怎样保护传统民间工艺 各省如何保护民间传统手工艺？
过去的两百多年里，几代人梦想和追寻的一场生产与科技革命，是用机器生产取代手工劳动、用大规模工厂化生产取代手工作坊。然而，在科技迅猛发展的今天，手工艺人的技艺成了需要挽救、保护的非物质文化遗产。市文化局社文处李亚娃处长2007年曾介绍，徐州在册民间艺人上万，重要传承人上千，被联合国命名的民间艺术家有18人。虽然手工艺人数量不少，但他们的手艺却面临失传的危险。
在此背景下，去年底本报改版，在每周二的文化周刊设立“首席艺人”这个栏目，每周采访报道一位我市的手工艺人。这个栏目开办后，先后采写了捏面人的高继汉、做布贴画的钱春安、做铁拓画的张炳根、写指书的曹邦建、花布剪纸的李汉玉、做香包的李跃华、做木雕的陈清溪、做草编的王桂玲、做木板火烙画的田玉田、丰县郭氏糖人贡传人郭新元等约40位知名的手工艺人。今年8月底，记者到烟台举办的中国第五届民间工艺品博览会采访时，中国文联的有关领导听闻徐州日报“首席艺人”栏目的开设及运作情况后表示，“很多原始的工艺正逐渐消失，你们这么关注手工艺和手工艺人，是一件功德无量的大好事。”
作为传统工艺的关注者和宣传者，本报“首席艺人”栏目虽然一周仅一期，但引发的影响还是比较大的，在给一些艺人增添从业信心的同时，也使更多的人开始关注民间手工艺。“如果年轻人都不愿学，等我们死后就没人会做了。”在接受采访时，不少艺人非常担忧地跟记者这样说。“不过你们报道后，可能会有人关注这些手艺，也可能会有人愿意来学艺，这样技艺就不会失传了。”
捏面人的高继汉说，他一般在旅游景点内摆摊，一天能挣六七十元，生存没问题，不过徐州现在会捏面人的不足十个人，只有他一个人带了徒弟，后继乏人；丰县糖人贡也面临同样的问题——艺随人走，加上糖人贡用途单一、销售甚微，目前从艺者仅10余人，加大保护力度已刻不容缓。由此可见，为了手工艺的更好地传承、发展，也许第一步应该做的，就是从关注开始。
手工艺传承艰难
卢梭在《爱弥儿》中说，在人类所有一切可以谋生的职业中，最能使人接近自然状态的职业是手工劳动；在所有一切有身份的人当中，最不受命运和他人影响的，是手工业者。手工业者所依靠的是他的手艺，他是自由的……但时至今日，手工艺变得不再是人们所向往的职业。谈及传承千年，如今在自己手中濒临失传的手艺，张炳根等一些老艺人话语中最频繁的两个词就是“痛心”和“无能为力”。
我国的工艺美术学校曾是工艺美术人才的摇篮，但随着全国院校合并或根据市场需求进行专业调整，大多数高院的工艺美术教学定位，不再注重对传统工艺美术的教授。即便是接受了传统工艺美术专业训练的大学生，就业时也大多会转向平面设计等方向。传统手工技艺通过“社会”进行传承的这条路，越走越窄。
通过“师徒”关系传承手工技艺，也步履艰难。要学习一种工艺，即便是有悟性的人也要学上数年，这期间要耐得住寂寞。而这种“寂寞”对师徒来说都是一种考验。在这个追求速度和效率的年代，无论是师傅还是徒弟，从经济和时间成本上，都很难熬过这个“苦行僧”似的修行过程。而“家传”的方式，在手工艺传授中也变得越来越少见。手工艺收入不高，一些艺人的子女不愿继承父业，最重要的是一些手工艺人也不希望孩子像他们一样靠着手艺吃饭。事实上，手工艺最主要的三种传承方式中，家族传承断档的情况最为严重。
避免“人亡艺绝”的手工艺传承之路困难重重。而在“首席艺人”采写过程中，记者遇到几种类型的手工艺人，一种人仅为了赚钱，对自己的手艺已没了感情，变得麻木了；一种人对自己的手艺充满激情，将它作为一种乐趣延续下来；而更大量的是介于这两种人之间的一群手工艺人，他们又想保护、发展好自己的技艺，又想赚到钱、谋求更大发展。他们迷惑着，面对发展与传承之间的矛盾进退两难。而让这部分人找到前行的动力，坚守着民间手工艺传承之路，对于传统工艺的保护、传承非常重要，“否则有一天这些好东西就真的要断送了”。
期待手工艺发展
在首席艺人采写过程中，当记者面对一个真正的手工艺人时，往往会被他的手艺感动，会被他的人生感动。比如62岁的张炳根在不锈钢板上一锤一锤雕刻时，会泪流满面，会大声唱歌，他把自己对艺术的爱放进了作品之中。
正因为有着像张炳根的民间手工艺人的坚守，我市的民间手工艺还是有着很深厚的功底的。在烟台举行的2010年第五届中国民间工艺品博览会上，我市18位民间艺术家技艺超群，斩获大奖。做面塑的高继汉，在徐州卖5元一个的作品在烟台卖到了10元、20元、30元，“最后还是供不应求”。
这样的徐州手工艺应该说是有着很好的发展潜力的。按国际说法，传统工艺的保留、传承、发展，要有三个条件：第一，要有原材料，原材料丰富才能传承下去；第二，要有做的人，有人做得出来，传承制度才能维持下去；第三，要有人买，手工艺品要有销路，有人买才能流通、发展。这三个条件是必须的，也是我市民间手工艺市场所拥有的。
其实在新中国成立初期，工艺美术产业曾是出口创汇的支柱产业，为我国经济发展做出过积极贡献。现在工艺美术产业从国有、集体企业回归到手工作坊，是一次经济模式的转型，是一种进步，因为手工作坊更适合当代工艺美术产业的发展。中国矿业大学管理学院的姚伟坤副教授认为，我市工艺美术产业基础良好，如果能大力发展，会成为徐州文化产业的一个支柱。但无论怎样，最重要的还是保护好手工艺人、实现手艺的有效传承，不然手工艺难以变为财富。只有更多的人参与其中，徐州手工艺的传承之路才能走得更稳、更好。
可以将任务落实到各省，如果用法律手段来规范应该会更有效吧
在我看来，首先要有热心人.一批对于传统工艺强烈热爱的人。热心人能够挖掘、研究和保护传统工艺，他们的灵感和见识，很可能发现新的市场，对工艺的发展起到化腐朽为神奇的作用。中国结就是一个好例子。曾参与抗战时期故宫文物南迁的庄尚严先生曾担任过“台北故宫博物院”的副院长，老先生喜欢收集前朝遗物，尤其是一些编织品，例如清代的眼镜套、荷包、笔套、香囊、扇套等。由于时间久远，这些编制品的一些缨络破损了，需要织补方可恢复原貌。这一女红的工作落在他的儿媳妇陈夏生的身上。陈夏生向故宫博物院里会编结的老工人请教，又仔细研究了馆藏的相关文献，在完成织补之余对编结产生了浓厚的兴趣。之后，她出版了书籍，并在学校授课，还在20世纪90年代中期在台北的美术馆举办了中国结的展览，一时轰动台湾，尤其受到台湾上流社会妇女的推崇。一些美术工作者和爱好者也加入到研究和学习的队伍中，使其形成了巨大的市场。中国的编结在古代被称为“盘长（肠）”或者“方胜”，与***、法螺、宝伞、华盖、莲花、宝瓶、金鱼共称佛家八宝，陈女士给了它时尚具有新意的称呼——中国结，现在已成为中国文化的重要标志之一。可以说，正是由于有了陈女士这样的热心人，化腐朽为神奇，才使得中国结古为今用，使传统的工艺发扬光大。在景泰蓝的保护中，林徽因和钱美华也是典型的热心人。林徽因在患病时，仍然为景泰蓝工艺的抢救工作奔波忧虑，钱美华牢记老师的嘱托几十年，为景泰蓝事业默默奉献。她们的事迹让我非常感动，传统工艺太需要这样的热心人了！其次，发现和保护现有的传承人。
留住老工艺的基础是保留工艺方法，这需要抢救性地发现和保护现有的传承人。传统的工艺包括一些艺术，都是口传心授，一旦传承人过世，就可能销声匿迹。例如：老北京的一些戏曲曲艺、著名的老北京吆喝叫卖，都面临老手艺随着老艺人去世而消失的境遇，真可以称其为绝活绝唱。新中国对不少工艺的抢救都是成功的，这在本书中也提到了。如果不是建国之初，北京市政府将已经失散的景泰蓝手艺人聚集起来，成立景泰蓝厂，景泰蓝一定不会有今天的辉煌。对牙雕和雕漆工艺的抢救也有类似之处。扬州市政府为剪纸艺术家颁发津贴，鼓励他们带徒弟，这也是一种有效的抢救手段。留住了人，就能够留住手艺。
在研究和抢救传统工艺的过程中，要用科学的方法，要尽量采用一切先进的技术手段。冯骥才先生近些年来倡导用田野考古的方法对传统濒危文化进行抢救性保护工作，并成立了相关工作室，出版了传统文化挖掘的工作手册。确实应该使用科学的，像田野考古这样的方法来挖掘、研究、保护传统文化。田野考古包括调查、发掘、测量、绘图与拓印、摄影等方法，对一些工艺的保护工作的成果说明，这些方法非常有效，是科学的。景泰蓝目前可以说是北京传统工艺中发展最好的一项，有今天这个局面，与采用工程制图方法记录传统图案和工艺细节密切相关，这是由林徽因倡导的，由钱美华实施的。这种方法，一定程度上突破了传统工艺口传身授的局限，传承起来有了依据，而且还可以提高工艺过程的稳定性。实际上，田野考古的方法虽然看上去古老，但是因其科学性而具有通用性，不仅被研究学者所使用，也被一些前卫艺术家所使用。例如，在2004年上海举办的中国美术双年展中，展会开幕式大厅的主装饰招贴就是陕西延川的剪纸，古老的艺术出现在中国最前卫的艺术展中，非常引人注目。据说有关的美术工作者采取了到当地入户调查，一户一户回收问卷的形式来记录剪纸这个民间工艺，并从中寻找灵感。现代社会是信息社会，有许多现代科学手段可以应用到传统民间艺术的保护中去，影像就是一个重要的手段。 在科学研究中，人们应该采取系统研究的办法，通俗地说是打包研究。传统工艺过程非常繁杂，种类浩瀚，但同类工艺甚至不同种类的工艺之间相互关联，所以应该综合地成系列地研究，这将是一个多快好省的方法。像年画有很多流派，我认为应该一起研究，而不是只集中在一个专项。只有相互对比，才能看出工艺之间的联系，才能突出工艺的特点，对于工艺的发展创新也开拓了思路。我们可以说把20种工艺打了一个包。剪纸、皮影、年画、蜀绣、扎染和蜡染是平面艺术，景泰蓝、牙雕、雕漆、汝瓷、唐三彩、面人、泥塑、木偶、灯笼、竹编等是立体造型艺术，毛笔是两种艺术中多种工艺都要用到的工具。这些工艺之间又有相互的联系，例如剪纸和皮影、皮影和木偶（尤其是铁枝木偶）、面人与泥塑、泥塑与唐三彩（陶器的一种）和汝瓷（瓷器的一种），它们在发展历史上和技法上都有相互的关系。 最后要提到的是，保护传统民间工艺需要我们持之以恒的努力。这个工作对于个人来说可能费力不讨好，但是却是一个功德无量的事情。幸运的是，政府对此越来越重视，今年文化遗产日，就公布了有500多个项目的首批非物质文化遗产目录。
传统民间工艺包含工艺过程和工艺作品两个方面。对于工艺过程来说，是一种非物质遗产，而工艺的成果，则是物质遗产，这这好比硬币的两个面，我们保护民间工艺具有双重的意义。台湾出版人黄永松创办《汉声》杂志30余年，用中英文方式向世界介绍中国的乡土文化遗存，其中有大量的民间传统工艺，他说他要建立一座中华传统文化的基因库。基因的提法非常精辟，传统工艺，正是中国传统文化的因子，保护它们，就是保护了中国文化的多样性。
谢谢采纳！
留住民间工艺的基础是保留工艺方法，这需要抢救性地发现和保护现有的传承人。传统的工艺包括一些艺术，都是口传心授，一旦传承人过世，就可能销声匿迹。例如：老北京的一些戏曲曲艺、著名的老北京吆喝叫卖，都面临老手艺随着老艺人去世而消失的境遇，真可以称其为绝活绝唱。新中国对不少工艺的抢救都是成功的，这在本书中也提到了。如果不是建国之初，北京市政府将已经失散的景泰蓝手艺人聚集起来，成立景泰蓝厂，景泰蓝一定不会有今天的辉煌。对牙雕和雕漆工艺的抢救也有类似之处。扬州市政府为剪纸艺术家颁发津贴，鼓励他们带徒弟，这也是一种有效的抢救手段。留住了人，就能够留住手艺。
保护传统民间工艺需要采取一系列措施，包括政府主导、社会团体参与、尊重非物质文化遗产传承人、发挥市场作用、加强人才培育、技术改造和创新、支持工艺美术企业科技创新、培育新型区域品牌产品、关注工艺美术国际动态等。
具体来说，政府可以创造良好的社会环境，提高社会公众的文化自觉性，各种社会团体可以通过完善非物质文化遗产学科体系、开展民间艺术交流等活动，推动非物质文化遗产的保护与传承。同时，要尊重和善待非物质文化遗产传承人，给予他们稳定的经济资助，鼓励他们发展民间艺术，培养传统艺术的特色人才。
此外，可以发挥市场作用，防止过度商业开发，为非物质文化遗产提供资金支持。同时，要加强人才培育，提高传统工艺美术人才的社会地位，增加传统工艺美术大师的含金量，保护他们的合法权益不受到侵犯，并为他们提供必要的鼓励和支持。
另外，要支持工艺美术企业科技创新，积极引入先进科技设备，使工艺美术产业类型得到均衡发展，多出精品、珍品，加强美术工艺企业之间的技术交流，主动到优秀企业学习，使工艺更上一层楼。
最后，要关注工艺美术国际动态，力求将传统工艺美术与现代时尚艺术相结合，打造优质的传统工艺美术品牌。
保护传统民间工艺具有非常重要的意义，可以维护人类文化多样性和地方特色文化传承。以下是一些保护传统民间工艺的建议：
1. 向社会介绍、传承民间工艺：传统民间工艺一般口耳相传，因此需要将其介绍给更多人。比如，可以通过开展展览、研讨会、文化节等活动来介绍、传承民间工艺，让更多人了解和学习。
2. 提供资金支持：政府可以资助民间工艺家、组织，提供商业贷款、资金支持动员局地稳定民间工艺。
3. 鼓励创新：可以激励民间工艺家开展更多的创新工作，例如推出与现代生活相匹配的传统民间工艺品。
4. 开展相关教育：积极开展民间工艺文化的相关教育，让更多的人知道民间工艺的重要性。
5. 加强政策保护：国家应该通过法律、规章制度等措施来保护传统民间工艺的知识产权，打击涉及恶性竞争、抄袭等行为。
6. 引导消费：积极引导民众消费传统民间工艺品，保护和宣传民间工艺，从而促进传统民间工艺的传承和发展。
总之，保护传统民间工艺需要广泛的社会参与和政府相关部门的支持，通过多种途径来传承、发展和保护民间工艺，保持其独特的文化价值和经济价值。
