昔日清朝皇后佩戴的通草花，全国仅剩两八旬老翁会做，会失传吗？ 什么叫历史？
十万个冷知识
昔日清朝皇后佩戴的通草花，全国仅剩两八旬老翁会做，很有可能会失传。
中国是一个历史悠久的国度，文化博大精深，艺术百花齐放，特别是一些民间祖祖辈辈传承下来的工艺更是巧夺天工，令人叹为观止。在扬州旅游期间，我们在当地一个叫486的非遗文化聚集园区就看到很多丰富多彩、争奇斗艳的民间艺术仅我们印象深刻，比如说本文要向大家介绍的通草花便是其中之一。
古代扬州经济发达，文化繁荣，城乡仕女均喜装饰，以戴花为美。宋人王观《芍药谱》云：“扬人无贵贱皆戴花。”民间节日和寺庙里也常以各种工艺花为装饰。因此，扬州制花业在民间植根尤深，发展迅猛，成为全国工艺花的制作中心和集散地之一。
清朝嘉庆年开始，满清皇宫里的皇后嫔妃，公主格格纷纷以头插通草花为时尚，这种风渐渐刮向民间。无论是达官贵人家的夫人丫鬟，抑或是寻常百姓家的村姑，都以戴通草花为荣。
大文豪郭沫若的《反正前后》也有关于通草花的描述："两边的鬓上各倒插一朵通草花。"
到了民国时候，通草花作为一种头饰已经日渐衰落，建国后几乎绝迹。因为女人头上戴饰品不合时宜，开始以铁姑娘为美，以飒爽英姿五尺枪，不爱红妆爱武装为美。
所以通草花又回归到一开始，成为室内装饰陈列品。
通草花的材料取自云贵高原的名贵药材通草，做出来的工艺花质地柔和、色调秀雅，可与真花媲美，而且永不凋谢，做为装饰品可以摆很长的时间，古代多作为贡品进入宫庭，有的甚至还将其做为头饰佩戴，之前热播的《延禧攻略》中高宗孝贤纯皇后富察氏，便倡导节俭，不御珠翠，而以通草绒花为饰。
通草花的制作工艺复杂，先将通草木的根茎经过特殊的工艺捻成纸一样的薄片子，再根据所做花的需要，剪成相应的形状，用手捻成花瓣，然后串杆子、捻叶子等十二道工序，这些花的根、茎、叶、吐花都是纯手工制作出来的。
漂白、裱草片、染色、捏瓣、做叶子、传杆子、栽盆、装镜框、整理……这些工艺说起来简单，但是一道一道的做起来却是非常繁锁而枯燥的事，而且还需要很多技巧，比如说做花瓣的时候，通草片需要加湿，才有韧性，才适合将其捏、捻、揉成各种花瓣造型，否则容易碎裂。
即使是看似普通的通草花的叶子，制作起来也并不容易。在操作的过程中，手劲力度大小非常关键，也十分难以把握，需要非常耐心和细心，太小的力，花瓣不容易成形，力度太大，通草片就会辗碎。为了让花叶具有天然叶子脉络分明的特点，传统的扬州通草花叶子都是在砖头上雕出片片树叶，再用通草进行压制，按照道理说，每一种花都要配套不同的叶子专用砖头。为了这些叶子，他们可没少下功夫，在路上走着就把叶子和花都记在心上，回去再用刻刀一笔笔刻印在砖头上，如刻印章一样。最多的时候，家里积攒了上百个砖头叶子样子，无一重复。
如今，全国通草花技艺的传承人仅剩下戴春富和钱宏仁两位八旬老翁，他们也曾尝试过各种方法免费收徒，到老年大学授课，来找他学习的人也是络绎不绝。然而走了来，来了走，根本没有人静下心来好好学习，前几年有一位90后的小姑娘跟着学了四年，去年还是离开了。
通草花又名仿生花、像生花，用通草(通脱木)精髓制成，是产生于古代农业社会的一种精巧和智慧的技艺，在人造花史上占有重要地位。
但如今通草花艺术面临着人亡艺绝的空前危机。一方面由于地方的宣传乏力，通草花艺术其实不为世人所知；另一方面，通草花制作对艺人技艺要求极高，耗时耗工，平均完成一件三枝头的菊花要长达超过一星期的劳作，而它以仿真花的面目出现在市场时所要面对的是铺天盖地价廉物美的鲜花店竞争，单单依靠其技艺魅力根本不足以与当代即时性、一次性的审美消费理念达成一致。目前，除了老艺人戴春富、钱宏仁还零星制作一点外，已经没有通草花的踪迹。两位仅存的老艺人目前均没有传人。
通草花复兴的不可能与可能
现实就是现实，摆在世人面前的一切很残酷：无论我们是否愿意承认，通草花艺术已然陷入了断层的危机之中。
民间艺术的衰弱具有两种可能性：可逆的，来自外部的暂时压力造成其式微。行业竞争、社会动乱、天灾人祸，但由于支撑其生存的社会经济基础和社会风俗未变，它会随着暂时压力消失而重新得以兴起。还有一种不可逆的，当民间艺术生存的宏观经济基础完全退出历史舞台，由此而引发的某些上层建筑元素的改变，这对于特定民间美术将是致命的釜底抽薪，民艺有可能会一去不复返。
民间美术本身就是生活，是人为了更美好生活的一部分，当生活对其有着不可或缺的依赖时，它必将显示旺盛的生命力；当生活对其可有可无时，民间艺术多少就会显示尴尬；而当生活完全不需要它时，或许民艺会成为博物馆的很好藏品，尚存社会的游兵散勇们的不祥命运其实就早已经被宿命地决定了。
民间通草花艺术在历史浪潮中戏剧性的几次潮起潮落真实而具体地验证了这一逻辑。当代中国经济正在快速发展，对于通草花的冲击最主要来自科学技术带来的交通运输的便利及温室花卉技术。昔日“集四时花卉于一室”的不可能，现已经是实实在在的现实。
通草花艺术本身与其他民艺有很大的不同：它完全游离于民间日常实用之外纯粹精神审美的装饰品，而这种精神性又不受制于特定的地理人文环境，这便多少使其缺乏对外来强势文化的自卫能力。
在当代文化语境下，通草花的价值已经由原来的“感观价值”转化为其“仿真技术价值”，也就是说当代人所可能认同的并非是其作为花卉的装饰效果，而是其技术的稀有价值。无论是仿传统图形的梅兰菊竹，还是仿流行的西方情人节红玫瑰，其美学意义似乎不会有太大本质差异，从这一点看通草花艺术当代复兴与再生完全具有可能性。正如民艺学者吕品田先生所言：
“把民艺含有的高度自主性和开放艺术品质推入未来这个足以与现实社会文化系统互补的艺术系统中，使之成为人类新型艺术系统的基本规定和价值尺度，实现优势升格的深刻蜕变，对民间美术来说意味着它未来理想形态势必维护自己的生命灵魂。”
当代，民间与非民间本质实际上越来越难以划上一道泾渭分明的鸿沟，况且，如果我们无视中国正从一个农业国日益转化成工业国的现实进程，固守“纯粹的民间”无异于对民艺危机袖手旁观。商品经济的发展促使民间艺术要生存必须具备消费性的特点，民间艺术只有通过物与钱的交换，通过获得公众的审美认同而使自身得以维系发展。
在当代国人们丰衣足食时，社会愈来愈显示出对精神产品和物质产品的双重需求，力争赢得市场这必将是通草花艺术在当下寻求变革并获取生存权的自身立足点。同时，市场化后通草花和其他民间艺术一样，是否会出现原有精神的缺失？但无论如何，对当前通草花艺术而言，生存首先是一切基础之基础，如果没有退而求其次的立场，一切将无从谈起。
通草花艺术走过了产生、繁荣、衰弱、再繁荣、又衰弱的历程，几百年的历史极其具有戏剧性，但它还是以顽强的生命力生存到了今天。在当下，在处于经济急速发展的中国，实际上任何人都不具备立刻给衰弱民艺开上一剂药到病除良方的能力。
一方面，发自于民艺本身的抗争能力极其有限，如果通草花艺人继续固守传统一隅，那更难以以个体力量营建体系的对应策略。另一方面，官方、媒体对民间通草花宣传乏力，或许我们在民间艺术方面做了很多工作，但至少我们必须承认：我们所做的工作还远远不够或没有做好，通草花艺术目前确实到了生死攸关的危急关头。
若无视以上这两点，用粉饰太平的态度报喜不报忧，让某种民间艺术只充当“招商引资”一件时穿时脱的华丽外衣的话，民艺或许会在“民艺搭台经济唱戏”的旗帜下“繁荣昌盛”几年，但当艺人们陆续谢世时候，那一天某种民间艺术会瞬间在我们的视线中永远消失。
通草花当代的挽救依靠一介书生手中的纸笔完全不能从根本上解决问题，政府、研究机构、民间艺人、媒体、公众，都必须以积极而务实的态度应对。正如其他任何民间艺术形式一样，民间通草花必将面临时代对它洗礼，并会引发脱胎换骨阵痛。
在此，现实地接受并承认其所面临的危机，这可能是制定一切策略的大前提。再者，其一，民间通草花自身如何在传统的基础上突破传统，而树立具有与时代对话的艺术风格，其二，政府媒体如何真正扶持，并使扬州民间通草花切实可行地走向市场，从而使其开始良性循环的正路。其三，如何建立一个合理的地方通草花人才培养机制。这些都是扬州民间通草花面临的一系列不可回避的现实问题。
日本上个世纪发动的旨在振兴民间艺术的“造乡运动”或许可以给我们提供很好的历史借鉴：强调民间艺术的内发性和文化特色，集民间艺术的表演收集陈列研究销售于一体，从民艺生长的地方寻求其文化根源，并思索如何面对未来，从而使民艺与现代高度文明从矛盾走向和谐的共生。暂时的危机背后总是隐藏有种种解脱的可能性，我完全相信通草花艺术和其他民间艺术一样能在当代文明之路上一路继续走好
2007年，扬州通草花制作技艺被列入首批江苏省非物质文化遗产保护名录，而该技艺的传承人就是钱宏仁和戴春富。当时的钱宏仁已经65岁，戴春富已经67岁，时至今日，他们都已经是八十岁的老人，而钱宏仁曾对别人说：“如今真正懂通草花技艺的也就我们两个了。”这并非是一种炫耀，相反，钱宏仁在说这句话的时候有一种难以掩饰的落寞，因为通草花制作技艺濒临失传。
通草花并不是一种自然生长出来的花，而是用通草制作出来的一种“不谢之花”，而通草是五加科植物通脱木的茎髓，《本草拾遗》记载：“通脱木，生山侧。叶似萆麻，心中有瓤，轻白可爱，女工取以饰物。”
用通草制作出来的花朵就是通草花，民间的艺人先将通草截成段，理直晒干，切成纸片状，然后用这些通草片制成各色各样的通草花。
古代具体是什么时候出现的通草花，我们不得而知，但宋朝时期就已经出现了通草花这种饰物，苏轼曾说过“荼縻花似通草花”。上至贵族下至平民百姓，都可以佩戴这种饰物，只不过有的技艺繁杂，因此比较昂贵，有的比较简单，适合平民百姓佩戴。
通草花在清朝时期发展到鼎盛，乾隆帝的富察皇后生活俭朴，她很喜欢通草绒花饰物，据说曾下令后宫妃嫔以通草绒花饰物代替珠翠，因此，通草花走进了皇宫，成为后宫妃嫔的主要饰物之一。
当然能成为妃嫔饰物的通草花，技艺自然是精湛、繁杂的，它们大部分来自于扬州，即扬州通草花。扬州通草花曾在清朝时期以贡品的形式被献进皇宫，深得后宫妃嫔的喜爱。
但即便如此，随着清朝的灭亡，通草花的发展也受到了限制，民国时期的通草花在种类上来说就远远不及清朝时期了，仅仅只作为头饰存在，而且样数也比较少。
通草花技艺的衰落和很多技艺的衰落一样，经历了繁盛时期，然后一点点走了下坡路，然后经过一段时间后，很可能会消失，古代就有很多好的技艺已经失传，这是一件很悲哀的事情，本该被阻止，但很多时候无人能够阻止。
好在通草花在上个世纪又遇到了一个转机。1921年，通草花工艺家钱宏才出生，他从小跟随父亲学习通草花技艺，并在1956年进入扬州制花厂从事通草花设计制作，一起进入通草花制花厂的还有钱宏才的弟弟钱宏仁和徒弟戴春富。正是这三个人为通草花技艺的发展做出了巨大的贡献。
钱宏才在1958年首创了通草花菊花盆景，《胭脂上翠》、《盛世之裔》引起轰动，还有通草绒花大花篮《和平颂》被送往莫斯科展出，后来还出现了 通草花挂屏和地屏，极大丰富了通草花技艺的种类，也让通草花再次走进大众视野。
但是，不管是通草花的盆景、花架还是挂屏、地屏，制作过程都是非常的繁琐，所花费的心力都是巨大的，一件作品通常花费数月时间才能制作出来，对眼力和手工的要求都是非常高的，绝对是一个细致活。
所以即便通草花系列品种的成品非常的好看，但是没有多少人愿意去学习这门技艺，它对人的心性要求也很大，需要耐得住寂寞，而在钱宏才于上个世纪九十年代去世后，就只有钱宏仁和戴春富掌握这门技艺。
戴春富独创了通草花的鸟雀粘毛技艺，再次开拓了通草花的制作手法，不过当时的通草花盆景、花架、挂屏和地屏等都是通过外贸出口，但是这就出现了一个问题，即通草盆景等的出口运输体积大，玻璃易碎，而且制止时间太长，制作人才又少，所以逐渐的就停产了。
这是通草花技艺面临的一个大的困境，也导致了钱宏才之后，只有钱宏仁和戴春富掌握通草花盆景等的技艺，但这两位老人到现在也已经是八十岁左右，在这种情况下，通草花技艺很可能就会失传。
为了拯救这些传承多年的技艺，2007年，通草花制作技艺就被列入首批江苏省非物质文化遗产保护名录。传承人就是这两位两人，既然要拯救这门技艺，很重要的一点就是要后继有人。
戴春富和钱宏仁这两位老人每天都坚持到486非遗聚集区免费教授技艺，为的就是吸引更多的年轻人投入到这门技艺中，不让这门技艺从此消失，相信通草花制作技艺在未来会被更多的年轻人掌握。
应该不会的，虽然这门技艺并不好做，但是在众多的人中，总有一个合适的人适合去学习，大家应该去尝试一下。去清朝的史书离记载了一个通草绒花，是富察皇后最喜爱的一个饰品，她只会在关键时候才会带起珠宝首饰，这花是南京绒花是染上颜色在制作成的，因为谐音而成为了皇室的贡品，通草花是另外一种手艺了。通草是一种木头的茎部，做成饰品以供佩戴，这个花制作出来的饰品也是很漂亮的，但是最早关于他的记载是在春秋的一本书里写的，书中明确的写在中国刚统一的时候就有后宫的人用通草花作为头饰，到了清朝宫廷技艺比较好的时候，通草花就会也被清宫的造办处制作，当时还成立了一个花儿做。但当时不是给后宫嫔妃佩戴的，而是给宫女们当视频用的，只是外观和制作工艺上会有所差别，富察皇后在的时这个饰品，是人们知道这一制作的人最多的时候，民国的时候，女的也渐渐不在把头发梳起来，通草花的需求也就不高了，靠制作它为生的人没了赚钱的路，也就去找别的赚钱方法了。这样，这个工艺人们也就慢慢的不知道了，早些会做这门技艺的人也就慢慢地离世了，年轻人也不愿意学习这个的技艺，这门项目也面临着失传，现在全国也是只剩下两人会做通草花了，而且两个人都已经到达了80岁的高龄，扬州的手工业发达，当时学习制作这些也是比较正常的，通草花的制作看到很简单，但是工序特别的复杂，学习的时候需要特别有耐心，一对普通的话是需要经过12道工序，而且还不还得全部用手工，对人的技术也要求特别高。
古代有很多精湛的手工艺品，到现在都逐渐失传了，比如说清朝时期女子所佩戴的通草花，现在就剩一个八旬老翁会做，其他人都不会做，而且这个东西市场应用也不广，赚不到钱，没有年轻人愿意学学起来又不简单，所以他未来会逐渐失传。
手工艺品失传的思想也不是一次的发生了，所以这个通草花失传自然也是很正常的事情，因为这些东西在古代都是有用的，因为古代的人都喜欢带这些东西，但是现在没用了，没有这个人喜欢的，而且呢，逐渐的和工业的手段去制造成本更低价格更便宜，手工制造的东西，一个卖10块20块一点都不贵，但是你做的精度不见得有完全机器做出来的好，而且机器做出来的那个一个只要一两块钱，成本上不同价格上自然就不同市场给出的反响也不一样，所以手工艺人是越来越难生存了。
有很多很多的精湛的艺术品，已经逐渐的在历史之中消失了，比如说我们曾经在。汉墓之中出土的速杀禅医，以现代的工艺去制造，完全用机器去制造，也不见得达到这样的精度，但是当时能造出来，当时可以就意味着当时是掌握这样的技术的，只不过那后市逐渐失传了，可能说因为这种材料比较稀奇，可能说耗费的人力物力太多，没有动力去做了，慢慢的也就失传了，现在有很多的手工艺品都面临这样的境界，比如池塘人，比如皮影戏，这些都算是手工艺，但是市场越来越小，做的人也越来越少。
这些手工艺肯定是有传承的，至少这些手工艺的匠人可以把这些技术传给他的儿子，传给他的孙子，但是市场经济条件之下，人单纯凭这些东西是活不下去的，人也需要钱，也需要买房子买车子，需要吃饭这些手工艺品埋头去做，赚不到钱，家里的生活越来越困难，他们自然就得寻求别的出路，所以手工也就逐渐的失传了。
