16世纪时期的欧洲服装具备什么特点 16世纪英国有北欧神话吗？16世纪英国的服装，16世纪英国礼...
在英国，民族服饰很有特点。 首先是帽子，其中最突出的就是英国绅士的圆顶硬礼帽——“波乐帽”(bowler*hat)，它是一种硬胎圆顶呢帽，通常是黑色。传统上英国要人、名流显贵都要戴上这种礼帽，文艺作品中一提到B.H，读者可以立即联想到一位英国绅士。现在在各大城市的大街上，这种波乐帽已不多见，但并未消失。 其次是苏格兰人的“基尔特”(kilt)，这是一种用花格子呢料制作的从腰部到膝盖的短裙，它形成于中世纪，是男子专用的裙子。当今苏格兰的男子日常生活中已经不穿，但遇到传统节日场合，男子就会重新启用。 再次是英国人的各种传统的工作服装和服饰，包括：法院开庭时法官穿的黑袍、戴的假发，教堂礼拜时牧师所披的长袍，历届国会开会时女王所穿的白色长裙礼服、戴的王冠(其间坐在前排的“司法贵族”穿戴黑袍假发，“宗教贵族”着翻领红袍)，还有王宫卫士所穿的鲜艳的短外衣、黄束腰、高筒黑皮帽，伦敦塔楼卫士的黑帽、黑衣，近卫骑士的黑衣、白马裤、黑长靴等等
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诞节的由来是什么，圣诞节来历，圣诞节习俗
圣诞节时间：
12月25日为圣诞节，是基督徒庆祝耶稣基督诞生的节日。12月24日为圣诞夜，也称平安夜，即圣诞前夕。
圣诞节含义：
圣诞节Christmas是一个宗教节，圣诞节为基督弥撒的缩写，即是为耶稣的诞辰庆祝，因而又名耶诞节。
Christ's mass：
基督的弥撒（Christ's mass），即为“基督的一次聚餐”。这个仪式源自《新约》的“最后的晚餐”。而“基督的弥撒（Christ's mass）”这个词是希腊语和拉丁语的拼凑，因为Christ来自希腊语Χριστ，意思本来只是指犹太人的“受膏者”，引申为救世主；而mass来自拉丁语missa，本意为散会（dismissal），引申为基督教会感恩聚会。所以有时又缩写为“Xmas”。
圣诞节的由来：
教会开始并无圣诞节，约在耶稣升天后百余年内才有。据说：第一个圣诞节是在公元138年，由罗马主教圣克里门倡议举行。而教会史载第一个圣诞节则在公元336年。由于圣经未明记耶稣生于何时，故各地圣诞节日期各异。直到公元440年，才由罗马教廷定12月25日为圣诞节。公元1607年，世界各地教会领袖在伯利恒聚会，进一步予以确定，从此世界大多数的基督徒均以12月25日为圣诞节。十九世纪，圣诞卡的流行、圣诞老人的出现，圣诞节也开始流行起来了。
圣诞节的习俗：
西方人以红、绿、白三色为圣诞色，红色的有圣诞花和圣诞蜡烛，绿色的是圣诞树，它是圣诞节的主要装饰品，红色与白色相映成趣的是圣诞老人，他是圣诞节活动中最受欢迎的人物。
圣诞习俗众多，包括世俗，宗教，国家，圣诞相关，国与国之间差别很大。大部分人熟悉的圣诞符号及活动，如圣诞树，圣诞火腿，圣诞柴，冬青，槲寄生以及互赠礼物，都是基督教传教士从早期Asatru异教的冬至假日Yule里吸收而来。
1、置装极奢 追求新潮：
绝大多数华贵服装都是手工缝制的，特别地花时间、花人工，所用的布料在当时也相当昂贵。一块用亚麻造的白布要经过二十道工序，用几个月的时间才造成，有的服装材料甚至出自纯金或银条，更加需要精工细作，独一无二的更是价值连城。
2、女服男性化：
十六和十七世纪，男人衣服相当注重阳刚之气，例如要突出肩膀宽阔，要显出有肌肉，及瘦长的小腿。男性绅贵们的服装还要能够与配偶伴侣的华贵款式、面料相衬，才能显示地位高贵。而渐渐地，时尚女性服装却一度出现男性化，妇女们也流行穿双襟紧身衣、戴帽子、留上男性发型。
3、蕾丝的运用：
蕾丝在当时也是非常重要的时尚元素。蕾丝的制作方式复杂，花费时间长，所以也成为身份的象徵。
扩展资料
服饰是文明的标志之一，服饰习俗体现着民族文化特色，反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。
由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡。
中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。古罗马豪华的拖加袍被废弃了。中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式相同。
参考资料来源：百度百科-欧洲服装
史上都铎王朝两名享有盛名的君主，亨利八世和伊利沙伯一世女王在位期间都立下服饰的法律规定，界定社会不同阶层的服装类型、面料、颜色。只有最高社会地位的人才允许用金布（含真金包裹的缝线）、深红色织锦面料、紫色丝绒，以及某些类型的皮草。
十六和十七世纪时期，无论是政界还是专业人士都得依靠奢华服饰踏进宫廷达贵的圈子。“服饰”（Finery）这个词最早应用于十七世纪七十年代，作为描述华丽礼服的术语。
当时朝臣们的一个重要责任是要打扮君主，谁能让帝王穿上盛装显耀威风必能得?。裁缝们竞争激烈，纷纷推出格调新潮的作品来击败对手。也因此，欧洲王室贵族们常嘲笑英国人时尚变化过于频繁，服装风格混杂，奇异古怪，不伦不类。这一点，从莎士比亚在《威尼斯商人》一剧中也反映出来。该剧女主角波莉亚这样嘲笑她的一位追求者：“我想，他身上穿的是意大利的紧身上衣、法国的长袜子，戴的是德国帽子，不知他的举止行为又抄袭了何方何国？”
宫廷贵族们出席婚礼、授勋等重要场合当然重视衣?，但是在一些纪念性日子也同样隆重打扮，例如在小孩子脱掉裙子穿上马裤宣示已经长大的纪念日，或家庭式宴客聚会也都讲究穿搭。
置装极奢 追求新潮
绝大多数华贵服装都是手工缝制的，特别地花时间、花人工，所用的布料在当时也相当昂贵。一块用亚麻造的白布要经过二十道工序，用几个月的时间才造成，有的服装材料甚至出自纯金或银条，更加需要精工细作，独一无二的更是价值连城。手工编织的花边通常用来装饰服装，但是要根据特定服装款式来制作，有时是整套衣服最贵的一部分。而且，那些为了让画家们画肖像而穿的服装就更需要设计独特、手工精湛了。一六三二年宫廷画家安东尼．迪克给查理一世画肖像的酬劳是一百英镑。然而为了画这幅人像画，查理一世所穿的衣服花了五千多英镑，价钱相等于现在的四十万英镑。
都铎时代欧洲王室纷纷追求新时尚，君主们也争相以自己国家设计出的新潮服装显贵扬威，王后公主们纷纷追求新款服装，以打扮新潮来度日，甚至争宠。亨利八世的第一位王后凯瑟琳就是一例。
这位来自西班牙王室的公主特别喜爱在白布上黑线刺绣，并将这种刺绣广泛推广，使之成为当时服装潮流的一个独特风格。后来，凯瑟琳还设计了别具一格的箍衬长裙，这种圆锥形的衬裙不但轰动一时，也为英国王室赢得了光彩。
女服男性化
一六六六年查理二世极力推介新款三件套装束，一改欧洲王室君臣们穿紧身上衣、披斗篷的习惯。当时的查理二世亲自穿上新设计的三件套：及膝长外套，内穿长背心和长衬衫。他并宣布英国宫廷从此不再跟随法国王室的穿?，还强调说，新款长外套采用英国毛绒衣料，而不是法国的丝质布料。男士三件套服装于是成为了最新款时尚，男士贵族们纷纷追求时髦，三件套流传得很快。据记载，著名日记作家，当时担任海军大臣的塞缪尔．皮普斯三周后便穿上了三件套。同年，查理二世之妻也推出女性新款，以较短的裙子来配合丈夫的三件套新装。
直至现在，英国人还以此为荣，认定三件套西装是由英国发明的，起源于查理二世的推广。
十六和十七世纪，男人衣服相当注重阳刚之气，例如要突出肩膀宽阔，要显出有肌肉，及瘦长的小腿。男性绅贵们的服装还要能够与配偶伴侣的华贵款式、面料相衬，才能显示地位高贵。而渐渐地，时尚女性服装却一度出现男性化，妇女们也流行穿双襟紧身衣、戴帽子、留上男性发型，以至一六二○年，女服男性化成为了教会关注的问题。此次展览中展示一幅一六七五年詹姆士二世之妻玛丽的男性化打份，尤如骑士，便是一例。
十六世纪文艺复兴时期，许多大自然的花草被赋予了各种各样的象徵含意，宫廷服饰的设计灵感首先受到影响，英王伊利沙伯一世也被称为“花后”，这位女王的服装面料设计和刺绣花式融入了大自然各种花、草、鸟，贵妇们趋之若鹜，女服帽子、头饰流行以鲜花点缀，成为时尚。
蕾丝的运用
蕾丝在当时也是非常重要的时尚元素。蕾丝的制作方式复杂，花费时间长，所以也成为身份的象徵。由著名画家安东尼．范戴克画的查理一世肖像画，从三个角度描绘了在位时的查理一世。画中可见这位十七世纪的英王脖子上系?蓝色嘉德勋章丝带。他佩戴的蕾丝?花斗篷领子是十七世纪中期绅士贵族们流行的款式。画中的查理一世左边头发比右边长，这也是十七世纪的流行发型。
一六四九年查理一世因为卷入权力斗争被处死，是王室历史上唯一被处死的英王。据记载，他一生?重衣?，是出了名追求华贵服装的国王，他并且至死还系?蓝色嘉德勋章丝带。
一本一六四九年出版，名为《皇室肖像》的书，珍藏在温莎堡王室图书馆。这本书在查理一世被处死之后的第十天面世，上面附?一条丝带，书中有部分内容是查理一世的亲笔叙述。经过鉴定，证实这条附在书上的丝带。正是查理一世让安东尼．范戴克画像时所戴的蓝色嘉德勋章丝带。
在“都铎王朝和斯图亚特时尚艺术展”，观者可看到安东尼．范戴克画的这张查理一世肖像画首次与捆扎在《皇室肖像》书上的蓝色丝带一起展出。可说是两件珍品在相隔三个多世纪后的重逢。
展览还包括十六、十七世纪，其他欧洲国家王室的一些收藏肖像画，使人看到欧洲宫廷服装当时是如何互相影响、演变。追溯欧洲宫廷时尚艺术的痕迹，可见亮丽奢华的服装设计不但是当时欧洲文化沟通和外交手段，还甚至间接地影响到欧洲王室政权的兴衰~
