雕漆手艺为什么渐渐失传了 对传统手艺渐渐失传有什么看法
2024-05-02m.verywind.com
雕漆手艺为什么渐渐失传了~
下面讲解一下：
雕漆手艺
了解中国古典文化的人，都应该熟悉王羲之《兰亭集序》中的“曲水流觞”。但很多人也许并不知道，这一风雅典故中“羽觞杯”所指就是我国有数千年历史的漆器。
回溯中国漆器的历史，最早的实物出自约7500年前的浙江河姆渡文化遗址。之后，中国漆器在战国至汉代的数百年间，达到了第一个高峰，今人所见的堪称国宝的漆器，也以这一时期的作品最多。此后，由于瓷器的发展，漆器的实用功能逐渐被取代，数量也随之急剧减少。随着雕漆、镶嵌等新工艺的出现，漆器逐渐走向了装饰艺术化生产，其艺术品功能日益清晰。
漆器的装饰手法可分为两类，一类是动笔，比如带有描绘的漆器和素漆器；另一类是动刀，当漆器的漆膜形成一定厚度，在半干的状态下，工匠用刀在上面轻轻剔出纹样，由此出现了中国独有的用刀代笔装饰的一类漆器，可分为剔犀、剔红等。北京雕漆始于唐代，兴于宋、元，盛于明、清，是“燕京八绝”之一。解放后，为了提高产量出口创汇，北京雕漆厂在特殊的历史背景下，将雕漆各流程分解，形成流水作业。这种生产方式满足了漆器的商品化生产需求，却背离了艺术创作的规律——每个人仅掌握一个环节的工艺技巧，熟悉全套技艺的师傅越来越少，漆器的艺术价值自然随之下降。最终造成了这门手艺传承后继无人的窘境。
改革开放后，原北京雕漆厂的老艺人经过钻研，让雕漆工艺重新回到了艺术创作的轨道。这其中就有多次荣获大奖的李清安大师，他曾受故宫收藏的一把紫砂胎剔红壶启发，花费一年时间制成了紫砂胎剔红壶《五老过关图》。但是，几年之后，李清安便没有再做紫砂胎剔红壶，原因是市面上的这一品种已经泛滥，技术含量低，根本称不上艺术品。一年制成一把雕漆壶和仅用一到两天就“生产”出一把的雕漆壶的巨大差异让他感到害怕，害怕紫砂胎剔红壶终有一天会像大白菜一样的廉价。
雕漆的价值就体现在其独特的工艺过程上。那种为了大规模销售而成批制作的生产方式，卖的是原材料费和劳力费，而不是艺术品，最终会毁掉雕漆这门几千年传承下来的手艺。
其实李清安大师的担心，正是目前传统工艺发展所面临的共同难题：经历了无人喝彩、几近灭绝后的浴火重生，传统手工艺在今天受到了越来越多的关注，同时在利益的驱使下，也凸显了泥沙俱下的市场乱象。大师坚守着艺术的阵地，却无法阻止鱼目混珠者的利欲熏心。工艺商品和艺术品的平衡点，要依赖一个成熟的艺术品市场去规范，更需要我们这个时代在物质富足的基础上构建起一颗对文化价值饱含敬畏的社会良心。
因为漆雕这种手工艺的产量低，价格高，市场需求小。现已经逐渐从市井手艺活儿转变成了学院的工艺美术了。这也是很多传统手工艺的转变方向。
雕漆手艺为什么渐渐失传了 答：因为漆雕这种手工艺的产量低，价格高，市场需求小。现已经逐渐从市井手艺活儿转变成了学院的工艺美术了。这也是很多传统手工艺的转变方向。再看看别人怎么说的。
岁月不饶人,濒临失传的传统技艺盘点 答：雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类，也是北京传统工艺美术的精华之一。它体现了我国工艺美术家的高超技艺和聪明才智，是中华民族传统工艺的...
十大濒临失传的技艺 答：2、雕漆 雕漆距今已经一千四百年的悠久历史了，在唐、宋、元、明、清五个朝代都存在，具有较高的社会地位和艺术价值。雕漆技艺体现了中国人民高超的手艺和聪明才智，雕漆曾被称为京城工艺“四大名旦”之一。3、天桥绝活 天桥...
农村有哪些即将消失的传统手艺和文化? 答：他曾也想过要子女继承他的手艺，但他儿子却打趣地回应他“补篮”是“钱途”黯淡的行业。随着科学技术的发展进步，也许在不久的将来，“补篮”或许终究要被陈列在时间的展览馆里，但那一声声吆喝、一个个篮子，却依然形成...
北京有那些有特色的手工艺?拜托各位了3Q 答：然而，乾隆以后，北京雕漆逐渐衰退，技艺几乎失传。直到清末，北京民间雕漆又兴起，其中“继古斋雕漆商会”在雕漆历史上占有重要地位。景泰蓝是我国特种工艺品之一，起源于明代景泰年间，因此得名。景泰蓝的制作工艺包括制胎、掐丝...
传统手工都快失传了还没人继承,这是为什么? 答：一、因创新力不足，传统手工渐渐失传中国有众多的传统手工，比如剪纸、雕刻等等正随着时间的流逝而不断流失，所以当前将手工和创意融合是大势所趋，在中国内地，传统手工传播力内容不足，而且传播途径同质化严重，而此时结合...
中国为什么有一些传统工艺失传了? 答：中国有一些传统工艺失传了，主要原因还是缺乏传承人，缺乏对这些传统工艺感兴趣的年轻人。有些传统工艺虽然时间悠久，工艺独特，承载着深厚的文化，但是对于学习的人，要以此为生，却非常困难。年轻人更愿意去打工挣钱，去找高...
缴永森和他的雕漆往事散文 答：雕漆行业因为雕琢周期长、工艺品制作程序复杂，招学徒相对困难，因而导致继承者匮乏。他期望在有生之年，看到更多的年轻人能够喜欢和爱上我们中国的民间手艺，他倒有心带几个年轻人，把自己的雕漆技艺传承下去。朴实的话语，...
北京有那些有特色的手工艺?拜托各位了 3Q 答：但是,繁荣一时的北京雕漆,在乾隆以后却逐渐衰退,到光绪二十二年(1896)已无官营作坊,技艺几乎失传。后由于清宫内需要修理雕漆工艺品,北京的民间雕漆又兴起。当时有油漆彩画艺人萧兴达、李茂隆等,他们从清宫内需要修理的破损雕漆品上得到...
中国漆器 答：明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功,宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种,以螺钿最富特色,其中尤以点螺最为精巧,所制漆器花纹纤细,五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工...
年轻人都外出到城市务工了，很少有人愿意静下心来学习这种繁琐的工艺，没有接班人，自然就渐渐失传了
很高兴回答你的问题。
首先手艺是什么？在古代生活条件不充裕，人民精神生活并不饱满，手艺一般都是为了解决现实实际问题而产生的。对解决当时的问题产生的积极作用。他的第一作用就是解决生活中的实际问题，如果有更好的解决办法，传统手艺慢慢消失也是理所当然。就好比清代肯定淘汰了很多明代的手艺，古代淘汰了很多更古代的手艺，这是必然，我不觉得一味的去保护他 去怀念他有任何意义，传统手艺要思考的是如何适应这个社会，找到他自己的立足点，现代人生活条件好了，有情怀，怀旧等，小众也可以做的。我觉得当代社会就因为生活条件好，传统手艺反而失传的慢了。如果古代一门手艺不能解决或者不能效率的解决问题，有更好的，效率更高的手艺代替的话，那么前面那门手艺会立马失传，哪有现在这么多人怀念？哪有这么多人痛心？哪有这么多人觉得博大精深？都是吃饱了才会想的事情。他们只会觉得新手艺好，怎么怎么方便。仅此而已。
下面讲解一下：
雕漆手艺
了解中国古典文化的人，都应该熟悉王羲之《兰亭集序》中的“曲水流觞”。但很多人也许并不知道，这一风雅典故中“羽觞杯”所指就是我国有数千年历史的漆器。
回溯中国漆器的历史，最早的实物出自约7500年前的浙江河姆渡文化遗址。之后，中国漆器在战国至汉代的数百年间，达到了第一个高峰，今人所见的堪称国宝的漆器，也以这一时期的作品最多。此后，由于瓷器的发展，漆器的实用功能逐渐被取代，数量也随之急剧减少。随着雕漆、镶嵌等新工艺的出现，漆器逐渐走向了装饰艺术化生产，其艺术品功能日益清晰。
漆器的装饰手法可分为两类，一类是动笔，比如带有描绘的漆器和素漆器；另一类是动刀，当漆器的漆膜形成一定厚度，在半干的状态下，工匠用刀在上面轻轻剔出纹样，由此出现了中国独有的用刀代笔装饰的一类漆器，可分为剔犀、剔红等。北京雕漆始于唐代，兴于宋、元，盛于明、清，是“燕京八绝”之一。解放后，为了提高产量出口创汇，北京雕漆厂在特殊的历史背景下，将雕漆各流程分解，形成流水作业。这种生产方式满足了漆器的商品化生产需求，却背离了艺术创作的规律——每个人仅掌握一个环节的工艺技巧，熟悉全套技艺的师傅越来越少，漆器的艺术价值自然随之下降。最终造成了这门手艺传承后继无人的窘境。
改革开放后，原北京雕漆厂的老艺人经过钻研，让雕漆工艺重新回到了艺术创作的轨道。这其中就有多次荣获大奖的李清安大师，他曾受故宫收藏的一把紫砂胎剔红壶启发，花费一年时间制成了紫砂胎剔红壶《五老过关图》。但是，几年之后，李清安便没有再做紫砂胎剔红壶，原因是市面上的这一品种已经泛滥，技术含量低，根本称不上艺术品。一年制成一把雕漆壶和仅用一到两天就“生产”出一把的雕漆壶的巨大差异让他感到害怕，害怕紫砂胎剔红壶终有一天会像大白菜一样的廉价。
雕漆的价值就体现在其独特的工艺过程上。那种为了大规模销售而成批制作的生产方式，卖的是原材料费和劳力费，而不是艺术品，最终会毁掉雕漆这门几千年传承下来的手艺。
其实李清安大师的担心，正是目前传统工艺发展所面临的共同难题：经历了无人喝彩、几近灭绝后的浴火重生，传统手工艺在今天受到了越来越多的关注，同时在利益的驱使下，也凸显了泥沙俱下的市场乱象。大师坚守着艺术的阵地，却无法阻止鱼目混珠者的利欲熏心。工艺商品和艺术品的平衡点，要依赖一个成熟的艺术品市场去规范，更需要我们这个时代在物质富足的基础上构建起一颗对文化价值饱含敬畏的社会良心。
因为漆雕这种手工艺的产量低，价格高，市场需求小。现已经逐渐从市井手艺活儿转变成了学院的工艺美术了。这也是很多传统手工艺的转变方向。
