怎么掌握音乐的节奏？ 学音乐如何快速的掌握节奏
一、下载一些流行歌曲。
网上流行歌曲很多，可以下载一部分，这类曲子节奏感特别强，特别适合初学者听，所以下载一些这种曲子。
二、准备一个小型音响。
现在的小音箱很便宜，也很好用，可以准备一个，把曲子放进去，储存起来，随身带着，会有大用处的。
三、多听重音。
节拍有重音，次重音，你先听重音，咚咚咚，重音声音发闷，特别重，你可以先听，找到重音，然后试着用手打重音的节拍，用脚踩着重音，对提高自己的节拍感觉会很有好处。
四、自我练习。
找个不扰乱人的空地上放开音乐，自己试着踏着重音走，注意选择那种重音---次中音---重音---次中音的音乐，两只脚不停的走，交替进行，尽量右脚重音，左脚次中音，就这样练习1小时，然后休息。
五、换曲子再听
听一个星期后，换曲子试听，仍然是这类节拍，重音次中音的节拍。依然用脚踏节拍，如果自己听出来了，就说明有进步了，如果听起来费劲，说明仍需努力，继续听曲子。
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很多人有音乐天赋，听一听就能掌握。很多人没有这种天赋，听不会，学起来也困难。但是生活离不开音乐，如果跳舞的话，节拍也是关键，不懂节拍就不能学，跟不上趟，怎么办？怎么听懂音乐的节拍？不要着急，慢慢来，我们不是音乐家，流行音乐的节拍特别容易听，下点功夫吧。
参考资料
音乐节拍--百度百科
前人称节奏是音乐的骨骼、灵魂。 节奏分为速度、拍子、节奏型三方面的主要内容，现代乐理又添加了“节拍”这一新鲜内涵。 节奏掌握不好一般出自以下问题： 1.没有节奏参照物的练习，如没与其他人合奏或伴奏带合奏，没有用节拍器严格练习。萨克斯本身是独奏乐器，忽略了基本节奏的练习习惯会使自己感到一枝独秀，实际一合乐便成了“害群之马”，不快则慢，更别说处理感情了。 2.视唱节奏敷衍了事，没有踏踏实实的练唱基本节奏型组合，到复杂节奏时就不能一目了然的提前准备，形成练习时你敷衍它【节奏】，实用时它敷衍你，恶性循环。 3.自我感觉相当良好，为了抒情而在演奏时忘却了节奏的存在。和第一条是一种原因，属于闭门造车型。 4.心理素质上欠缺锻炼，平时练得很好，舞台上不知所措。 解决方法：加强合奏参照练习，自身的节奏视唱要花些苦功反复巩固，多找上舞台和各种场合的演奏来磨练自己的舞台经验，消除怯场的心理因素。
1、单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。
2、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。
3、双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。
4、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感的基础。
5、学习能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两手交换。
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音乐节奏的分类
一、1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。
二、2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。
三、3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。
四、4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。
五、3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实现上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。
六、6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱；次强、弱、弱。
七、还有罕见的8/8、8/16拍，前者是以8分音符为一拍，后者则是以16分音符为一拍。
参考资料：百度百科-节奏感
1、初学者首先找一些节奏感鼓点比较明显的曲子。纯鼓点的曲子最佳，建议刚开始不要选有唱歌的歌曲，纯音乐比较好。
2、然后用耳朵去听，节奏的强弱。一般正常的拍子都是咚哒咚咚哒 这是4拍，其中第一个咚是一拍哒是一拍。第二个咚咚算一拍哒算一拍。了解了这个规律就可以尝试着数拍子了。
可以按照12345678一个小节，这都是大拍的数法，适合初学者练习乐感。跟广播体操是一样的。然后反复的数。找里面的规律，一般4|4拍的音乐。
规律很明显，一首歌的主旋律，或者一句歌词正好是一个8拍。流行音乐大都如此，除非你找了复合节奏3|4拍跟4|4拍结合的曲子。这种节奏不适合初学者练习乐感。
3、继续把8个拍子打散了记。你会发现节奏是这样的—— 咚哒咚咚哒咚哒咚咚哒。 这样的除了数出大拍1234678外，更细的时候可以是这样数的，舞蹈老师教课的时候经常用到。
123大4567大八，这样子就把刚才的节奏分析的很到位了，没有错过任何一个鼓点。只要长期的用耳朵听，养成听音乐的好习惯。
4、结合舞蹈动作练习，用相应的动作去合一个小节的音乐。记住卡点要准，不要快也不要慢。
5、 如果动作不熟，一定要先自己数拍跳，跳熟了再合音乐。
6、慢慢掌握前面的要点以后，可以尝试接触更难的音乐。
比如很多跳惯了固定节奏速度，一接触多变的的舞蹈风格就束手无策了，反应不过来。
其实可以练习做到的。你可以去背音乐，根据旋律每个细小的点。
也可以分解拍子，1大2大3大4大5大6大7大8大的去分解音乐，一般曲子基本没有比这碎的节奏了。除非遇到刚才说的复合节奏。
里面有咚咚的哒还带着冬次次哒次次这总3|4拍结合4|4的音乐，一定要多结合歌词旋律。像被课文一样去把这首歌背下来，养成这样的习惯将来再难的节奏都可以驾驭了。
扩展资料
音乐节奏是泛指一切有关音乐时值方面各种因素的综合，它包括拍子（音乐时值单位），节拍（也称小节）、速度、重音、动力等。
节奏一词，意思是匀整地进行。在节奏进行过程中不仅感到时间是匀整的向前流动，并且节奏还有推动力，有弹性、重音、惯性等特性。
演奏者要分析研究节奏的运动规律及其特性，这对于演奏好一首乐曲具有很重要的意义。
音乐是以一定节奏组织的，通过时间而展开的艺术。节奏是音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织而成，离开了乐句的音调发展，节奏“本身”是不可能单独存在的。
节奏是构成整个作品中某一乐节或片段、乐音的各种时值的对比关系与交替更迭。在区分拍子与节奏概念的时候，我们应该强调的是它们通常处在一个统一体中。
拍子与节奏是不可分割的，就是把拍子定为节奏的尺度，即节奏的基本单位。节奏象人的脉博跳动一样重要。在演奏一切乐句时节奏必须准确，这对不同的时代，不同派别的音乐，不同国家的作曲家的音乐作品都是共同的。
参考资料来源：百度百科：音乐节奏
1、初学者首先找一些节奏感鼓点比较明显的曲子。纯鼓点的曲子最佳，建议刚开始不要选有唱歌的歌曲，纯音乐比较好。
2、然后用耳朵去听，节奏的强弱。一般正常的拍子都是咚哒咚咚哒 这是4拍，其中第一个咚是一拍哒是一拍。第二个咚咚算一拍哒算一拍。了解了这个规律就可以尝试着数拍子了。
可以按照12345678一个小节，这都是大拍的数法，适合初学者练习乐感。跟广播体操是一样的。然后反复的数。找里面的规律，一般4|4拍的音乐。
规律很明显，一首歌的主旋律，或者一句歌词正好是一个8拍。流行音乐大都如此，除非你找了复合节奏3|4拍跟4|4拍结合的曲子。这种节奏不适合初学者练习乐感。
3、继续把8个拍子打散了记。你会发现节奏是这样的—— 咚哒咚咚哒咚哒咚咚哒。 这样的除了数出大拍1234678外，更细的时候可以是这样数的，舞蹈老师教课的时候经常用到。
123大4567大八，这样子就把刚才的节奏分析的很到位了，没有错过任何一个鼓点。只要长期的用耳朵听，养成听音乐的好习惯。
4、结合舞蹈动作练习，用相应的动作去合一个小节的音乐。记住卡点要准，不要快也不要慢。
5、 如果动作不熟，一定要先自己数拍跳，跳熟了再合音乐。
6、慢慢掌握前面的要点以后，可以尝试接触更难的音乐。
比如很多跳惯了固定节奏速度，一接触多变的的舞蹈风格就束手无策了，反应不过来。
其实可以练习做到的。你可以去背音乐，根据旋律每个细小的点。
也可以分解拍子，1大2大3大4大5大6大7大8大的去分解音乐，一般曲子基本没有比这碎的节奏了。除非遇到刚才说的复合节奏。
里面有咚咚的哒还带着冬次次哒次次这总3|4拍结合4|4的音乐，一定要多结合歌词旋律。像被课文一样去把这首歌背下来，养成这样的习惯将来再难的节奏都可以驾驭了。
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提升节奏感的方法：
节奏感的基础，是拍感准确。拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值。
任何人都有天生的拍感。对初学者来讲不易弄明白，讲定义，苦涩乏味，难以理解，这就要求教者采取生动形象活泼的方法让初学者去意会、去感知。
比如说在人的生活环境中，有许许多多拍感的事物。
例如：平静时摸摸自己脉搏的跳动，匀速走路或匀速跑步，海浪的起伏，泉水的流淌，马蹄声声，细雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往复，小而至钉上一个钉子。所有这类事物和活动，都包括有近似匀速的运动。匀速，就是拍感的基点。
要提高初学者的拍感，建议做以下练习：
1、单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子；
2、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。
3、双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍；
4、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感的基础；
5、学习能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两手交换。
这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在一个点上。如果这个练习能够完成好，就不会再感到拍子上的困难了。这些练习，主要是为提高准确感觉“拍点”的能力。
更为重要的是，学生还应在老师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情的、表现的、风格的等等审美涵义，才能将节奏感提到一个更高的境界。
参考资料：中国爱乐乐团
1.听音乐打节奏
找一首节奏感较强的音乐,一边跟着音乐的节奏拍手,一边喊拍子,在这种机械重复的练习中会慢慢的积累出对节奏的感觉,从而让孩子初步认识什么是音乐的节奏。
2.结合舞蹈动作喊口号
我们的舞蹈动作都是和音乐节奏紧密结合的。在我们平时的教学和练习舞蹈动作时可以给某些动作起名字,并且在跳舞的过程中有节奏的喊出这些口号。
这个动作的节拍正好为“一打二”, 数字是强拍,“打”是弱拍,我们可以用三个字来代替节拍“一打二”,在听到第一个字时开始做动作,说完最后一个字时结束动作,这样来训练,一方面可以加强孩子们在舞蹈中的节奏感,另一方面也可以便于记忆复杂的街舞动作。
3.拍节奏模仿的练习
在经历了以上的集中训练之后,我们就可以进入更高一个层次的训练了。拍节奏模仿,顾名思义,我们用手或者乐器敲出一个简单的节奏,让人听过之后马上用手拍出来。节奏的难度可以由简到难,由短到长,难度一点一点的加大,这种训练不仅能够训练孩子们节奏的准确性和认识更多的节奏型,还能锻炼他们的记忆力。
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简单介绍一些可以帮助你同时提高乐感和舞蹈基本元素的认知以及自我训练方法:
1、放一段你非常喜欢的音乐
因为你会听很多次。事实上,千万不要跳舞的时候放着不能打动你的音乐。如果你这样做了,是很难跟灵魂共舞的,最好马上放弃。躺在地上,最大程度地放松你的身体。反复听过多遍,直到此音乐不停地在你耳朵里回响。不要去分析音乐,而是用身体的每个部分去感觉它。让你的感觉自然流淌;问自己是否感觉到了它们,是否激起了你的快乐,伤心或哀愁等等。
2、再次听这段音乐
再次听这段音乐,用你的身体试着去感受它的顺序。什么都不要想,就在你的感觉里沉睡。然后,再放这段音乐,将注意力集中在节奏上再次去感受它。随着节拍感受到自己的心在跳动,肌肉在抖动。
3、重新放上这段音乐
重新放上这段音乐,注意听音乐的力量。把注意力放在节奏的变化、旋律的跳动以及其他有趣的吸引人的元素上面。想像一下你将如何用自己的身体表达这些东西。如果你已经了解舞蹈的基本舞步,可以试着在脑海里过一遍。
4、用不同的风格来重复上面的练习
集中精神,试着根据音乐的力度缩短舞步或基本动作。投入自己的情感和身体的反应。什么东西是最能启发你的?音乐带给你什么样的改变和冲突?你将怎么样反应?当你听到音乐后你感觉到什么?
掌握好这些感觉是需要时间的。试着对自己再耐心些,在音乐面前完全放开自己的身心。稍加练习后你会在自己的内心慢慢地开始了解这种舞蹈。有一天你会忘情的自由的舞蹈。
参考资料
机械舞-百度百科
音乐是人类深度的情感表达方式，懂音乐也是较为深奥技能；这其中想掌握音乐的节奏没有直接的硬办法，只有多听、多练，学习必要的乐理知识；另外要培养自己的乐感，乐感会使你对此更投入，对于旋律、节奏更敏感,使你可以更完美的表达或者聆听。
节奏是音乐艺术中最重要的表现手法之一。音乐节奏是泛指一切有关音乐时值方面各种因素的综合，它包括拍子（音乐时值单位），节拍（也称小节）、速度、重音、动力等。
节奏一词，意思是匀整地进行。在节奏进行过程中不仅感到时间是匀整的向前流动，并且节奏还有推动力，有弹性、重音、惯性等特性。演奏者要分析研究节奏的运动规律及其特性，这对于演奏好一首乐曲具有很重要的意义。音乐是以一定节奏组织的，通过时间而展开的艺术。节奏是音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织而成，离开了乐句的音调发展，节奏“本身”是不可能单独存在的。节奏是构成整个作品中某一乐节或片段、乐音的各种时值的对比关系与交替更迭。在区分拍子与节奏概念的时候，我们应该强调的是它们通常处在一个统一体中。拍子与节奏是不可分割的，就是把拍子定为节奏的尺度，即节奏的基本单位。节奏象人的脉博跳动一样重要。在演奏一切乐句时节奏必须准确，这对不同的时代，不同派别的音乐，不同国家的作曲家的音乐作品都是共同的。在吹奏一首乐曲时，各段、各个乐章虽然有不同的节奏要求，但是每段都有其自己统一的节奏和速度。乐曲的处理千万不要机械化而要音乐化，但并不是不遵守拍子，如果没有节奏，音乐就如同没有生命一样。
通过教学我体会到，初学者在没有掌握好各种基本功的情况下，演奏时往往控制不好自己的节奏和速度，又不能随心所欲地表现音乐。只有达到了一定的演奏水平，才能在表现音乐上熟练地、自如地掌握好恰当的节奏和演奏速度，把乐曲表现的更加动人，如果演奏速度控制不好，就会颠倒作品的性质，即便在小的细节上，节奏和速度的不统一就会使人感到演奏不严谨，甚至有损于音乐的完整性。节奏的训练仅靠视唱练耳是远远不够的，一定要结合专业课具体训练，才能取得满意的效果。在课堂演奏时，要求有准确的速度和严格的节奏。有的学生有赶拍子的习惯，但在演奏技巧难度大的乐曲中，又不自觉地放慢了速度，造成奏出的作品发散，没有整体感，节奏就谈不上准确了。所以吹一首作品，要根据作品的性质来决定其节奏和速度。吹奏活泼的乐曲时，速度不能放慢；相反如果是平静的乐曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的乐曲抒情不一定慢，激动不一定快，一定要从音乐表现的需要出发，决定其速度。
浪漫派的作品，可以在保持原乐曲骨架的原则下，节奏吹的自由些，但一定要用的恰当，不宜过多，美妙的音乐句法，象人们的语言一样，心情激动时语气加快，平静时语气缓慢，渐慢与渐快如用得恰当，会使音乐更富于表情化，用的不准确，就象说话不流畅一样，表达受到了影响。
初学者的节奏训练是非常重要的课题，节奏不稳的学生，可以使用节拍器，或是用脚打拍子作辅助性的节奏练习，节奏感较好的就没有这个必要了。从音乐表现的意义来讲，过分地固定均匀节拍，听起来刻板枯燥，有碍于表达丰富的音乐内涵。音乐节奏的可塑性是在匀整性的基础上进行的修饰。
用脚打拍子也是掌握节奏的手段之一。但是打拍子不能培养内在的节奏感，在舞台上形象也不美观，同时会影响演出和录音的效果。初学者无法自我控制内心节奏的时候，可以用脚打拍子，但是一定要逐渐去掉这种打拍的方法，良好的节奏感要通过长期的训练才能得到。
在乐队中，演奏者要注意节奏感的主动性和附合性。独奏或伴奏，指挥与演奏员之间，各声部之间必须协调配合，不能各行其是。优秀的演奏员必须具备敏锐的听觉和判断力，根据乐队及乐曲的需要，既能主动地把握节奏带动其它声部的演奏，又能配合主要声部进行附合的演奏，使各声部融合为一体。所以，只有认识节奏运动的规律，正确掌握打拍子这种理解节奏的手段，才能把音乐组织好，并圆满地表现完美的音乐形象。
