈文学性了。在文学与音乐的互融上应该有更多的像方文山这样的词作者出现，才能使音乐更好的与文学相融合。为中国的流行乐坛增加新的力量，从而成就流行音乐的经典。经典才能永恒，而内涵才能成就经典。
清新，作为一种对诗美特质的界定，它意味着形象明净，内容单纯，语言圆润；还意味着诗句里隐含着生命的水——汩汩流动的真情实感。金波的诗恰如其分地阐释着这个定义，如“不知道走过多少路/落地就获得了新生命/我们是水的精灵/心像水一样透明/给生活送去快乐/把这世界洗干净。”凝神聆听这来自天空的声音，我们的心就这样温柔起来，尘嚣就这样悄悄远离。虽然这首诗摘自诗人的童话近作《雨人》，但无论用何种方式歌唱，金波的世界永远清澈透明，清新如雨后的松林。这种清新的审美境界，是客体世界的清新与主体内在世界的清醒的融合。它来自于物境的清新，同时又来自于主体对外部的世界永远新鲜的感觉。
雨是诗人金波永远钟爱的意象之一，他在雨中听到自然最动听的音乐，也在雨中看到自然最美丽的色彩。“春雨/一滴一滴/淅淅沥沥……/春雨、春雨/你是什么颜色的?/你是绿色的吗?/要不然/那山、那树/怎么会悄悄地/一夜间都被染绿!”(《绿雨》)当我们知道了太多万物生长的真理时，也丢弃了对自然诗意的揣测。诗人以一个不同凡响的“绿雨”意象一瞬间推开我们心中曾经无拘无束的想象之门[2]。
如果说对中国古典诗词意境的借鉴和开拓，使金波的诗显得幽远和深长，那么童话精神的渗透又使他的诗具有一种梦幻迷离的意境。“我不给你剪裁天边的晚霞/也不去给你摘取夜空的繁星/孩子,让我们一起/一起去捕捉黄昏的流萤/……我从菜园里拔一根葱管/好放几只流萤/让它闪出柔和的光吧/孩子,送你一盏翠绿的灯/放萤火在你的枕边/我再编一个童话给你听/说在夏天的夜里/有一个翠绿的梦……”这是一首读起来柔美得让小读者的心都禁不住微微颤抖的诗。无法具体想象用葱管做的萤火虫灯是怎么样的，也无法猜测那个翠绿的梦是什么。它们只是一种意象，一种高度心灵化了的意象。诗人通过这种方式营造了一个不但让孩子心醉神往也让成年人浮想联翩的诗歌意境。有人说，诗歌提供给人的是精神和血液里的东西。是什么让一首好的诗歌给人长久萦怀的感觉呢？也许就是意境给了我们有无限可能的审美空间吧。
儿童诗所面对的特殊读者，要求诗人用艺术的手法再现孩子们的行为、动态、语言和心理，酿成一种特有的诗情画意。金波便是遵循着这条创作原则，糅合了创作主体的性格和气质，从而创造出能提升少年儿童审美情趣的、以清新和灵动为主旋律的意境美[3]。
二、音韵与节奏间的音乐美
（一）音韵美
音韵美是构成金波童诗音乐美的主要因素，主要有以下几个方面的表现。
1、韵脚整齐，旋律优美
押韵的方式中国自古有之。它的规范大概可追溯到沈约等人提出的“四声八病”之说，其规则不甚繁琐和杂多，真正能做到的也未有几人。然而作诗讲求平仄押韵依然随着历史和时间流传下来。这也是不无道理的，讲求平仄押韵对于表现诗歌的音乐美感是举足轻重的。中国古代的律诗大都采用押韵的手法，直到近代，不少人作诗依然延续了这个传统和风格。金波先生的童诗就如是。押韵是形成金波童诗美的重要途径，也是他的许多童诗之所以被改编成儿歌的重要原因之一。其表现形式通常是在诗句的韵脚使用相同或相近的韵母，使朗诵或吟咏时产生琅琅上口、铿锵有声之感。
2、拟音词的高频出现
儿童对大自然的接受是最为敏感和原生态的，他们会完全忠实于自己的耳朵，表达最自然的情感。拟音词在诗歌中通常是指模仿大自然的各种声音。拟音词的使用，会使诗歌的语言更为生动形象，音调悦耳，对童诗自然非常合适。将大自然的声音用拟音词表达，并且呈现在诗中，是童诗之所以为小读者所喜爱的原因之一。拟音词，不仅增加了童诗诵读的美感和趣味性，同时也呈现了儿童眼中的大自然最真实的状态。
金波童诗中有大量拟音词，生动可爱地描绘出了大自然的声音。如《林中的鸟声》（节选）：你听，那是什么鸟儿在呼唤？/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/又是什么鸟儿在回应？/嘀铃、嘀铃、嘀铃……/鸟儿永远歌唱着春天/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/赞美着我们的劳动/嘀铃、嘀铃、嘀铃……大自然的声音在本诗中通过这些拟音词而被展露得如此的美好和可爱。同时，作者还用鸟儿的声音，来表现春天里人们辛勤劳动的声音，赞美劳动的美好。读完这首诗，不仅能使小读者体验到春天的美好，更能体会到劳动的幸福，激发他们对春天，对大自然，对劳动者的爱。
（二）节奏美
金波的童诗是流动的音乐，而节奏是形成其流动性的重要因素，主要表现为：
1、 节拍对应，节奏鲜明
节拍本是音乐上的专用名词，指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。如果说一座真正伟大的建筑是凝固的音乐，那么金波的童诗则完全是一部流动的音乐。
金波先生的童诗读来之所以有如此的韵味和音韵美，与其诗歌中句内节拍大致对应，即音顿的组合相对有很大的联系，这使其诗歌每句的诵读都有其特定的美感。例如《大老哥打猎》( 节选 ) ：老哥模样真威武/钻进树林打老虎/老虎张嘴牙齿长/吓得老哥去打狼/狼一哼/打狗熊/熊一叫/打山猫/山猫睡觉打呼噜/吓得老哥打松鼠……使小读者在读本诗的同时感受到一种高昂生动的情感，就更使本诗富有节奏感和音韵美。最后的两句与先前的四句有相似之处，在字里行间透露着作者对小动物、对大自然的爱，而这种爱也在无形中给阅读者以美的感染和享受[4]。
金波的童诗大都具有句内节拍对应、节奏鲜明的特点。鲜明的节拍形式，词与词之间的停顿，句与句之间的音顿，使这些童诗带有无穷的音韵美感和节奏美感，给读者带来了许多读诗的乐趣的同时，也使得这些诗更容易为小读者接受。
2、顶针相扣，回环往复
顶针手法是诗歌写作的常用的修辞手法之一。顶针是用前一句的结尾来做后一句的起头，使邻接的句子头尾蝉联而有上递下接趣味的一种措辞法。主要用于整齐句子结构，贯通语气，突出事物之间的环环相扣。顶针手法在金波童诗表现得较为频繁，这使童诗所表现的音韵美感更为强烈，句式间的联系更为紧密和整齐，更易为儿童接受。
3、词句复沓，强化节奏
复沓也是金波童诗创作中较为常见的手法。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的韵律美。复沓的出现，使诗人感情表达层层推进，在参差中又显出整齐的美。而结句的反复，则能起到强化作品的主旋律的作用，体现诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。
一、清新与灵动间的意境美
清新，作为一种对诗美特质的界定，它意味着形象明净，内容单纯，语言圆润；还意味着诗句里隐含着生命的水——汩汩流动的真情实感。金波的诗恰如其分地阐释着这个定义，如“不知道走过多少路/落地就获得了新生命/我们是水的精灵/心像水一样透明/给生活送去快乐/把这世界洗干净。”凝神聆听这来自天空的声音，我们的心就这样温柔起来，尘嚣就这样悄悄远离。虽然这首诗摘自诗人的童话近作《雨人》，但无论用何种方式歌唱，金波的世界永远清澈透明，清新如雨后的松林。这种清新的审美境界，是客体世界的清新与主体内在世界的清醒的融合。它来自于物境的清新，同时又来自于主体对外部的世界永远新鲜的感觉。
雨是诗人金波永远钟爱的意象之一，他在雨中听到自然最动听的音乐，也在雨中看到自然最美丽的色彩。“春雨/一滴一滴/淅淅沥沥……/春雨、春雨/你是什么颜色的?/你是绿色的吗?/要不然/那山、那树/怎么会悄悄地/一夜间都被染绿!”(《绿雨》)当我们知道了太多万物生长的真理时，也丢弃了对自然诗意的揣测。诗人以一个不同凡响的“绿雨”意象一瞬间推开我们心中曾经无拘无束的想象之门[2]。
如果说对中国古典诗词意境的借鉴和开拓，使金波的诗显得幽远和深长，那么童话精神的渗透又使他的诗具有一种梦幻迷离的意境。“我不给你剪裁天边的晚霞/也不去给你摘取夜空的繁星/孩子,让我们一起/一起去捕捉黄昏的流萤/……我从菜园里拔一根葱管/好放几只流萤/让它闪出柔和的光吧/孩子,送你一盏翠绿的灯/放萤火在你的枕边/我再编一个童话给你听/说在夏天的夜里/有一个翠绿的梦……”这是一首读起来柔美得让小读者的心都禁不住微微颤抖的诗。无法具体想象用葱管做的萤火虫灯是怎么样的，也无法猜测那个翠绿的梦是什么。它们只是一种意象，一种高度心灵化了的意象。诗人通过这种方式营造了一个不但让孩子心醉神往也让成年人浮想联翩的诗歌意境。有人说，诗歌提供给人的是精神和血液里的东西。是什么让一首好的诗歌给人长久萦怀的感觉呢？也许就是意境给了我们有无限可能的审美空间吧。
儿童诗所面对的特殊读者，要求诗人用艺术的手法再现孩子们的行为、动态、语言和心理，酿成一种特有的诗情画意。金波便是遵循着这条创作原则，糅合了创作主体的性格和气质，从而创造出能提升少年儿童审美情趣的、以清新和灵动为主旋律的意境美[3]。
二、音韵与节奏间的音乐美
（一）音韵美
音韵美是构成金波童诗音乐美的主要因素，主要有以下几个方面的表现。
1、韵脚整齐，旋律优美
押韵的方式中国自古有之。它的规范大概可追溯到沈约等人提出的“四声八病”之说，其规则不甚繁琐和杂多，真正能做到的也未有几人。然而作诗讲求平仄押韵依然随着历史和时间流传下来。这也是不无道理的，讲求平仄押韵对于表现诗歌的音乐美感是举足轻重的。中国古代的律诗大都采用押韵的手法，直到近代，不少人作诗依然延续了这个传统和风格。金波先生的童诗就如是。押韵是形成金波童诗美的重要途径，也是他的许多童诗之所以被改编成儿歌的重要原因之一。其表现形式通常是在诗句的韵脚使用相同或相近的韵母，使朗诵或吟咏时产生琅琅上口、铿锵有声之感。
2、拟音词的高频出现
儿童对大自然的接受是最为敏感和原生态的，他们会完全忠实于自己的耳朵，表达最自然的情感。拟音词在诗歌中通常是指模仿大自然的各种声音。拟音词的使用，会使诗歌的语言更为生动形象，音调悦耳，对童诗自然非常合适。将大自然的声音用拟音词表达，并且呈现在诗中，是童诗之所以为小读者所喜爱的原因之一。拟音词，不仅增加了童诗诵读的美感和趣味性，同时也呈现了儿童眼中的大自然最真实的状态。
金波童诗中有大量拟音词，生动可爱地描绘出了大自然的声音。如《林中的鸟声》（节选）：你听，那是什么鸟儿在呼唤？/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/又是什么鸟儿在回应？/嘀铃、嘀铃、嘀铃……/鸟儿永远歌唱着春天/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/赞美着我们的劳动/嘀铃、嘀铃、嘀铃……大自然的声音在本诗中通过这些拟音词而被展露得如此的美好和可爱。同时，作者还用鸟儿的声音，来表现春天里人们辛勤劳动的声音，赞美劳动的美好。读完这首诗，不仅能使小读者体验到春天的美好，更能体会到劳动的幸福，激发他们对春天，对大自然，对劳动者的爱。
（二）节奏美
金波的童诗是流动的音乐，而节奏是形成其流动性的重要因素，主要表现为：
1、 节拍对应，节奏鲜明
节拍本是音乐上的专用名词，指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。如果说一座真正伟大的建筑是凝固的音乐，那么金波的童诗则完全是一部流动的音乐。
金波先生的童诗读来之所以有如此的韵味和音韵美，与其诗歌中句内节拍大致对应，即音顿的组合相对有很大的联系，这使其诗歌每句的诵读都有其特定的美感。例如《大老哥打猎》( 节选 ) ：老哥模样真威武/钻进树林打老虎/老虎张嘴牙齿长/吓得老哥去打狼/狼一哼/打狗熊/熊一叫/打山猫/山猫睡觉打呼噜/吓得老哥打松鼠……使小读者在读本诗的同时感受到一种高昂生动的情感，就更使本诗富有节奏感和音韵美。最后的两句与先前的四句有相似之处，在字里行间透露着作者对小动物、对大自然的爱，而这种爱也在无形中给阅读者以美的感染和享受[4]。
金波的童诗大都具有句内节拍对应、节奏鲜明的特点。鲜明的节拍形式，词与词之间的停顿，句与句之间的音顿，使这些童诗带有无穷的音韵美感和节奏美感，给读者带来了许多读诗的乐趣的同时，也使得这些诗更容易为小读者接受。
2、顶针相扣，回环往复
顶针手法是诗歌写作的常用的修辞手法之一。顶针是用前一句的结尾来做后一句的起头，使邻接的句子头尾蝉联而有上递下接趣味的一种措辞法。主要用于整齐句子结构，贯通语气，突出事物之间的环环相扣。顶针手法在金波童诗表现得较为频繁，这使童诗所表现的音韵美感更为强烈，句式间的联系更为紧密和整齐，更易为儿童接受。
3、词句复沓，强化节奏
复沓也是金波童诗创作中较为常见的手法。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的韵律美。复沓的出现，使诗人感情表达层层推进，在参差中又显出整齐的美。而结句的反复，则能起到强化作品的主旋律的作用，体现诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。
