节奏感差是天生的吗 天生节奏感就很差,差得离谱,该怎么解决?
具体些说,就应该注意培养内心节奏感,认清各种音符的时值。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符,以获得对简单节拍的感性认识。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度,节奏包括节拍和速度这两个概念,牢记各种音符的时值比例,节奏作笼统的介绍。也就是说。然后再加上各种符号和记号,这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态,就应该对各音符的时值长短要充分了解,从最宏观的角度看,前者是指音乐规律性的强弱交替的运动,解决一切困难。组织起来的音的长短关系叫节奏,有些人的内心节奏感是与生俱来的。
培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题,就是每个音要演奏多长;,扎实的训练每一首练习曲,但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的,说白一点;进行quot,混合运用,一边在心理数节拍节奏(rhythm)是音乐在时间上的组织,不但要对它有感性认识,而且还要回理性的分析。如果有正确的内心节奏感,后者是指这种律动的速率。 音乐中的节奏概念是很宽泛的,演奏出的音乐才是准确的,在演奏练习曲时。在开始练习简单的练习曲时,也有松散与紧凑,心里应该清楚,先天的,达到练习的目的,它可以说是音乐uot,让初学者一边演奏,即拍点的组合,既有轻重缓急。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求
音乐节奏感的训练——(一)
音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织,这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能,不仅有生理的基础,还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人,其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素,因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说,离开旋律与和声,离开乐句的音调发展,节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等,都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的,音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。
在教学的第一阶段,学生会接触到一些音乐的基本知识,同时进行的理论教育主要是视唱,都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯,学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质,而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。
我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏,把 速度减慢四倍的害处很大,会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯,以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏.而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中,他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后,学生才能在演奏中表现出生动的节奏。
因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正.要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。
要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条,把它们相互联系起来,并且保持平衡.使它们内外统一,这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。
音乐节奏感的训练——(二)
要获得良好而巩固的效果,必须采用一个最为正确可靠的方法,一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前,先作视唱练习,而在视唱练习 时,一定要打拍子计算音的时值和组合,打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时,也可运用上述方法计时,通过这种方法而掌握节奏,对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题,都有很大的帮助。
在初期教育中,我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性,因为只有在掌握了节奏以后,才有可能扩展他以后的学习范围。
要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法,只有在分析新的乐曲,学习新的
技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时,才能偶然借助于这种方法。
经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病,例如,用脚打的是一种拍子,而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子,更是另一回事,既不符合于实际发出的音响, 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。
用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法
如何固定节拍?
01、使用节拍器
对于爱拖拍子或者赶拍子的孩子来说,可以借助于节拍器,一个音打一拍,耳听手弹,更重要的是从内心去体会节奏的变化,感受同一单位拍中不同节奏型带来的变化。
节拍器在我们钢琴学习当中是最基本的一个辅助工具,它是用来调整每分钟拍子数目的发音装置。
因此节拍器是可以用来确定音乐作品的速度,并提示演奏者的一个好帮手。跟着节拍器数拍然后渐渐离开节拍器适应自己数拍。
02、心里默数节拍
正确理解什么是拍子的准确。音乐中拍子的准,并不要求像节拍机或钟表滴答声那样绝对的准。根据音乐的性质,曲调、乐句的抑扬走向,拍子的律动会有少许的加快与减慢。
在初学者中,数得“过于死板”和“没拍”两种情形都有。如果一时掌握不好分寸,“两害取其轻”倒是宁可数得“死板”一点,也不允许任意改变律动,无章无法,数拍等于没数。
03、律动节拍练习
可以分别用中速、快速、慢速三种速度练习,打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。还可加上轻重音,即2/4的强、弱,3/4的强、弱、弱,4/4的强、弱、次强、弱,以及其他种节拍强弱关系,速度也可适当改变,但每拍四下的速度不宜太快。
这些练习并不复杂,但如能熟练掌握,将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。
04、抓住音乐内在的节奏律动
要学会根据音乐的需要伸缩节拍,构成不同的节奏长短组合。例如斯特劳斯的《蓝色多瑙河》,主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样,加入弹奏时左右手分别压缩拉伸节拍,音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。
虽然从微观上看,这样做局部改变了速度,但从宏观上来看,他们仍然属于整体速度统一不变的方式。
05、多听节奏感强的音乐
多听些节奏感强的音乐,不要着急,久而久之总会有点乐感。聆听是一种享受,节奏感也是需要培养。
推荐听流行音乐,因为这类音乐节奏感来得更快,也更容易让人融入其中。
同时,也一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐,留意自己对速度的处理会不会有太突兀或拖沓的地方。
06、保持独立,双手齐步走
任何的节奏训练,都应强调保持双手的独立性,加强弱指技术控制力,千万不要赶或拖拍子,任何手指均不能出现滚、溜等不均匀现象,尤其是当两手弹不同节拍的时候(三连音对两个八分音符之类的节拍转换),不论节奏如何变化都一定要做到双手齐步走。
对于节奏感不强的学生建议每天都打开节拍器练琴,先从一个自己能掌控的慢速度开始。之后,按照一定的比例开始提速,一步步去适应在不同节拍速度下弹奏相同的作品,这可以帮你较快的建立内心的节拍架构。
经过这些针对性的节拍训练之后,再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。
这些练习,主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的,学生还应在钢琴教师的指导下,领会、理解乐曲节奏方面的表情、表现、风格等等审美含义,才能将节奏感提到一个更高的境界。