古希腊雕塑的基本特点、风格发展及其贡献 关于古希腊建筑
1.
基本特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括就是高贵的单纯，静穆的伟大。
2.风格及发展：
希腊雕塑的审美理想是追求真实的美.。其雕塑发展之路，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
3.贡献：
艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊雕塑艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊雕塑为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
古希腊建筑基本上是三种主要柱式：
多立克柱式：希腊多立克柱式的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式。
爱奥尼柱式：希腊爱奥尼柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙。
科斯林柱式：希腊科斯林柱式的比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的是克林斯柱式。
试述古希腊雕塑的基本特点及它的贡献
古希腊雕塑艺术以服务于宗教为主要目的，为神庙作建筑装饰，制作安置于庙宇中用于祭拜的雕像。它通常与建筑结合在一起被保存下来。古希腊的纪念雕塑通常被用来庆祝战争的胜利；表彰在运动场上竞技夺魁的运动员；或是纪念重要的政治事件等。也有一些处理在旷野或是家族墓地中的纪念碑。
古希腊雕塑通常以古希腊神话作为创作源泉，古希腊神话体现了“神人同形同性”的观念，在这种观念支配下，艺术家们都按现实中的人的形象来塑造神。古希腊雕塑的材料主要是石灰石、大理石、青铜、陶土、木材、黄金和象牙，而现存的仅有石雕，青铜雕塑多遭熔铸。
希腊雕塑艺术风格的变化、发展，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
1.古风时期（约公元前660年至前480年）
古风时期是雕刻家的训练阶段。希腊在公元前7世纪就产生了大型石刻，希腊早期的大型石雕中的人物的造型明显借鉴了埃及和美索不达米亚的艺术成果，这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。根据现存作品和文字记载，希腊雕刻在这时期形成两个派别：伊奥尼亚学派和陶里安学派。伊奥尼亚学派以纤巧著称，陶里安学派具有纯朴、粗犷的特点，在表现人体方面独树一帜。古风时期的人物雕塑作品有着雷同的呆板微笑，被称为“古风的微笑”。
2.古典时期（约公元前480至前330年）
公元前480年希腊取得了旷日持久的希波战争的胜利，雅典也随之确立了在希腊各城邦中的领导地位，希腊进入了空前繁荣的时期，这也是希腊雕塑艺术的全盛时期。它在追求“真实的完美”和“客观的真实之美”上已达到了登峰造极的境地。
古典时期早期，希腊艺术家经过一个多世纪的探索，能够熟练的运用人体结构的全面知识，雕塑造型追求强健和优美，充满崇高的英雄气概和欢乐的气氛，在雕塑中表现出了完美和谐的技巧。其间正值伯利克利统治时期，即希腊最繁荣的时期，雅典开始了一系列伟大的建筑活动，由此诞生了许多足以光照千秋的雕像和装饰雕刻。这个时期著名的雕塑家有卡拉美斯，菲狄亚斯、毕达哥拉斯和米隆。
古典时期后期，由于战乱不断，人们对神的崇敬日趋淡薄，原先的均衡和谐的理想化风格被世俗化的表现形式所取代，神话人物充满了人情味，艺术家的个人风格也开始凸现。其中著名的雕塑家有普拉克希特列斯、斯科帕斯和里西普斯等。
3.希腊化时期（约公元前330至前100年）这一时期，古希腊雕塑艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚的西部和爱琴海的部分岛屿上，作品更趋世俗化却仍保持着大气磅礴的精神，制作裸体的美神像更成为一种时尚，从而为写诗雕塑语言淋漓尽致的发挥提供了充分的空间和机会。
希腊化时期的雕塑家们常常要长途旅行，在广阔的希腊化地区带着聘书奔赴各地，在工作完成后再转向其他地方。这些雕塑家继承了传统的技法，并赋予作品以新的生命力和新的特色。雕刻家掌握了丰富的人体结构知识，并具备高度的写实技巧。雕塑作品人体比例匀称，结构严谨明确，肌肉富有弹性。对衣纹线条的处理生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且透过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。一批举世闻名的不朽巨作《萨莫色雷斯德胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗狄德》、《拉奥孔》等都出现在这一时期。著名的雕塑家有代达尔沙斯、厄提开德斯、阿格桑德罗斯等。
希腊化时期的雕塑艺术影响所及遍于全欧洲，并且成为整个西方艺术的坚实基础和取之不尽的源泉，成为后世学习的典范。
希腊雕塑是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，也是古希腊雕塑的题材，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古代希腊雕塑的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然环境有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件；城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的灵魂，成为古代希腊理想美的典范。
希腊神话是希腊艺术的土壤，它包含着人类对自然奥秘的理性思索、孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊的艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的人体艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。
古代希腊雕塑对欧洲艺术的影响，那就是一种对于我们自身的认可、赞赏和爱。古代希腊艺术的黄金时代遗留给我们的人体艺术，作为美的典范，是其他任何时代、任何社会、任何民族都无法企及的。古代希腊的人体雕像不仅形式完美，而且能充分表达出艺术家的思想感情。
扩展资料：
掷铁饼者
米隆的《掷铁饼者》 原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点。
全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
雅典娜神像
雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体。
衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
参考资料来源：百度百科-古希腊雕塑
古希腊雕塑
概述
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑的特点
总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大
古希腊雕塑的主要发展阶段
（一）迈锡尼工艺雕塑
迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
（二）希腊雕塑艺术
由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。
希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
1、荷马时期•希腊神话——古希腊雕塑的源泉
2、古风时期的雕塑
人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。
古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。
3、希腊过渡时期雕塑
由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。
4、希腊古典时期的雕塑艺术
雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。
希腊艺术进入最繁荣的时期。
古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。
5、希腊化时期雕塑艺术
希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。
同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。
基本特征：古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。
风格及发展： 古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。
古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。
贡献： 希腊雕塑为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
古希腊雕塑 :
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑的特点
总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。
古希腊雕塑的主要发展阶段
（一）迈锡尼工艺雕塑
迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
（二）希腊雕塑艺术
由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。
希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
1、荷马时期•希腊神话——古希腊雕塑的源泉
2、古风时期的雕塑
人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。
古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。
3、希腊过渡时期雕塑
由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。
4、希腊古典时期的雕塑艺术
雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。
希腊艺术进入最繁荣的时期。
古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。
5、希腊化时期雕塑艺术
希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。
同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。
一、基本特点
总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。
二、风格发展
由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。
希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
三、贡献
西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让先来回顾一下古埃及的雕塑。大约在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然兴盛起来，并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。古埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。在古王朝时期出现了大量纪念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作，最有代表性的是吉萨的狮身人面像，它有20米高50多米长，仅面孔就高达5米，它和临近的金字塔一起构成了建筑之谜。它在造型上服从于“正面律”程式，似乎是一个狮身人面，带着国王的头巾，与某位法老的肖像比较接近，它是当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是：庄严、雄伟、浑厚、稳固、犹如不可动摇的大山。
