什么是室内音乐？ 什么样的音乐属于室内乐?
所谓轻音乐(LIGHT MUSIC)，是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。
轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里亚乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正儿八经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。
新瓶装旧酒
轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中，欧美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。这些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。
欧美电影尤其是好莱坞电影、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦哥医生》，《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的经典曲目。
用通俗音乐语言诠释古典名曲，这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等，听来别具一格，满耳生辉。
世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔.露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。
在第二章介绍了交响乐团的音乐会之后，我们接著在第三章里介绍的则是一种和交响乐团音乐会相当不同的音乐会类型——室内乐音乐会，这是一种较少见的音乐会型态，和舞台上人员编制众多的交响乐团音乐会大不相同。顾名思义，「室内乐」就是适合於室内空间演奏的音乐，这类作品演出的人数不多，在二人到六人之间，但是如果要广意的定义，由二到十六人演出的小型组合，也都可以称之为室内乐，室内乐演出时一个明显特徵是，舞台上并没有指挥的角色。很多早期的室内乐作品，经常会包含人声演唱的部份，巴洛克时期的「声乐套谱」(Cantata)即是，后来，室内乐作品慢慢演变成完全以乐器为主的情形，人声不复存在。而一般纯由乐器演出的室内乐作品有三重奏、四重奏、五重奏等，每一个声部均由一或二人担任，这使得每一个声部都有著举足轻重的地位，音乐就在几个人的灵活互动中萌生。最常见的室内乐音乐会型态，是由弦乐器组成的弦乐四重奏，多由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴搭配而成。而在各种室内乐作品中，也以弦乐四重奏最受作曲家们青睐，因此，弦乐四重奏作品的数量是室内乐作品中最多的。而在弦乐四重奏以外，其他较常见的室内乐组合为下列三种：一、由单纯的弦乐器或管乐器组成的二重奏、三重奏、五重奏等；二、由一种管乐器和一个弦乐组组成的重奏，例如竖笛五重奏，就是由竖笛和一弦乐四重奏组成的；三、钢琴和弦乐组或管乐器组成的重奏，例如钢琴三重奏，就常由钢琴、小提琴、大提琴三者所组成的。
有一种特别值得一提室内乐作品，是「为小提琴以及钢琴而写的奏鸣曲」。这类作品一般被简称为「小提琴奏鸣曲」，但是它的演出型态却是二重奏，并非小提琴家的独奏。很多人会误认为这样的音乐会，是完全由小提琴担任主角的演出，主要是因为小提琴家站在台前，钢琴家像是屈居於后，其实不然，必须依照其所演奏的曲目而定。如果小提琴家演奏的是小提琴小品，钢琴纯粹为附和声响的伴奏的话，小提琴家的确是焦点人物，然而，如果演奏的是「为小提琴以及钢琴而写的奏鸣曲」一类的曲目时，两位演奏者则是处於室内乐二重奏的型态。因为这类作品中的音乐，钢琴不仅是为小提琴伴和声响而已，同样要负责主导音乐进行的工作，因此和小提琴是彼此地位相当，不分轩轾，形成一呼一应，气脉相连的关系，因而这是一种二重奏的演出型态。室内乐作品从巴洛克时期到浪漫乐派，基本上多保持了上述的特色和型态，但是到了近代作曲家的手中，室内乐作品的乐器组合方式就花样百出了。众多近代作曲家对室内乐这种小格局的音乐十分著迷，洋洋洒洒写出了众多组合奇特的室内乐作品。如果以作品的数量来衡量，室内乐似乎是作曲家们的最爱，布拉姆斯、舒曼、贝多芬等人所写的室内乐作品数量，若和他们所写的交响曲比较起来极为可观。然而，室内乐的作品由於声部少，乐器搭配极重视环环相扣的设计，作曲家创作时经常要面临高难度的技法挑战，因此，写作室内乐作品虽比写交响曲来得快速，但是，作曲家却必须以织绢刺绣般的细腻心思，去为每一个声部仔细设计音乐，才不使作品因某一细部的缺失而失去整体性。由此可见，写作室内乐作品的困难度了，而这应该也是为什麼作曲家们虽都写下不少室内乐作品，但引人入胜者却有限的原因了。
以下是值得参考的室内乐欣赏曲目：布拉姆斯 为小提琴以及钢琴而写的奏鸣曲Op.78, 100, 108海顿 C大调弦乐四重奏Op.76 No.3贝多芬 为小提琴以及钢琴而写的奏鸣曲《春》、《克罗采》莫札特 弦乐四重奏No.15, K421德布西 G小调弦乐四重奏Op.10舒伯特 钢琴五重奏《鳟鱼》德弗札克 F大调弦乐四重奏《美国》泰雷曼 管乐三重奏E小调浦朗克 钢琴、双簧管、低音管三重奏 我想从上面的介绍中，你对室内乐的演出已经有了清楚的了解，接下来我们就要进入音乐欣赏的部份了，搭配本章的主题，我们将要欣赏和解析的是舒伯特的《鳟鱼》钢琴五重奏第四乐章。如前所述，钢琴五重奏的乐器组合，就是钢琴和一组弦乐四重奏，然而，这首作品中的弦乐四重奏倒非典型的安排模式——即二把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，而是小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把，因此，这首作品的乐器算是一个比较特殊的安排了。在正式进入这首《鳟鱼》之前，仍要请你先接触一些基本音乐常识，我要再强调一次，接触这一类精致的艺术性音乐，经常需要背景知识的了解才能够真正深入欣赏，也才能够真实体验出作品的趣味，其实这也是接触任何类型的艺术创作的必然方法。我们现在就朝这样的理想前进吧。现在要请你先认识舒伯特，并完成相关的作业活动（作业题(1)），然后，你将了解和这首作品相关的曲式——变奏曲，一样会有作业需要完成（作业题(2)），最后，你才开始仔细的去欣赏这首作品。当然，如果你实在是很好奇了，想先听一听音乐，你自然是可以先听个一两回，再开始按这里建议的次序去进行。
没有指挥
演奏室内乐不论是在台上或平日练习，完全都没有指挥的角色，主要是因为这是一大重依赖演奏者彼此默契、十分讲究演奏者互动的演出型态。一般在室内乐的演练之中，大家会共同研商音乐的表达方式，一起努力演练到一个满意的结果。由於置身於其中，不仅可以学到室内乐的曲目，还能藉他人的意见拓展自己的音乐经验， 因此很多人均乐於参与室内乐演出，很多独奏家们在没有演奏行程的时候，都以参与室内乐演出为乐。
宫廷内的室内乐演奏
室内乐是很早就存在的一种表演组合，最早可以追溯到十四世纪。十七世纪以后，皇室贵族为娱乐前来参与活动的宾客，更经常以纯乐器的室内乐陪衬气氛，主要是因为娇小轻便的室内乐组合，具有极佳的机动性，能适合各种场合的需要，随时可转移到客人集中的地方去演出。例如迎宾时在大厅演奏、用餐时移到宴客餐厅、室外休息谈天时移师到小阳台，因此它是早期欧洲上流社会里最常见的音乐演奏形态。
现代的室内乐曲
现代作曲家在写作室内乐作品时，仍不免继续强调创意突出的精神，甚至要显得语不惊人死不休，常采用一些鲜少被应用乐器创作，例如低音双簧管、伸缩喇叭、土巴、低音提琴等，意图发掘并制造新颖的音效，这使得声音的趣味性成为乐曲创作的首要特质，作品也就常要显得内容空虚，品质也就良莠不齐了。
舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)
舒伯特是浪漫乐派前期的作曲家中最具有旋律美感的一位，在十九世纪前半期的作曲家之中，大概没有人能在这方面和他一较高下。他天生具有优异的旋律直觉，灵感汨汨不绝，信手捻来即成一曲，在短短三十一岁的一生当中，舒伯特一共完成有超过六百首的艺术歌曲。舒伯特的个性正是「浪漫主义」的艺术家性格。他不切实际、不愿被约束、追求自我实现，并且从来不在意三餐温饱、生活所需等问题，一切随遇而安，具有强烈的流浪性格，惟对音乐创作始终执著如一。十九世纪初期的维也纳有很多私人的沙龙存在，聚集了喜欢清谈、交谊的文人雅士，舒伯特就经常流连忘返於这一类的场合之中，他也因此得以结识众多热爱艺术的年轻友人。由於没有固定工作，舒伯特只有投靠在朋友萧伯的家中居住，他的生活所需就多依赖朋友解囊资助，偶尔则卖出一些乐谱或接到作曲妥托，得以获得微薄的金钱收入。由於舒伯特经常为每周聚会提供音乐作品娱乐众人，於是喜欢他音乐的友人就将众人的聚会称之为「舒伯特小集」（Schubertiades）。「舒伯特小集」是舒伯特从事音乐创作的最大精神支柱，一阕阕动听的艺术歌曲、室内乐、乐器作品，都是因为「舒伯特小集」朋友的赞美、掌声而得以付诸实现。舒伯特的重要作品有艺术歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》，在艺术歌曲之外的名作有钢琴五重奏《鳟鱼》（The Trou）、弦乐四种奏《死与少女》（Death and the Maiden）、三重奏第一、二号、钢琴奏鸣曲、钢琴作品《流浪者幻想曲》（Wanderer Fantasy）以及《即兴曲》（Impromptus）等，均为浪漫乐派前期的代表佳作。
变奏曲
舒伯特《鳟鱼》钢琴五重奏的第四乐章，采用了变奏曲的格式创作，我们接下来就要进入认识变奏曲的曲式特徵的工作。什麼是变奏曲呢？顾名思义，变奏曲就是以一特定的音乐材料为基础，将之以不同风貌呈现出来的乐曲。作曲常藉创作变奏曲展现脑海中丰富灵活的音乐创意，也磨鍊了写曲创作的技巧。变奏曲主要有两类：1、主题旋律在高音部的「主题与变奏变奏曲」。2、以一固定低音旋律或一低音和声组为基础的「顽固低音变奏曲」。「主题与变奏变奏曲」，完全以主题旋律为主角变奏之。主题旋律在乐曲一开始时，就会被清楚的呈现出来，后续的音乐就以主题旋律为变奏基础，有时甚至变奏到主题旋律无法被辨识的地步。另一种「顽固低音变奏曲」则是在一持续反覆的低音基础上，加入旋律、节奏、组织等音乐材料，加入材料的丰富与否，成为这类变奏曲的趣味所在。由於变奏曲的变化极其丰富，可以协助作曲家将音乐想像力发挥到极致，因此，欣赏变奏曲经常可以体会到作曲家的音乐巧思，是非常轻松有趣的欣赏经验。
室内乐 Chamber music，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。大约到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。在浪漫派以后的室内乐作品中，更加注重了情感的抒发，同时具有某种“标题”的性质，有时则直接加以标题。例如柴可夫斯基的a小调钢琴三重奏《怀念一位艺术大师》就表现了作者对密友、钢琴家鲁宾斯坦的怀念之情。在近现代各种流派的音乐中，室内乐更是作曲家们喜用的形式之一，这大概主要是因为各种探索性、实验性的作曲技术，通过室内乐能够更方便地被演奏和介绍给听众的缘故吧。
室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。声乐的重唱曲常见的有：男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱等。室内乐重奏曲可以是为同一种类乐器写的，如弦乐重奏、木管重奏等；也可以是为不同种类乐器而写的，如有钢琴参加的重奏称为钢琴重奏。室内乐重奏中乐器的组合形式繁多，最常见的有。钢琴三重奏—钢琴、小提琴、大提琴各一；弦乐四重奏—第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；钢琴五重奏—钢琴加上弦乐四重奏的乐器等等。
由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。
在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有最多样化的演奏技巧，最丰富的表现力，最擅长于旋律的歌唱性，同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。他一生中共写了八十三部弦乐四重奏和数十部其他形式的重奏曲，以致人们普遍认为他的四重奏创作促进了当时整个欧洲的家庭音乐生活的广泛发展。
海顿的朋友、文学家司汤达曾把海顿早期的弦乐四重奏形象而生动地比喻为四个人的谈话：“第一小提琴象是一位中年的健谈人，他总找话题来维持着谈话。第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力设法强调第一小提琴的话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理，他用虽简单，然而中肯的论断支持第一小提琴的意见。至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。”这个比喻虽然风趣得近乎开玩笑，但对于听众们在欣赏四重奏（乃至于欣赏其它室内乐重奏）时注意掌握它的特点—每个声部中乐器各自的个性特色—却是多少有些帮助的。
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1、含义：
原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。
现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。
2、产生与发展：
室内乐大约于16世纪末产生于意大利。从现在的角度来看，它是一种小型器乐合奏形式。但如果从历史角度考察它，就会发现这种音乐形式在不同的时期有不同的内涵。
16—18世纪初，当时的音乐被分为三大类：教会音乐、戏剧音乐和室内乐。当时的室内乐与教会音乐、戏剧音乐的表演场地和规模有所不同，它是在私人（贵族）家里表演的声乐或小型器乐曲，由于贵族们喜好音乐，他们常会找些志同道合的音乐人士一同演出，于是就形成了最早的室内乐形式。
18世纪中期-19世纪上半叶，随着音乐逐渐走进市民阶层，表演地点也从私人家庭移到公开的音乐表演场所，使室内乐在含义上有了新的变化，它成为由少数乐器表演的（主要指弦乐四重奏），与具体演出场所无关的现代室内乐。
19世纪中期至末期，大多数重要的室内乐作品都出自德国作曲家之手，如舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等，虽然乐器的组合主要沿用古典主义时期的形式，但也发生了一些变化，通常为二至九人的重奏组合，最典型的例子是舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》。
进入20世纪，传统的室内乐受到很大的挑战，主要反映在两个方面，一方面来自混合音色组合：由于电子合成音乐的产生，新作曲方法的应用，室内乐领域产生了广泛而不寻常的乐器组合，寻找新的音色组合，如斯托克豪森的《天狼星》（电子合成器、小号、低音单簧管、女高音和男低音）、亨策的《友谊》（单簧管、长号、大提琴、打击乐和钢琴）；另一方面来自人员编制：出现了室内交响曲（十几个人的编制），室内协奏曲，室内歌剧等室内乐体裁，如布里顿的《旋螺丝》要求有6或7位独唱者、木管乐器、弦乐四重奏加低音提琴、竖琴、打击乐器、钢琴、钢片琴等。
室内乐(Chamber music)，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。
扩展资料：
由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。
和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄，而且更加注意发挥每件乐器的技巧，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此，这就要求作曲家有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。
参考资料来源：百度百科——室内乐
【室内乐】
原指西欧宫廷贵族中演奏、演唱的世俗音乐，以区别于教堂音乐及歌剧音乐。十七世纪初发源于意大利，如“室内奏鸣曲”、“室内康塔塔”等。十八世纪末叶以后，室内乐是指少数人演奏、演唱并为少数人所欣赏的音乐。现今，多指各种重奏曲（有时也包括独奏曲），使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。室内乐的演奏者，须具备独奏的技巧，同时要与同别人合作的能力。
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所谓轻音乐(LIGHT MUSIC)，是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。
轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里亚乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正儿八经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。
新瓶装旧酒
轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中，欧美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。这些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。
欧美电影尤其是好莱坞电影、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦哥医生》，《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的经典曲目。
用通俗音乐语言诠释古典名曲，这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等，听来别具一格，满耳生辉。
世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔.露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。
在第二章介绍了交响乐团的音乐会之后，我们接著在第三章里介绍的则是一种和交响乐团音乐会相当不同的音乐会类型——室内乐音乐会，这是一种较少见的音乐会型态，和舞台上人员编制众多的交响乐团音乐会大不相同。顾名思义，「室内乐」就是适合於室内空间演奏的音乐，这类作品演出的人数不多，在二人到六人之间，但是如果要广意的定义，由二到十六人演出的小型组合，也都可以称之为室内乐，室内乐演出时一个明显特徵是，舞台上并没有指挥的角色。很多早期的室内乐作品，经常会包含人声演唱的部份，巴洛克时期的「声乐套谱」(Cantata)即是，后来，室内乐作品慢慢演变成完全以乐器为主的情形，人声不复存在。而一般纯由乐器演出的室内乐作品有三重奏、四重奏、五重奏等，每一个声部均由一或二人担任，这使得每一个声部都有著举足轻重的地位，音乐就在几个人的灵活互动中萌生。最常见的室内乐音乐会型态，是由弦乐器组成的弦乐四重奏，多由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴搭配而成。而在各种室内乐作品中，也以弦乐四重奏最受作曲家们青睐，因此，弦乐四重奏作品的数量是室内乐作品中最多的。而在弦乐四重奏以外，其他较常见的室内乐组合为下列三种：一、由单纯的弦乐器或管乐器组成的二重奏、三重奏、五重奏等；二、由一种管乐器和一个弦乐组组成的重奏，例如竖笛五重奏，就是由竖笛和一弦乐四重奏组成的；三、钢琴和弦乐组或管乐器组成的重奏，例如钢琴三重奏，就常由钢琴、小提琴、大提琴三者所组成的。
有一种特别值得一提室内乐作品，是「为小提琴以及钢琴而写的奏鸣曲」。这类作品一般被简称为「小提琴奏鸣曲」，但是它的演出型态却是二重奏，并非小提琴家的独奏。很多人会误认为这样的音乐会，是完全由小提琴担任主角的演出，主要是因为小提琴家站在台前，钢琴家像是屈居於后，其实不然，必须依照其所演奏的曲目而定。如果小提琴家演奏的是小提琴小品，钢琴纯粹为附和声响的伴奏的话，小提琴家的确是焦点人物，然而，如果演奏的是「为小提琴以及钢琴而写的奏鸣曲」一类的曲目时，两位演奏者则是处於室内乐二重奏的型态。因为这类作品中的音乐，钢琴不仅是为小提琴伴和声响而已，同样要负责主导音乐进行的工作，因此和小提琴是彼此地位相当，不分轩轾，形成一呼一应，气脉相连的关系，因而这是一种二重奏的演出型态。室内乐作品从巴洛克时期到浪漫乐派，基本上多保持了上述的特色和型态，但是到了近代作曲家的手中，室内乐作品的乐器组合方式就花样百出了。众多近代作曲家对室内乐这种小格局的音乐十分著迷，洋洋洒洒写出了众多组合奇特的室内乐作品。如果以作品的数量来衡量，室内乐似乎是作曲家们的最爱，布拉姆斯、舒曼、贝多芬等人所写的室内乐作品数量，若和他们所写的交响曲比较起来极为可观。然而，室内乐的作品由於声部少，乐器搭配极重视环环相扣的设计，作曲家创作时经常要面临高难度的技法挑战，因此，写作室内乐作品虽比写交响曲来得快速，但是，作曲家却必须以织绢刺绣般的细腻心思，去为每一个声部仔细设计音乐，才不使作品因某一细部的缺失而失去整体性。由此可见，写作室内乐作品的困难度了，而这应该也是为什麼作曲家们虽都写下不少室内乐作品，但引人入胜者却有限的原因了。
以下是值得参考的室内乐欣赏曲目：布拉姆斯 为小提琴以及钢琴而写的奏鸣曲Op.78, 100, 108海顿 C大调弦乐四重奏Op.76 No.3贝多芬 为小提琴以及钢琴而写的奏鸣曲《春》、《克罗采》莫札特 弦乐四重奏No.15, K421德布西 G小调弦乐四重奏Op.10舒伯特 钢琴五重奏《鳟鱼》德弗札克 F大调弦乐四重奏《美国》泰雷曼 管乐三重奏E小调浦朗克 钢琴、双簧管、低音管三重奏 我想从上面的介绍中，你对室内乐的演出已经有了清楚的了解，接下来我们就要进入音乐欣赏的部份了，搭配本章的主题，我们将要欣赏和解析的是舒伯特的《鳟鱼》钢琴五重奏第四乐章。如前所述，钢琴五重奏的乐器组合，就是钢琴和一组弦乐四重奏，然而，这首作品中的弦乐四重奏倒非典型的安排模式——即二把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，而是小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把，因此，这首作品的乐器算是一个比较特殊的安排了。在正式进入这首《鳟鱼》之前，仍要请你先接触一些基本音乐常识，我要再强调一次，接触这一类精致的艺术性音乐，经常需要背景知识的了解才能够真正深入欣赏，也才能够真实体验出作品的趣味，其实这也是接触任何类型的艺术创作的必然方法。我们现在就朝这样的理想前进吧。现在要请你先认识舒伯特，并完成相关的作业活动（作业题(1)），然后，你将了解和这首作品相关的曲式——变奏曲，一样会有作业需要完成（作业题(2)），最后，你才开始仔细的去欣赏这首作品。当然，如果你实在是很好奇了，想先听一听音乐，你自然是可以先听个一两回，再开始按这里建议的次序去进行。
没有指挥
演奏室内乐不论是在台上或平日练习，完全都没有指挥的角色，主要是因为这是一大重依赖演奏者彼此默契、十分讲究演奏者互动的演出型态。一般在室内乐的演练之中，大家会共同研商音乐的表达方式，一起努力演练到一个满意的结果。由於置身於其中，不仅可以学到室内乐的曲目，还能藉他人的意见拓展自己的音乐经验， 因此很多人均乐於参与室内乐演出，很多独奏家们在没有演奏行程的时候，都以参与室内乐演出为乐。
宫廷内的室内乐演奏
室内乐是很早就存在的一种表演组合，最早可以追溯到十四世纪。十七世纪以后，皇室贵族为娱乐前来参与活动的宾客，更经常以纯乐器的室内乐陪衬气氛，主要是因为娇小轻便的室内乐组合，具有极佳的机动性，能适合各种场合的需要，随时可转移到客人集中的地方去演出。例如迎宾时在大厅演奏、用餐时移到宴客餐厅、室外休息谈天时移师到小阳台，因此它是早期欧洲上流社会里最常见的音乐演奏形态。
现代的室内乐曲
现代作曲家在写作室内乐作品时，仍不免继续强调创意突出的精神，甚至要显得语不惊人死不休，常采用一些鲜少被应用乐器创作，例如低音双簧管、伸缩喇叭、土巴、低音提琴等，意图发掘并制造新颖的音效，这使得声音的趣味性成为乐曲创作的首要特质，作品也就常要显得内容空虚，品质也就良莠不齐了。
舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)
舒伯特是浪漫乐派前期的作曲家中最具有旋律美感的一位，在十九世纪前半期的作曲家之中，大概没有人能在这方面和他一较高下。他天生具有优异的旋律直觉，灵感汨汨不绝，信手捻来即成一曲，在短短三十一岁的一生当中，舒伯特一共完成有超过六百首的艺术歌曲。舒伯特的个性正是「浪漫主义」的艺术家性格。他不切实际、不愿被约束、追求自我实现，并且从来不在意三餐温饱、生活所需等问题，一切随遇而安，具有强烈的流浪性格，惟对音乐创作始终执著如一。十九世纪初期的维也纳有很多私人的沙龙存在，聚集了喜欢清谈、交谊的文人雅士，舒伯特就经常流连忘返於这一类的场合之中，他也因此得以结识众多热爱艺术的年轻友人。由於没有固定工作，舒伯特只有投靠在朋友萧伯的家中居住，他的生活所需就多依赖朋友解囊资助，偶尔则卖出一些乐谱或接到作曲妥托，得以获得微薄的金钱收入。由於舒伯特经常为每周聚会提供音乐作品娱乐众人，於是喜欢他音乐的友人就将众人的聚会称之为「舒伯特小集」（Schubertiades）。「舒伯特小集」是舒伯特从事音乐创作的最大精神支柱，一阕阕动听的艺术歌曲、室内乐、乐器作品，都是因为「舒伯特小集」朋友的赞美、掌声而得以付诸实现。舒伯特的重要作品有艺术歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》，在艺术歌曲之外的名作有钢琴五重奏《鳟鱼》（The Trou）、弦乐四种奏《死与少女》（Death and the Maiden）、三重奏第一、二号、钢琴奏鸣曲、钢琴作品《流浪者幻想曲》（Wanderer Fantasy）以及《即兴曲》（Impromptus）等，均为浪漫乐派前期的代表佳作。
变奏曲
舒伯特《鳟鱼》钢琴五重奏的第四乐章，采用了变奏曲的格式创作，我们接下来就要进入认识变奏曲的曲式特徵的工作。什麼是变奏曲呢？顾名思义，变奏曲就是以一特定的音乐材料为基础，将之以不同风貌呈现出来的乐曲。作曲常藉创作变奏曲展现脑海中丰富灵活的音乐创意，也磨鍊了写曲创作的技巧。变奏曲主要有两类：1、主题旋律在高音部的「主题与变奏变奏曲」。2、以一固定低音旋律或一低音和声组为基础的「顽固低音变奏曲」。「主题与变奏变奏曲」，完全以主题旋律为主角变奏之。主题旋律在乐曲一开始时，就会被清楚的呈现出来，后续的音乐就以主题旋律为变奏基础，有时甚至变奏到主题旋律无法被辨识的地步。另一种「顽固低音变奏曲」则是在一持续反覆的低音基础上，加入旋律、节奏、组织等音乐材料，加入材料的丰富与否，成为这类变奏曲的趣味所在。由於变奏曲的变化极其丰富，可以协助作曲家将音乐想像力发挥到极致，因此，欣赏变奏曲经常可以体会到作曲家的音乐巧思，是非常轻松有趣的欣赏经验。
在室内的音乐
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