我自学吉他半年了，请问大家节拍的强弱怎么去练习呢？有谁可以告诉我，谢谢！ 吉他弹奏怎么练习节奏？
2024-05-22m.verywind.com
请教一下大家 ： 弹吉他的时候节拍中强弱是什么意思呢？~
节奏感，顾名思义，即为人体对「节奏」的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。 节奏感，具体些说，可表现为以下几个方面：
（1）、能在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感。
（2）、能在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一。
（3）、能够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分律节奏，如渐快、渐慢、突快，突慢、散漫、延长音等等。
（4）、能够准确弹奏出非正常节拍强偌关系的特殊强弱关系来。 同时做到这几点不是很容易，但是这几点又是互相制约，同时进步的，节拍是在心里的，每个人都有所谓「节奏感」，不过根据练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。
音乐中的节奏感
音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。 节奏感节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感。
日常节奏感训练
首先，节奏感有很大一部分是取决于先天的，很多人用节拍器练了很长时间，脱离了节拍器之后，仍然会时快时慢，这就是因为他们的心里没有一个稳定的“节奏感”，而这个东西后天的练习是比较难“练”出来的，因为这不像任何一样可操作性的技术能够经过刻苦练习来达到效果，就像是语言的天赋一样，有的人对语言很有天赋的，学上几堂课发音语调语气就能够说的有模有样的，但是有的人是需要经过很长时间才能够对某一种语言达到相同的效果。当然，我所说的这种人是真的天资非常差的人，一般情况下这样的人是很少的。
节奏感的基础，是拍感准确。
拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值。
任何人都有天生的拍感。在人的生活环境中，有许许多多有拍感的事物，例如：平静时摸摸自己脉搏跳动，匀速走路或匀速跑步，海浪起伏，泉水的流淌，马蹄声声，细雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往复，小而至钉上一个钉子……所有这类事物和活动，都包括有近似匀速的运动。匀速，就是拍感的基点。
匀速的道理不难理解，但我们还是发现学生们的拍感准确度并不相同。如果有的学生需要提高拍感，建议做以下练习：
（1）、单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。
（2）、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。
（3）、双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。
（4）、两手交换。
（5）、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。
（6）、学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两只手交换。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在点子上。如果这“关”能过，就不会再感到拍子上的困难了。
这些练习，主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的，要领会理解乐曲节奏方面的表情的、表现的、风格的等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界。例如，某种节奏可能联系着某种情绪状态；某种节奏型常常是表现某种形象的；某种节奏又是代表一种音乐风格的典型特征的等等。
音乐节奏感你可同过打拍子或跟节拍器练习，有了节奏感后弹吉他时，重音强拍力量大些，弱拍就轻点，就会有节奏了。兴乐达
我也正在询问这个问题。我自学吉他半年快7个月了
我自学吉他半年了,请问大家节拍的强弱怎么去练习呢?有谁可以告诉我,谢... 答：用节拍器辅助练习，比如全音符：打开节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，保持四拍；二分音符：打开节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，保持二拍；如果是四分音符，就是1拍一个音，八分音符一拍2个音，16分音符一拍4个音，其他音符以此类推，从慢开始练起。节奏感，顾名思义，即为人体对「节...
吉他中的节拍强弱问题 答：强弱拍很重要，强弱拍的凸显特别能表现歌曲的风格感情及律动。强弱拍通常在拍子中就告诉你了，比如4/4拍,3/4拍，这就分别代表这首歌是4拍子和3拍子的，4拍子就是强弱渐强弱，3拍子就是强弱弱。强弱自然就显示出来了。同时也有强弱符号如f,p,ff,pp,mp,mf,sf等，供来标识与基本节拍不同的强弱音...
我学吉他半年多了,最近才买到节拍器,用多少速度好 答：练习爬格子、音阶等基本功一定要从慢练起，注意监控自己技术的规范性。掌握要领、熟练后再一点一点提速。建议起始练习速度：50（每分钟50拍）。熟练后每次提速三个点即可（例如50→53→56→59→62...），一个速度值建议练习一周左右。补充：如下图（左下角）...
学习民谣吉他 需要节拍器吗? 答：需要。节拍器是很重要的，就连职业乐手和演奏大师在录音或现场都需要这个玩意，吉他初学者肯定更需要了。有很多朋友大多练习弹唱，或者加一点指弹、甚至是看吉他教学视频自学的。大家普遍节拍有问题：要么明显快，要么明显慢，要么忽快忽慢，甚至可以说没有力度表现。以上就暴露出一个弊端——没有使用节拍...
吉他节奏感不强怎么办 答：问题二：吉他弹唱节奏跟不上，怎么办 方法一：平时听歌的时候自己给歌曲打节拍 方法二：练习吉他的时候多跟着节拍器练习 问题三：节奏感不强怎么办？？？ 你好，其实我也算不上是高手。其实可以平时在家里用脚或手打打拍子，慢慢的，自然而然节奏感就会加强，再试试看弹弹吉他，或者跟同学一起打打...
吉他节奏与节拍常识 答：5.跪求吉他大神通俗易懂的解释一下什么是节拍 学节奏也要有一定天赋的。我有个朋友 很节拍器一两天还是没搞懂 最后放弃了-_- 不过这个对于正常人来说 还是没问题的。44拍 就是以四分音符为一拍 每个小节有四拍。42拍就是以四分音符为一拍 但每小节只有两拍。四拍的节奏 第一拍强 第三拍次强...
我学吉他半年了,前奏和前奏基本没练习过。到现在前奏弹不出来,请问我该... 答：！什么音乐都是从里面出来的！！只要音阶熟悉那绝对不是问题！！还有！爬的时候带上节奏！！基本节奏16个要全部用上！！！这样才能在你弹SOLL的时候遇到什么节奏都能很快的适应！！买个节拍器！！慢慢来！130开始！！先把130所有的节奏用上了再上速度！！到200你就成功了！！！祝你早日征服它！！
吉他应该怎么练节奏 答：下面是我为大家整理的关于吉他应该怎么练节奏 ,希望对你有所帮助,如果喜欢可以分享给身边的朋友喔! 吉他应该怎么练节奏 吉他练节奏的 方法 :音乐中的节奏感 音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织,这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种...
我学吉他半年了,一些技巧也会,不过学歌的时候还是好慢,而且很难把一... 答：建议练扫弦对着镜子练，下一点点功夫就会练成像高手一样自然的。 扫弦主要是考的手腕，手臂可以配合的动一动，比如上三弦下三弦交替，手臂移动配合找弦。这样弹奏出的曲子会更用层次。乐理：多少要了解一点，起码要知道一首曲子是什么调子、是什么拍子。一点小小的心得分享一下，希望可以帮上忙。
新手学吉他怎么掌握节拍呀?我好苦恼。。。经常掌握不了节拍。有种想放 ... 答：节拍对于音乐而言是非常非常重要的，必须掌握的，一首曲子如果节拍乱了，整个构架就乱了，更别说味道和风格了。同一首曲子，如果换不同的节拍，整体风格就会迥异。因此对于学吉他而言，其实是学习任何乐器而言，节拍都是必须要掌握的。最简单打节拍的方式是用脚打拍子，落下抬起算一拍，落下是上半拍，...
强拍大力弹。比如4/4拍的歌曲，一小节是四拍，强弱关系是：强、弱、次强、弱。3/4拍是：强、弱、弱。
首先你要学会用脚打点，一4分音符为一拍 ，开始的时候最好听着节拍器的点 脚跟着打，手上试着跟着弹。先从慢开始 60的速度 就是1秒钟1下，等脚可以自己打点的时候就可以不用节拍器了。开始一拍2下 就是8分音符，4下就是16分音符，8下就是32分音符（节奏吉他基本没有），长时间的练习会让你的节奏感上升滴
用节拍器辅助练习，比如全音符：打开节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，保持四拍；二分音符：打开节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，保持二拍；如果是四分音符，就是1拍一个音，八分音符一拍2个音，16分音符一拍4个音，其他音符以此类推，从慢开始练起。节奏感，顾名思义，即为人体对「节奏」的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。 节奏感，具体些说，可表现为以下几个方面：
（1）、能在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感。
（2）、能在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一。
（3）、能够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分律节奏，如渐快、渐慢、突快，突慢、散漫、延长音等等。
（4）、能够准确弹奏出非正常节拍强偌关系的特殊强弱关系来。 同时做到这几点不是很容易，但是这几点又是互相制约，同时进步的，节拍是在心里的，每个人都有所谓「节奏感」，不过根据练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。
音乐中的节奏感
音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。 节奏感节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感。
日常节奏感训练
首先，节奏感有很大一部分是取决于先天的，很多人用节拍器练了很长时间，脱离了节拍器之后，仍然会时快时慢，这就是因为他们的心里没有一个稳定的“节奏感”，而这个东西后天的练习是比较难“练”出来的，因为这不像任何一样可操作性的技术能够经过刻苦练习来达到效果，就像是语言的天赋一样，有的人对语言很有天赋的，学上几堂课发音语调语气就能够说的有模有样的，但是有的人是需要经过很长时间才能够对某一种语言达到相同的效果。当然，我所说的这种人是真的天资非常差的人，一般情况下这样的人是很少的。
节奏感的基础，是拍感准确。
拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值。
任何人都有天生的拍感。在人的生活环境中，有许许多多有拍感的事物，例如：平静时摸摸自己脉搏跳动，匀速走路或匀速跑步，海浪起伏，泉水的流淌，马蹄声声，细雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往复，小而至钉上一个钉子……所有这类事物和活动，都包括有近似匀速的运动。匀速，就是拍感的基点。
匀速的道理不难理解，但我们还是发现学生们的拍感准确度并不相同。如果有的学生需要提高拍感，建议做以下练习：
（1）、单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。
（2）、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。
（3）、双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。
（4）、两手交换。
（5）、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。
（6）、学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两只手交换。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在点子上。如果这“关”能过，就不会再感到拍子上的困难了。
这些练习，主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的，要领会理解乐曲节奏方面的表情的、表现的、风格的等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界。例如，某种节奏可能联系着某种情绪状态；某种节奏型常常是表现某种形象的；某种节奏又是代表一种音乐风格的典型特征的等等。
音乐节奏感你可同过打拍子或跟节拍器练习，有了节奏感后弹吉他时，重音强拍力量大些，弱拍就轻点，就会有节奏了。兴乐达
我也正在询问这个问题。我自学吉他半年快7个月了
