怎样练习二胡~
一位优秀的二胡演奏者一定是一位善于练琴的人，他应该经常花时间来思考、研究关于怎样练琴的问题，思考、研究采用什么样的方法来尽快改进和提高自己的演奏技术、来有效地克服和解决演奏技术上的困难和障碍。一位演奏者如不具备这样的素质，只知道每天埋头苦苦地练琴，尽管他很努力，练习的时间花得很多，但是他所取得的成效一定是不佳的。一、必须讲究方法做任何事情都必须讲究方法，要多动脑筋，要认真分析、研究事物内在的规律，然后根据事物发展的规律来制订具体的实施方案和解决问题的具体办法。学习二胡也同样需要我们演奏者不断地思考和研究各种演奏技巧的内在规律，并采取一种最合适的方法，即最合适的左、右手的演奏动作和方法，来不断改进和提高自己的演奏技术和有效地克服任何演奏技术上的障碍。二、对每天的练习要有合理的安排一位善于练琴的演奏者应对自己每天的练习有一个合理的安排，包括对训练时间和训练内容的安排。从二胡演奏实践中我们知道练习二胡的内容主要包括三个方面，一是二胡演奏一般技巧的练习，二是二胡演奏应用技巧的练习，三是表现音乐作品内容的练习。对于一个受过全面训练、演奏水平较高的演奏者来说，每天花一定时间做一些一般技巧的练习主要是为了保持已有的演奏技巧能力。每天化一定时间练习应用技巧主要是练习一些演奏曲目中技巧难度较大的乐段，以保证在正式演奏时不致于在技巧难度较大的乐句或乐段上出现问题。匈牙利小提琴家卡尔·弗莱什（Carl Flesch）在他的《小提琴演奏艺术》中指出：“一个小提琴家的演奏技巧必须有剩余，其数量应相当于他公开演奏时技巧必然要打的折扣的数量。”所以我们必须每天练习演奏曲目中技巧难度大的乐句或乐段，努力使我们的演奏技术有相当大的富裕，以便能保证我们在公开演奏时很好地表达所演奏的作品的艺术意境和实现我们自己的艺术意图。每天花一定时间练习一些完整的演奏曲，它主要不是为了解决演奏技术上的问题，这种练习主要是通过对整首乐曲的演奏来培养演奏者的音乐艺术表现能力，以能正确表现音乐艺术的精神与内涵。关于每天练习时间安排的问题，一般来说最好是一次练习的时间不要太长，并能把每天练习的时间分配在整个一天中。如你每天练习三小时的琴，最好是早上、上午、下午、晚上分开练习，每次练习的时间不超过一个小时。每天分三四次进行练习，这样比上午或下午一次练习三小时琴，而一天中其余的时间完全不练琴的效果要好得多。因为短时间的练琴，人的注意力和精力容易集中，练习效果也较好，超过一小时以上的长时间的练琴容易使人疲劳，精力、注意力也容易分散，因而练习的效果也就不会好。伟大的戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基(Stannislavsky)在他的某一本书中曾强调指出，练习时思想、思考过程若不成为身体动作的一个组成部分，这个练习就很少有价值。心理学家伯托夫(Bertove)教授认为，每次练琴的头二十分钟最为重要，效果也最好，以后的练习就靠肌肉而不是靠头脑了。所以每次练琴的时间不宜过长，是很有道理的。三、每天花一定时间进行音阶练习每天花一定时间进行音阶练习来训练左手手指的灵活性和音准感，对每一位演奏者来说都是必要的而且也是十分重要的。每一首音阶练习曲我们都可以采用各种不同的弓法和不同的演奏速度来进行练习。可以用弓子的上半弓、下半弓、全弓等各弓段来进行练习，也可用分弓、连弓等方法来演奏，还可以采取改变音符上方的连线等方法来演奏。如按照这种方法来对每个音阶进行练习，可从中得到多方面的收获，是一种很好的练习方法。在音阶练习中除了按上述要求来进行练习外，我们还要努力做到音准、节奏稳定和旋律流畅，这对保证音阶练习的质量是很重要的。有些演奏者在练习音阶时一味地追求演奏的快速度，而不把重点放在音准、节奏稳定和旋律流畅上，这样是很有害的。如我们能先用慢速或中速严格按照上面的要求来练习音阶，然后再逐渐加快速度来练习，我们才能有效地保证音阶练习的质量。如果在音阶练习中我们忽视对音准、节奏稳定和旋律流畅的要求，那我们每天的音阶练习不是在提高练习的质量和演奏水平，而是在培养一种坏的习惯，而任何坏习惯的纠正都是非常困难的。所以每位演奏者都应该把音准、节奏稳定和旋律流畅作为音阶练习的重点。四、从有意到无意当我们第一次演奏一段生疏的音乐时，一边看乐谱一边有意识地使左、右手动作并演奏出这段音乐。在这段音乐被我们这样连续演奏了许多遍后，则原先有意识的左、右手动作慢慢就变成了下意识的动作，而且演奏时也用不着再看谱，能根据内心的要求自然而然地背奏。在演奏中演奏者的演奏动作越是出于下意识，他的演奏技巧就越有把握。在演奏实践中往往会出现这样一种现象，当我们已经能非常熟练地、下意识地演奏一段难度较大的快速乐段时，如我们在演奏时再有意识地去想一下演奏这段音乐的弓法和指法，大多数情况下我们就会在演奏技巧上出现问题，就会拉不清楚。在开始练习一首乐曲或一个乐段时，首先我们必须根据音乐的需要寻找出演奏该段音乐最省力、最方便的弓法和指法，一切不利于音乐表现和发音的不必要的困难动作或多余的动作都应尽力避免。选择最好的弓法和指法是练习中非常重要的工作。在选择好最省力、最有利于表现音乐和发音的弓法和指法后，我们应做许多遍有意识的练习，然后使我们有意识的演奏慢慢变成下意识的演奏。五、从慢练到快练在练习快速乐段中所碰到的所有技巧上的困难如不加思考地按照乐曲要求的速度进行练习是很难被克服的，是非常不利的，这样做往往容易造成音不准，而且也容易养成演奏不清楚的习惯。演奏的实践证明，对快速困难的乐段开始做慢练然后再做快练者总是比一开始就做快练者练习的效果好得多，至少在音准和演奏清楚程度上要好得多。因此我们在学习一段具有一定难度的快速乐段时，先应慢练，然后再逐渐加快速度，最后达到乐曲要求的速度。在对某些困难的快速乐段进行慢练时，还可以通过改写乐谱的方法来使练习更容易，有些快速的乐句由于记谱上的问题往往会使演奏者产生一种畏难情绪，觉得这个乐句难得无法下手演奏。如果我们把乐谱改写一下，把音符延长一倍，也就是说把三十二分音符写成十六分音符，十六分音符写成八分音符等等。这样记谱后会使演奏者产生一种新的概念，原来的畏难情绪消失了，这个技巧性的困难乐句演奏起来也不觉得困难了，这样反复多练习几遍后，这个困难的乐句就很容易地被演奏出来了。然后逐渐加快练习的速度，最后就能按原谱的速度演奏了。慢练应当是原谱的一个准确的翻版，只是速度不同而已，并不会影响原谱的演奏效果。一般来说，慢练可以在最大程度上保证音准和演奏的清楚，而快练却可以增加演奏上的灵活性，包括左手的灵活性和左、右手配合的灵活性。因此对一些快速困难的乐段先慢练然后快练，对提高快速乐段的演奏质量是很有益处的。六、从难到易作为一位演奏者应在他日常的练习中练习他自己感觉最不舒服的弓法和指法，应经常练习作品中特别困难的地方，这样做对进一步改善和提高自己的演奏水平是非常重要的。如在一首乐曲中有一二处你自己感到困难的地方，而这些地方无论从音准、节奏和力度等方面都需要作进一步的改进。那么在练习时我们就应该有计划地重点练习这些困难的乐段，我们常常需要做多次反复的练习，但在反复练习的过程中我们必须不断地思考、分析困难的原因，然后采取一种最好的弓法或指法来练习这些困难的乐段，最终使这些困难得到解决。如不加思考、分析，盲目地一遍又一遍反复练习这些困难乐段，这种反复练习的效果是很差的，这种努力是徒劳无益的。但有时即使对这些困难的乐段经过了反复的练习，并在单独演奏时也已很顺利，然而当你把它们放到整首乐曲中或与该乐段的前后乐段连起来演奏时，问题又产生了。所以对一首乐曲中有困难的乐段经过反复练习能单独顺利地演奏后，还需将这些乐段与其前后的乐段连起来或放在整首乐曲中一起进行练习，这样做是非常必要的。在演奏困难的乐段时，合理地调整左手手指对琴弦的压力和右手对弓子的压力，有时会产生很好的效果。如果这些压力使用配合不当会给演奏带来麻烦。许多演奏上的困难需要通过思考、探索来求得解决，在练习中有时要将注意力集中在左手上或放松左手，有时需要将注意力集中在右手上或放松右手，这样可能会得到意想不到的收获，可使那些困难乐段变得容易演奏。七、要有变化不要呆板在一首乐曲中往往会有一些重复出现的乐段或乐句，在演奏这些反复的乐段或乐句时一定要设法使它们在强弱、快慢、音色等方面有所变化。变化是大自然的规律，自然界没有完全相同的重复，音乐中的重复也应该是这样的。好的音乐从来是不单调的，它总是充满着对比和变化。如果我们所演奏出来的音乐单调而没有变化，这是我们演奏者的无能，是我们演奏者没有能力把音乐本身所具有的精神和内涵演奏出来。好的演奏总是在力度、强弱、音色、节奏上富有变化的，明亮与阴暗要不断地交替出现，如果你用同样的力度同样的强弱来演奏所有的音符，或者总是用同样的方法来演奏紧接着的反复乐句或乐段，那你所演奏出来的音乐一定是乏味的，是永远不会打动听众的。八、培养客观地倾听自己演奏的音乐的能力一位优秀的演奏者一定要有很好的听觉，对音准和音色要非常敏感。一些演奏者往往对自己拉出的声音采取粗枝大叶、缺乏责任性的态度，这种不重视倾听自己演奏的习惯会使自己的听觉每况愈下，时间一久，演奏者就会丧失对于音高微小差别的敏感性和对音色微小差别的敏感性。在演奏时一定要专心倾听自己的演奏，我们要使自己的听觉始终处于积极的状态中，一点也不能疏忽，一听到不准的音就要立刻纠正重来，不管这种音准的差别是多么微小，我们都要认真对待。在练习和演奏中对待音准的态度在不同程度上反映了一个人责任性强不强的问题。我们必须培养自己专心倾听自己演奏的能力和习惯。经常会有这样的情况，在演奏中自己听到的是我们想象中所要听到的声音，而不是在乐器上实际所发出的声音。例如，我们可能在演奏中在某处加了一个多余的、不必要的滑音，然而自己却并没有感觉到。在另外一种情况下，当我们自己觉得非常投入地在演奏时，在节奏上出现忽快忽慢的现象，而自己感觉还相当不错。所以要提高自己的练习质量和演奏水平，演奏者必须练习和培养自己能客观地倾听自己所演奏的音乐的能力，能及时地发现自己演奏中任何微小的缺点，这一点对一位想在演奏上达到高水平的演奏者来说是非常重要的。这种能力是每一位优秀的演奏家所必须具备的。
坐姿
1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一处
基本指法形成四种手型：
1、【一 一 二型】三四指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。
2、【一二 一型】二三指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。
3、【二一 一型】一二指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。
4、【一 一 一 一型】一二三四指全部分开成大二度关系，空弦与一指成一个小二度关系。
扩展资料
二胡使用注意事项
二胡琴皮的保养对保持二胡的音色来说是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最关心的。二胡琴皮如能得到精心保养的话，会有很长的使用寿命。日常生活中所见的琴皮已损坏的二胡大多是由于存放不当、不经常使用而引起的。
经常使用的二胡琴皮就会保持一定的弹性，二胡的发音质量也较稳定。二胡的音色是在不断的使用中，慢慢拉出来的，平时经常使用二胡就是对二胡的一种很好的维护和保养。为了做好对琴皮的保养，需要对琴皮的加工工艺有所了解。
一位优秀的二胡演奏者一定是一位善于练琴的人，他应该经常花时间来思考、研究关于怎样练琴的问题，思考、研究采用什么样的方法来尽快改进和提高自己的演奏技术、来有效地克服和解决演奏技术上的困难和障碍。一位演奏者如不具备这样的素质，只知道每天埋头苦苦地练琴，尽管他很努力，练习的时间花得很多，但是他所取得的成效一定是不佳的。
一、必须讲究方法
做任何事情都必须讲究方法，要多动脑筋，要认真分析、研究事物内在的规律，然后根据事物发展的规律来制订具体的实施方案和解决问题的具体办法。学习二胡也同样需要我们演奏者不断地思考和研究各种演奏技巧的内在规律，并采取一种最合适的方法，即最合适的左、右手的演奏动作和方法，来不断改进和提高自己的演奏技术和有效地克服任何演奏技术上的障碍。
二、对每天的练习要有合理的安排
一位善于练琴的演奏者应对自己每天的练习有一个合理的安排，包括对训练时间和训练内容的安排。从二胡演奏实践中我们知道练习二胡的内容主要包括三个方面，一是二胡演奏一般技巧的练习，二是二胡演奏应用技巧的练习，三是表现音乐作品内容的练习。对于一个受过全面训练、演奏水平较高的演奏者来说，每天花一定时间做一些一般技巧的练习主要是为了保持已有的演奏技巧能力。每天化一定时间练习应用技巧主要是练习一些演奏曲目中技巧难度较大的乐段，以保证在正式演奏时不致于在技巧难度较大的乐句或乐段上出现问题。匈牙利小提琴家卡尔·弗莱什（Carl Flesch
）在他的《小提琴演奏艺术》中指出：“一个小提琴家的演奏技巧必须有剩余，其数量应相当于他公开演奏时技巧必然要打的折扣的数量。”所以我们必须每天练习演奏曲目中技巧难度大的乐句或乐段，努力使我们的演奏技术有相当大的富裕，以便能保证我们在公开演奏时很好地表达所演奏的作品的艺术意境和实现我们自己的艺术意图。每天花一定时间练习一些完整的演奏曲，它主要不是为了解决演奏技术上的问题，这种练习主要是通过对整首乐曲的演奏来培养演奏者的音乐艺术表现能力，以能正确表现音乐艺术的精神与内涵。
关于每天练习时间安排的问题，一般来说最好是一次练习的时间不要太长，并能把每天练习的时间分配在整个一天中。如你每天练习三小时的琴，最好是早上、上午、下午、晚上分开练习，每次练习的时间不超过一个小时。每天分三四次进行练习，这样比上午或下午一次练习三小时琴，而一天中其余的时间完全不练琴的效果要好得多。因为短时间的练琴，人的注意力和精力容易集中，练习效果也较好，超过一小时以上的长时间的练琴容易使人疲劳，精力、注意力也容易分散，因而练习的效果也就不会好。伟大的戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基
(Stannislavsky)
在他的某一本书中曾强调指出，练习时思想、思考过程若不成为身体动作的一个组成部分，这个练习就很少有价值。心理学家伯托夫(Bertove)教授认为，每次练琴的头二十分钟最为重要，效果也最好，以后的练习就靠肌肉而不是靠头脑了。所以每次练琴的时间不宜过长，是很有道理的。
三、每天花一定时间进行音阶练习
每天花一定时间进行音阶练习来训练左手手指的灵活性和音准感，对每一位演奏者来说都是必要的而且也是十分重要的。每一首音阶练习曲我们都可以采用各种不同的弓法和不同的演奏速度来进行练习。可以用弓子的上半弓、下半弓、全弓等各弓段来进行练习，也可用分弓、连弓等方法来演奏，还可以采取改变音符上方的连线等方法来演奏。如按照这种方法来对每个音阶进行练习，可从中得到多方面的收获，是一种很好的练习方法。
在音阶练习中除了按上述要求来进行练习外，我们还要努力做到音准、节奏稳定和旋律流畅，这对保证音阶练习的质量是很重要的。有些演奏者在练习音阶时一味地追求演奏的快速度，而不把重点放在音准、节奏稳定和旋律流畅上，这样是很有害的。如我们能先用慢速或中速严格按照上面的要求来练习音阶，然后再逐渐加快速度来练习，我们才能有效地保证音阶练习的质量。如果在音阶练习中我们忽视对音准、节奏稳定和旋律流畅的要求，那我们每天的音阶练习不是在提高练习的质量和演奏水平，而是在培养一种坏的习惯，而任何坏习惯的纠正都是非常困难的。所以每位演奏者都应该把音准、节奏稳定和旋律流畅作为音阶练习的重点。
四、从有意到无意
当我们第一次演奏一段生疏的音乐时，一边看乐谱一边有意识地使左、右手动作并演奏出这段音乐。在这段音乐被我们这样连续演奏了许多遍后，则原先有意识的左、右手动作慢慢就变成了下意识的动作，而且演奏时也用不着再看谱，能根据内心的要求自然而然地背奏。在演奏中演奏者的演奏动作越是出于下意识，他的演奏技巧就越有把握。
在演奏实践中往往会出现这样一种现象，当我们已经能非常熟练地、下意识地演奏一段难度较大的快速乐段时，如我们在演奏时再有意识地去想一下演奏这段音乐的弓法和指法，大多数情况下我们就会在演奏技巧上出现问题，就会拉不清楚。
在开始练习一首乐曲或一个乐段时，首先我们必须根据音乐的需要寻找出演奏该段音乐最省力、最方便的弓法和指法，一切不利于音乐表现和发音的不必要的困难动作或多余的动作都应尽力避免。选择最好的弓法和指法是练习中非常重要的工作。在选择好最省力、最有利于表现音乐和发音的弓法和指法后，我们应做许多遍有意识的练习，然后使我们有意识的演奏慢慢变成下意识的演奏。
五、从慢练到快练
在练习快速乐段中所碰到的所有技巧上的困难如不加思考地按照乐曲要求的速度进行练习是很难被克服的，是非常不利的，这样做往往容易造成音不准，而且也容易养成演奏不清楚的习惯。演奏的实践证明，对快速困难的乐段开始做慢练然后再做快练者总是比一开始就做快练者练习的效果好得多，至少在音准和演奏清楚程度上要好得多。因此我们在学习一段具有一定难度的快速乐段时，先应慢练，然后再逐渐加快速度，最后达到乐曲要求的速度。在对某些困难的快速乐段进行慢练时，还可以通过改写乐谱的方法来使练习更容易，有些快速的乐句由于记谱上的问题往往会使演奏者产生一种畏难情绪，觉得这个乐句难得无法下手演奏。如果我们把乐谱改写一下，把音符延长一倍，也就是说把三十二分音符写成十六分音符，十六分音符写成八分音符等等。这样记谱后会使演奏者产生一种新的概念，原来的畏难情绪消失了，这个技巧性的困难乐句演奏起来也不觉得困难了，这样反复多练习几遍后，这个困难的乐句就很容易地被演奏出来了。然后逐渐加快练习的速度，最后就能按原谱的速度演奏了。慢练应当是原谱的一个准确的翻版，只是速度不同而已，并不会影响原谱的演奏效果。一般来说，慢练可以在最大程度上保证音准和演奏的清楚，而快练却可以增加演奏上的灵活性，包括左手的灵活性和左、右手配合的灵活性。因此对一些快速困难的乐段先慢练然后快练，对提高快速乐段的演奏质量是很有益处的。
六、从难到易
作为一位演奏者应在他日常的练习中练习他自己感觉最不舒服的弓法和指法，应经常练习作品中特别困难的地方，这样做对进一步改善和提高自己的演奏水平是非常重要的。如在一首乐曲中有一二处你自己感到困难的地方，而这些地方无论从音准、节奏和力度等方面都需要作进一步的改进。那么在练习时我们就应该有计划地重点练习这些困难的乐段，我们常常需要做多次反复的练习，但在反复练习的过程中我们必须不断地思考、分析困难的原因，然后采取一种最好的弓法或指法来练习这些困难的乐段，最终使这些困难得到解决。如不加思考、分析，盲目地一遍又一遍反复练习这些困难乐段，这种反复练习的效果是很差的，这种努力是徒劳无益的。但有时即使对这些困难的乐段经过了反复的练习，并在单独演奏时也已很顺利，然而当你把它们放到整首乐曲中或与该乐段的前后乐段连起来演奏时，问题又产生了。所以对一首乐曲中有困难的乐段经过反复练习能单独顺利地演奏后，还需将这些乐段与其前后的乐段连起来或放在整首乐曲中一起进行练习，这样做是非常必要的。
在演奏困难的乐段时，合理地调整左手手指对琴弦的压力和右手对弓子的压力，有时会产生很好的效果。如果这些压力使用配合不当会给演奏带来麻烦。许多演奏上的困难需要通过思考、探索来求得解决，在练习中有时要将注意力集中在左手上或放松左手，有时需要将注意力集中在右手上或放松右手，这样可能会得到意想不到的收获，可使那些困难乐段变得容易演奏。
七、要有变化不要呆板
在一首乐曲中往往会有一些重复出现的乐段或乐句，在演奏这些反复的乐段或乐句时一定要设法使它们在强弱、快慢、音色等方面有所变化。变化是大自然的规律，自然界没有完全相同的重复，音乐中的重复也应该是这样的。好的音乐从来是不单调的，它总是充满着对比和变化。如果我们所演奏出来的音乐单调而没有变化，这是我们演奏者的无能，是我们演奏者没有能力把音乐本身所具有的精神和内涵演奏出来。好的演奏总是在力度、强弱、音色、节奏上富有变化的，明亮与阴暗要不断地交替出现，如果你用同样的力度同样的强弱来演奏所有的音符，或者总是用同样的方法来演奏紧接着的反复乐句或乐段，那你所演奏出来的音乐一定是乏味的，是永远不会打动听众的。
八、培养客观地倾听自己演奏的音乐的能力
一位优秀的演奏者一定要有很好的听觉，对音准和音色要非常敏感。一些演奏者往往对自己拉出的声音采取粗枝大叶、缺乏责任性的态度，这种不重视倾听自己演奏的习惯会使自己的听觉每况愈下，时间一久，演奏者就会丧失对于音高微小差别的敏感性和对音色微小差别的敏感性。在演奏时一定要专心倾听自己的演奏，我们要使自己的听觉始终处于积极的状态中，一点也不能疏忽，一听到不准的音就要立刻纠正重来，不管这种音准的差别是多么微小，我们都要认真对待。在练习和演奏中对待音准的态度在不同程度上反映了一个人责任性强不强的问题。
我们必须培养自己专心倾听自己演奏的能力和习惯。经常会有这样的情况，在演奏中自己听到的是我们想象中所要听到的声音，而不是在乐器上实际所发出的声音。例如，我们可能在演奏中在某处加了一个多余的、不必要的滑音，然而自己却并没有感觉到。在另外一种情况下，当我们自己觉得非常投入地在演奏时，在节奏上出现忽快忽慢的现象，而自己感觉还相当不错。所以要提高自己的练习质量和演奏水平，演奏者必须练习和培养自己能客观地倾听自己所演奏的音乐的能力，能及时地发现自己演奏中任何微小的缺点，这一点对一位想在演奏上达到高水平的演奏者来说是非常重要的。这种能力是每一位优秀的演奏家所必须具备的。
怎样练习二胡答：从二胡演奏实践中我们知道练习二胡的内容主要包括三个方面,一是二胡演奏一般技巧的练习,二是二胡演奏应用技巧的练习,三是表现音乐作品内容的练习。对于一个受过全面训练、演奏水平较高的演奏者来说,每天花一定时间做一些一般技巧的练习主要是为了保持已有的演奏技巧能力。每天化一定时间练习应用技巧主要是练习一些演奏曲目...
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