(1)苏东坡是谁? (2)他的作品有什么特点? (3)你如何评价他? 浅谈不同时期苏轼的作品有什么特点
辛弃疾，豪放派代表，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚。
苏轼，豪放派代表，诗词清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。
李清照，婉约词派代表，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。
柳永，婉约派代表，其尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多，诗词铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。
元丰三年（1080年）年近半百的苏轼因“乌台诗案”被贬黄州,矛盾的人生和儒释道思想的融通,以及对审美人生境界的不懈追求,形成了他淡泊、通达、恒久的宇宙人生观念.以《念奴娇 赤壁怀古》,前、后《赤壁赋》为代表的黄州系列作品,艺术而真实地反映了苏轼这一时期虽身处逆境,却超然自适、狂放豁达的人生态度.
关键词：黄州作品；苏轼；旷达；人生
载歌载舞,深得其乐,忧患来临,一笑置之.
——林语堂《苏东坡传》
林语堂在他的《苏东坡传·序》中写道：“我可以说苏东坡是一个不可救药的乐天派,一个伟大的人道主义者,一个百姓的朋友,一个大文豪,大书法家,创新的画家,造酒试验家,一个工程师,一个憎恨清教徒主义的人,一个瑜珈修行者,佛教徒,政治家,一个皇帝的秘书,酒仙,厚道的法官,一位在政治上专唱反调的人,一个月夜徘徊者,一个诗人,一个小丑.但是这还不足以道出苏东坡的全部.一提到苏东坡,中国人总是亲切而温暖地会心一笑,这个结论也许最能表现他的特质.”
苏轼是一个生命的哲人,生活的智者；是一个诗、文、赋、书画皆工的旷世奇才；是中国古代才能最为全面的文化巨匠；是我们这样一个有着多年文化沉淀的民族的一种期盼.然而,这些才能既为他带来了荣耀,也带来了灾难.终其一生,他在仕途上虽曾官至礼部尚书,但先后几次因诗而获罪.“乌台诗案”甚至使他差点丢失了性命.在沉浮不定,梦幻无常的苦乐人生面前,苏轼表现出极强的适应能力.在其诗文中,责任感、使命感与归隐山林之念相交织,就淋漓而尽致反映了他随遇而适,狂放豁达的人生态度.元丰三年,苏轼因“乌台诗案”被贬黄州任团练副使,一代文豪被放逐黄州时的困顿处境,消极、痛苦的矛盾心理急切地转化为了他遗世独立的人格力量和作品.然而旷达的胸襟使他随缘自适,对生活的热爱和积极进取之心,使他不忘时时投身于大自然的怀抱中.以《定风波》《念奴娇 赤壁怀古》,前、后《赤壁赋》为代表的黄州系列作品,艺术而真实地反映了苏轼这一时期虽身处逆境,却超然自适、狂放豁达的人生态度.
一蓑烟雨任平生
——苏轼逆境中的人生况味
嘉祐元年（1056）,二十的苏轼出川赴京,参加朝廷的科举考试.翌年,他参加了礼部的考试,得主考官欧阳修、梅尧臣的赏识,高中进士.嘉祐六年,苏轼应中制科考,优人三等,授大理评事、签书凤翔府判官.熙宁二年(1069),即位不久的宋神宗为了富国强兵,任用王安石进行变法.新法的实行,遭到了贵族们的强烈反对.朝野之中,一时分成两派：一派是以王安石为首的改革派,一派是以司马光为首的反对王安石变法的守旧派.而苏轼既反对因循守旧的司马光,又不支持激进改革措施的王安石.当王安石在神宗的支持下进行变法时,他屡次上书,反对骤变,时时“缘诗人之义,托事以讽”. 因与王安石的主张产生分歧,苏轼被迫离京自求外放.元丰二年(1079),到湖州就任还不到三个月的苏轼,就因做诗讽刺新法,以“文字毁谤君相”的罪名,被捕下狱,史称“乌台诗案”.出狱以后,苏轼被贬为黄州团练副使.在被贬黄州的这段时间,是苏轼最失意的日子,也是他生活上穷困潦倒的时光.但是,也就是这段潦倒、痛苦的日子,却成就了他在文学创作的天才.也就是这份天才突出地表现在他处在恶劣的环境中,却保持着狂放的心胸,傲岸的心性.
政治上的风雨往往是变化无常的.神宗驾崩,哲宗即位,王安石势力倒台,司马光重新被启用为相.苏轼被召还朝.这之后短短一两年内,苏轼从登州太守,拔升翰林学士,上至礼部尚书.但是苏轼在地方官任上,发现王安石的新法有一部分是行之有效的,不同意对新法一概废除,这就引起了旧派的排挤.苏轼至此是既不能容于新党,又不能见谅与旧党,因而再度自求外调.之后苏轼多次贬官,饱尝宦海沉浮之苦.在绍圣年间,哲宗亲政,重新起用新党,苏轼被作为旧党要员受到二度迫害,流放到时为瘴疠之地的岭南(广东惠州),3年后,再贬到荒僻异常的儋州(海南),至徽宗建宗靖国元年(1101)再次被召还京时,病逝于常州,享年六十六岁.
统观苏轼的一生,正像他对自己坎坷曲折的人生际遇自嘲的那样：“心似已槁之木,身如不系之舟,问汝平生功业,黄州、惠州、儋州.”(《自题金山画像》)在他将近40年的官宦生涯中,有三分之一的时间是在贬谪中度过的,始终没有在一个地方安顿下来过.但是,他始终保持著作为一个正直的文人士大夫应有的坚定的政治操守独立不倚,正直不屈.“不系之舟”确是他坎坷一生最好的写照.
人生如逆旅,我亦是行人
——苏轼逆境中旷达人生态度的形成
一位伟人曾经说过：思想成就伟大.不论身处何境,人最怕的就是丧失自己的思想.“为天地立心,为生民立命,为往圣断绝学,为万世开太平”(《张子正蒙·西铭篇》),这是北宋士大夫社会责任感和历史使命感的充分表现.谪居黄州的五年的苏轼,面对政治的挫折、打击,没有像中国传统士大夫那样或逃遁山林,不问世事； 或悲愁感慨, 抑郁而终,而是以天地胸怀来做人世事业.他对传统思想兼收并蓄,融会贯通,以一种开放的相容态度,取儒、道、佛三家之精义,形成一个博大丰富的思想体系与学术体系.以儒学为本而不为所囿,以佛老为参而不为所溺,立说自有根基,论道能出己意,显示其在学术思想上的独立精神.他以儒家的思想积极人世,同时又以道释的思想超然出世.因而他能以积极进取、超然旷达、随缘自适的人生态度面对现实, 既执著于现实又超越现实.一方面用佛道思想使他观察问题,在一种超然物外的旷达态度背后,坚持着对人生、对美好事物的追求;另一方面,用儒家思想,使他在逆境中也从未放弃拯世济民的责任感.以“兼济”和“独善”有机统一的思想,完成了一个旷古奇才的传奇塑造.
小舟从此逝,江海寄余生
——苏轼黄州作品中的旷达人生
在贬官黄州的五年中,苏轼写下了大量的作品,不论是诗词作还是文赋,这一时期的作品在思想内容和艺术风格上都愈发成熟.他以精警、凝练的词句,抒发了自己对人生的理解和感悟,表现出顽强乐观的信念和超然自适的人生态度.
一、宠辱不惊, 超然物外
曾经荣耀的苏轼被贬黄州之后,生活条件极其恶劣,而他却能随遇而安,坦然对之.他的一首《初到黄州》云：
自笑平生为口忙,老来事业转荒唐.
长江绕郭知鱼美,好竹连山觉笋香.
逐客不妨员外置,诗人例作水曹郎.
只惭无补丝毫事,尚费官家压酒囊.
以逐客的身份来到黄州这个荒凉偏僻的地方,苏轼没有一丝抱怨,他嘲笑自己“老来事业转荒唐”,从现实局促的功利之心的束缚之中解脱出来,去欣赏当地的鱼肥水美、竹茂笋香.没有宠辱不惊, 超然物外的人生态度如何有这等闲情逸致,这等洒脱的诗句!
当时在定惠院寓居的他,还作了一首《卜算子·黄州定惠院寓居作》：
缺月挂疏桐,漏断人初静.谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影. 惊起却回头,有恨无人省.拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷.
“拣尽寒枝不肯栖”的“孤鸿”正是苏轼独立不倚刚正不阿,自甘寂寞,孤高自赏,不随俗俯仰的政治操守的象征.这首词既是词人对自己过去因独立危行而不见容于世的反思, 也是今后将一如既往、我行我素之人格的豪迈歌唱!如果说《卜算子·黄州定惠院寓居作》还流露出一丝作者内心的愁怨,那么之后的《定风波》则表达了更多的从容和旷达.元丰五年( 1082) 三月,东坡到黄州东南三十里的沙湖买田,途中遇雨,“同行皆狼狈”,独东坡杖篱徐步,心定气闲,并引以为乐,写下了《定风波》一词：
莫听穿林打叶声, 何妨吟啸且徐行.竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生.料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎.回首向来萧瑟处,归去, 也无风雨也无晴.
这首词正是苏轼后半生应世态度的写照：政治失意,身处逆境,苏轼依然保持着旷达的心胸,傲岸的心性.无论政敌们如何诬陷、打击、迫害,他照样舒畅地说笑吟歌,我行我素地漫步自己的人生,对困境安之若素,从容面对,淡然处之.“一蓑烟雨任平生”,如此地宠辱不惊,去留无意；“也无风雨也无晴”,如此地举重若轻,大无大有,这也正是苏轼追求的理想的人生境界.
二、热爱生活,随缘自适
苏轼是一个热爱生活、热爱自然的人.他保持着一颗发现美、欣赏美的敏感心灵.他认为：“凡物皆有可观.苟有可观,皆有可乐,非必怪奇伟丽者也.食甫糟啜酉离,皆可以醉,果蔬草木,皆可以饱.推此类也,吾安往而不乐?”（苏轼《超然台记》）由于有此种无往不乐的心态,虽然在黄州过的是身耕妇织的穷困生活,他也能够苦中作乐.可见,他是在以积极的态度寻找生活的乐趣,从而达到自适的境界.《西江月》充分展示了他的闲适自得：
照野弥弥浅浪,横空隐隐层霄.
障泥未解骢骄,我欲醉眠芳草.
可惜一溪风月,莫教踏碎琼瑶.
解鞍欹枕绿杨桥,杜宇一声春晓.
黄州并不是一个以风景著称的地方,可经过诗人审美的心灵去观照,描绘出来的图画是那样的引人入胜.蕲水春夜,云淡风轻,马儿似乎也解风月,作者更是沉醉其中.多情的诗人爱惜这怡人的美景,不忍惊动水中琼瑶一般的月影,于是解鞍下马,醉中赏景,竟然不知不觉睡着了.他将自身融入自然,成为风景的一部分了.在这首词里,完全看不出他此时被贬黄州时的艰难处境.如果不是真正的达到了随缘自适的精神境界,怎么能写出如此和谐的自然之景呢?
苏轼在黄州有《东坡》一诗云：
雨洗东坡月色清,市人行尽野人行.
莫嫌荦确坡头路,自爱铿然曳杖声.
走在这个荒凉偏僻的小山坡上,苏轼没有发出行路难的感叹,而是悠然自得地欣赏着自己的竹杖敲击山路的声音.后人喜欢把苏轼称为“东坡”或者“坡仙”,笔者认为这两个词最能概括他随缘自适的风格.逆境中的苏轼和其他农夫一样,春至而耘,秋至而收,完全融入当地生活.一代文学巨匠,默默无闻地田间劳作而能自得其乐,是因为他超越了物质的追求,那么他淡泊名利,随遇而安的态度又是如何形成的呢?
三、淡泊名利,豪放旷达
人生难得的是“淡泊”二字,特别是久在官场之人,苏轼在他的《临江仙·夜归临皋》中写道：
夜饮东坡醒复醉,归来仿佛三更.家童鼻息已雷鸣.敲门都不应,倚仗听江声.长恨此身非我有,何时忘却营营?夜阑风静縠纹平.小舟从此逝,江海寄余生.
夜饮归来的东坡,“倚仗听江声”,渴望抛却功名利禄, 回归自然.驾一叶扁舟,任意东西, 将自己的有限生命融入到无限的大自然中, 展示了词人由人生失意到精神解脱的思想历程.“小舟从此逝, 江海寄余生”,以洒脱快意的文字表达了与天地同化、与万物合一的淡泊超然的思想.元丰五年( 1082年) 七月, 苏轼与朋友一起泛舟赤壁,创作了文学史上著名的“赤壁三绝唱”.其中词作《念奴娇·赤壁怀古》将豪放风格发挥到了极致：词从宏大的时空环境中展开,雄浑豪放,气势磅礴.面对奔腾不息的长江水,词人心潮澎湃： 当年的周瑜是何等的快意潇洒,风流倜傥! 而自己却是壮志难酬,只落得“早生华发”.但词人并没有囿于此,而是跳出了个人狭小的圈子,超脱地看待这一切： 人生如梦,世事无常,又何必在意一时的荣辱得失、是非成败呢? 后人评论此词“自有横槊气概, 固是英雄本色”.宋胡寅论北宋词时曾说：“及眉山苏轼,一洗绮罗香泽之态, 摆脱绸缪婉转之度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之外,于是花间为皂隶,而柳氏为舆台矣.”《念奴娇·赤壁怀古》将苏词的豪放风格推向巅峰.
在同一时期创作的《前赤壁赋》中, 苏轼运用了辩证的观点来看待政治上失意和人生的无常,从而消解内心的痛苦.自变者观：盈虚、消长、荣辱、得失,一切事物在不断变化；自不变者观：水、月、人、我,一切都无增减,没有变化.虽然在历史的长河中,自己只不过是沧海一粟,但即使在逆境中,有为的生命仍具有永恒的价值.况且,大自然对于每一个人都是那么慷慨,馈赠给你江上之清风与山间之明月,无穷无尽,任你享用.不必强求尘世间的功名利禄,只要精神上充分理解大自然的规律,顺应自然,寻求心灵的自由,那么美好的东西就会长期属于超脱的灵魂.因此,人生的根本意义是在于精神的超越升华和对生命的彻底把握.作者辩证地看待自己所处的逆境,采用了变通的态度排解理想与现实的矛盾,从困厄中解脱出来,显示了他淡泊名利,豪放旷达的人生态度.
总之,黄州时期是苏轼文学创作的辉煌时期, 这一时期的作品包括了他对人生所做的思考、所表现的超脱旷达的风格, 之所以能达到如此境界的重要原因,是作者吸取了儒释道三家思想的积极因素,从而使他成为中国古代文学史上不同凡响的大文人.
(2)苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。
释德洪《跋东坡（左忄（xīn）右允）池录》说：“其文涣 黄州寒食诗然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。
苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔，故称苏门四学士。
其《题柳子厚诗》云：“诗须要有为而作……好奇务新，乃诗之病。”其《答乔舍人启》亦云：“文章以华采为为末而以体用为本。”主张诗要有为，以“体用”为文之根本。在《答王庠书》中又说：“儒者之病，多空文而少实用。”
其诗《送李公恕赴阙》说自已的诗文是“杂以嘲讽究诗骚”。《宋史》也说他作诗是“以诗托讽，庶几有补于国”，这都说明他是在有意继承风、骚的讽喻传统。[4]
他在《答毛滂书》[5]中也说：“文章如金玉，各有定价，先后进相汲引，因其言以信于世，则有之矣。至其品目高下，盖付之众口，决非一夫所能抑扬。”
诗词
苏轼的诗现存约两千七百余首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。叶燮（字星期）《原诗》说：“苏轼之诗 苏轼，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”
首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而深入。”
文化
其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。
前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦； 后期，尤其是两次遭贬之后， 晚清画家钱慧安绘《苏东坡夜游承天寺》他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的“平常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。
第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。
就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、物我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
苏轼词风可分三类 ：
一、 豪放风格
这是苏轼刻意追求的理想风格。他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。
二、 旷达风格
这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。
三、 婉约风格
苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。
书法
苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学 元代赵孟頫绘《苏轼小像》晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。 用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。 自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。
人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。”
绘画
苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。 米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣。为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；《潇湘竹石图卷》也是他的作品。
苏轼在才俊辈出的宋代，在诗、文、词、书、画、修心、悟道、自然辟谷等许多方面均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。
编辑本段主要作品文学作品
【古文】
《荀卿论》、《范增论》、《留侯论》、《贾谊论》、《晁错论》、《东坡志林》、《随记集》、《刑赏忠厚之至论》、《石钟山记》、《记承天寺夜游》、《重巽以申命论》、《进策》。
《策别课百官》六篇
《策别安万民》六篇
《策别厚货财》二篇
《策别训兵旅》三篇
《策断》三篇
《黠鼠赋》
【诗词赋】
1《赤壁赋》
2《后赤壁赋》
3《东栏梨花》
4《出颍口初见淮山，是日至寿州》
5《春宵》
6《海棠》
7《和子由渑池怀旧》
8《和子由踏青》
9《花影》
10《惠崇春江晚景》 （此诗为作者苏轼观看惠崇所画《春江晚景》而作）
11《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》 明末陈洪绶绘《东坡图》12《六月二十七日望湖楼醉书》
13《三月二十九日》
14《上元侍宴》
15《石苍舒醉墨堂》
16《书李世南所画秋景》
17《题金山寺》
18《题西林壁》
19《望海楼晚景》
20《雪后北台书壁》
21《饮湖上初晴后雨》
22《有美堂暴雨》
23《寓居定惠院之东,杂花满山,有海棠一株,士人不知贵也》[2]
24 《赠刘景文》
25《正月二十日,往岐亭,郡人潘、古、郭三人送余于女王城东禅庄院》[2]
26《正月二十日，与潘、郭二生出郊寻春，忽记去年是日同至女王城作诗，乃和前韵》[2]
27 《八声甘州·寄参寥子）》
28《卜算子·缺月挂疏桐》
29《蝶恋花·花褪残红青杏小》
30《蝶恋花·记得画屏初会遇》
31《蝶恋花·密州上元》
32《定风波·常羡人间琢玉郎》
33《定风波·莫听穿林打叶声》
34《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
35《洞仙歌·冰肌玉骨》
36《洞仙歌·江南腊尽》
37《贺新郎·乳燕飞华屋》
38《浣溪沙·覆块青青麦未苏》 明代孙克弘绘《东坡小像》39《浣溪沙·画隼横江喜再游》
40《浣溪沙·山色横侵蘸晕霞》
41《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》
42《浣溪沙·送梅庭老赴上党学官》
43《浣溪沙·细雨斜风作小寒》
44《浣溪沙·寓意》
45《浣溪沙·照日深红暖见鱼》
46《减字木兰花·春月》
47《减字木兰花·空床响琢》
48《江城子·翠娥羞黛怯人看》
49《江城子·湖上与张先同赋时闻弹筝》
50《江城子·密州出猎（老夫聊发少年狂）》
51《江城子·天涯流落思无穷》
52《江城子·乙卯正月二十日夜记梦（十年生死两茫茫）》
53《临江仙·夜饮东坡醒复醉》
54《满江红·江汉西来》
55《满江红·清颍东流》
56《满庭芳·三十三年》
57《木兰花令·次欧公西湖韵》
58《南歌子·雨暗初疑夜》
59《南乡子·寒雀满疏篱》
60《南乡子·凉簟碧纱厨》
61《南乡子·霜降水痕收》
62《南乡子·送述古》
63《念奴娇·赤壁怀古》
64《沁园春·孤馆灯青》
65《沁园春·情若连环》
66《青玉案·三年枕上吴中路》
67《阮郎归·初夏》
68《少年游·去年相送》
69《哨遍·为米折腰》
70《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》
71《水调歌头·明月几时有》
【对联】
纵使万般寻路无；不堕野地随人居。
三登庆元三人第；四入熙宁四辅中。
——挽韩琦。韩琦乡、省、殿试皆为第三名，为相后四次迁官
书法作品
《中山松醪赋》
《洞庭春色赋》苏轼书法图册(19张)《人来得书帖》
《答谢民师论文帖》
《赤壁赋》[6]
《江上帖》
《黄州寒食诗帖》
《李白仙诗帖》
《次韵秦太虚诗帖》
《渡海帖》
《祭黄几道文卷》
《梅花诗帖》
《新岁展庆帖》
《宝月帖》
《令子帖》
《东武帖》
《北游帖》
《致南圭使君帖》
《次辩才韵诗》
《一夜帖》
《宸奎阁碑》苏轼书法(17张)《致若虚总管尺牍》
《怀素自序》
《近人帖》
《与范子丰》
绘画作品
《潇湘竹石图》
《小鸡啄米图》
《枯木怪石图》
《偃松图卷》
《雨竹》
(3)以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流。（《清真先生遗事·尚论三》）
“三代以下诗人，无过屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未有之也。”
朱依真：
天风海雨骇心神，白石清空谒后尘。谁见东坡真面目，纷纷耳食说苏辛。
蔡嵩云：
东坡词，胸有万卷，笔无点尘。其阔大处，不在能作豪放语，而在其襟怀有涵盖一切气象。若徒袭其外貌，何异东施效颦。东坡小令，清丽纡徐，雅人深致，另辟一境。设非胸襟高旷，焉能有此吐属。（《柯亭词论》）
胡仔：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”（《笤溪渔隐丛话》）
王水照：“从宋诗研究角度来说，我首先关注的就是苏东坡。因为苏轼是宋代最大的诗人，但是钱钟书先生除了在《宋诗选注》里给他写了个小传，《容安馆札记》里没有专门的读苏条目，而在《中文笔记》中却发现了多处评论苏轼的批注。比如他评竟陵派谭元春《东坡诗选》十二卷，谭友夏提出，当时有人认为“东坡诗不如文，文通而诗窒，文空而诗积，文净而诗芜，文千变不穷，而诗固一法足以泥人”，而他认为“诗或以文为委，文或以诗为委，问其原如何耳。东坡之诗，则其文之委也”。钱先生批道：“议论好。乃谓东坡之诗太尽也，自是的评。”之后，又引了许多古人的评论。钱先生这段批语，实际上牵涉到苏轼以文为诗的问题。我们一定对钱先生在《宋诗选注》中谈苏轼诗歌的比喻印象很深刻，特别是他谈苏轼《百步洪》中的“博喻”，比之如车轮战，让人应接不暇。这是从正面的修辞效果来说的。从反面来说，也就是“尽”，不留余地，这实是散文的写法。在《中文笔记》中，钱先生还对苏诗进行了一些考辨，也多有收获。”
相关轶闻
(1)苏轼（1037－1101），字子瞻，号东坡居士，世称“苏东坡”。眉山（今四川眉山）人。北宋散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表，为“唐宋八大家”之首。
(2)苏轼的散文著述宏富，文章风格平易流畅，豪放自如。其诗内容广阔，风格多样，而词以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩。
(3)苏轼是一位文学艺术大师，他在诗词、文、书法、绘画等各个领域取得了巨大成就。其诗境界开阔，题材广泛，内容深刻，风格自然奔放，圆美流动。既有现实主义力作，又有浪漫主义佳篇，充溢着有磅礴的气概。苏轼的词一洗五代绮丽柔靡之风，启豪放词派之先河，高远清新之意境，形成了豪迈奔放的风格。苏轼的婉约词同样写得真挚细腻，深沉淳厚，回肠荡气，一往情深。苏轼的散文更是平易自然，笔力纵横，挥洒自如，雄辩滔滔，使他成了继欧阳修之后北宋古文运动的文坛领袖。
（1）唐朝苏轼。苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。汉族，眉州眉山（今属四川）人。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
（2）苏轼的作品在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡如深柳白梨花香远溢清。
（3）国，也许等待了一千年，又一千年
他的出现，是偶然也是必然；他的才华，是凡人而又超凡；他的思想，出于瞬间而又影响深远；他的性格，既洒脱而又有常人的一面。
苏轼——中国文化史上的旷世奇才，罕见的多面手，多层次、全方位的文化——不仅仅是文学——巨子。神奇的文笔、渊博的学识、睿智的思想、高尚的人格、丰富的人生经历、多方面的巨大成就，还有，它永远不灭的那一份诙谐，真可谓：惟大英雄能本色，是真名士自风流。在中华文化的历史长河中，他的名字就是一座丰碑！
他长于散文创作，《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等名篇佳作脍炙人口，体现了中国文人的忧患意识和人文精神。他的诗，把现实主义精神和浪漫主义风格巧妙结合起来，多姿多彩，美轮美奂，代表了宋诗最高水平。他的词，清新豪健，题材广阔，挥洒自如，气势磅礴，开创了豪放词风。他的书法、绘画，也都达到了很高水平。除此之外，在哲学、茶道、烹饪、养生、园林艺术方面，他都有独到的造诣。
近代国学大师王国维推崇苏轼：“三代以下诗人，无过屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未有之也。”他将屈原、陶渊明、杜甫、苏轼列为中国文学史上最伟大的诗人，并且将他们的思想、人品、学问、才华、待人接物、立身行事，看成浑然一个整体，是有一定道理的。更足称道者，作为一个封建时代的文人，苏轼身上，既无头巾气，无山林隐逸气，亦无以富贵骄人气，无忠臣孝子气，无大作家架子气；既无大臣杜门思过之态，亦无谪宦战战兢兢之态。他与你我同在，同悲同喜，丝毫也不刻板，浑是率然纯真的真性情，真品格。
苏轼的一生，可以用“四个三”来概括：不忘三事——金榜题名、乌台诗案、太后恩宠；不忘三人——敬如父师的欧阳修、素为敬重又有矛盾的王安石、司马光；不忘三地——黄州、惠州、儋州；不忘三情——与苏辙的手足情、与王弗的生死情、与朝云的不了情。他生活中的每一个片断，几乎都与传奇相联系。例如，金榜题名时，他由第一变成了第二，却反而更为出名；乌台诗案中，他九死一生，被贬黄州，却反而出现了创作的黄金时期；他赠弟辙、悼亡妻的词篇，被人们万口流传,历久而不衰……
在为人上，苏轼在几乎丧命的逆境中保持坚贞气节和独立人格，决不随波逐流；在为官上，苏轼坚持为官一地，造福一方，徐州防汛，杭州筑堤，儋州授馆，兴修水利，架桥凿井，赈灾施药，都于史有征；在人生态度上，苏轼即使在身处绝境时，也保持乐观豁达的心态和积极向上的追求……
由于苏轼多方面的巨大成就，由于他更多的人民性，由于他时时闪现着智慧光芒的睿智思想，由于他超凡脱俗的旷代才华，千年以来，他受到那么多人的爱戴而有口皆碑；更由于生活经历的丰富性，他常常成为人们谈话的话题及内容。自然而然，学生们在作文时，也往往喜欢用东坡事迹作话题或材料，毫不夸张地说，有作文处尽可以有东坡。这正是因为，苏轼的精神与思想，早已融入了中国的文化与历史，还在影响着我们生生不息的文化创造和传承。
北宋词人，水调歌头，帅哥
