传统手艺应如何传承
作为手工艺者我们都知道，手工艺最大的成本就是时间，需要大量的时间去设计，打磨我们的作品产品，而现在随着社会的发展，时间是最珍贵的，时间的成本是最高的，所以如果手艺人还是抱着老思维，设计的产品作品还是偏向实用性，就会被工业化批量生产的同类型产品所代替，市场会越来越狭窄，所以手艺人一定要先改变思维，在提升手工技艺的同时，我们在设计作品的时候，不再专注于它的实用性，要考虑它的文化性欣赏性传承性。
手工艺人在设计作品的时候，是不是可以把我们祖国五千年悠久的文化融入到里面，比如我们的作品可以把4大名著，我们民间很多优美的传说，我们的大好山水展现出来，用文字图片或者视频来记录整个制作的过程，里面手艺的技巧，我相信这样的作品出来既具有文化性也具有欣赏性。我们记录手艺的技巧，设计灵感的源泉，整理成册，分门别类，后辈们通过这些文字图片和视频来学习，这也就具有了传承性。现在很多民间手工艺和工匠们都是有绝活的，面临着没有继承人困境，不能等，不能靠。作为手艺人和匠人，通过文字图片视频把它记录下来，将来随着生活水平的提高，有能力的人有想法的人可以通过先辈们整理的这些资料，重新再来继承先辈们的精华手艺。少走很多弯路。另外，也可以去考虑休闲性和未来去对接。现代人生活节奏非常的快，需要通过手工艺慢生活慢节奏来缓解内心的焦虑不安。可以设计一些项目满足这一个群体的需求，这也是一个市场发展的方向。所以手工艺人只要肯动脑筋，不要闭门造车，和年轻人学习，探索出走出困境走出深闺的路径，相信好的东西一定会是流传千古的。
1.融入现代生活对接社会需求
不管何种手工艺，从产生开始就是为人类生活服务的。在传统社会，与人类生活的密切关系为民间手工艺提供了生存的土壤；在现代社会，与人类生活的疏离造成了民间手工艺的没落。因此，要振兴民间手工艺，从根本上讲，就要让其融入现代人的生活，提高其在现代社会的实用性。
2.引入现代设计激活内生动力
设计系统的创新，是振兴传统手工艺的重中之重，这已经是学界、业界的共识。以当代设计观念转化传统工艺样式，以传统手工艺文化资源转化当代设计语言，以品牌设计转化传统手工艺，在设计实践中实现优秀传统文化的传承和创新，是让传统民间手工艺走出“深闺”的可行路径。
传统手艺应如何传承如下：
学生应该不忘初心，用心学习技艺，创造艺术臻品，继承并传播艺术文化。民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式。
狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。
它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。
中国非遗技艺众多，但是非遗从业者却寥寥，尤其是当一位大师陨落之后，能够继承其衣钵的人更少，有些技艺甚至人走技亡，这是遗憾，更是我们永久的痛。
近些年来，在国家的大力支持下，越来越多的传统工艺得到认可，大家都知道传统工艺是“宝贝”，得爱护、得珍视，但现实仍不容乐观。近半个世纪以来，全国消亡了近100个传统地方工艺品种，传统工艺传承人的流失率也高达80%至90%。由此可见，人才续留问题非常严峻。
传统手工艺为什么走的艰难？其中一个主要的原因就是收入太低，一个人学会了一门技艺，如果连基本的生活都维持不了，还如何谈传承？有多少手工艺人就此改行，也有的心存不舍，把传统工艺当成了“副业”，去另谋生存之路，然后再反哺到传统工艺上。如此说来，传承真的是一件尴尬的事情，一边想把传统手工艺流传下来，一边却又无力用这门技艺维持生活。
而现在，我们有一个绝好的机会帮助这些传统工艺发扬光大——搭上互联网的快车。在百年老店商城这个平台上，汇集了许多具有传统工艺的百年老店，在互联网的带动下，他们逐渐开始发展，缓过了最艰难的时期，开始在各个方面崛起和发展了。但传承依然困难，我们能做的就是尽量帮助这些百年老店，给他们一条能走下去的路。使用就是最好的传承。
