实验性纯舞蹈是谁提出来的 伯纳德·屈米的艺术历程
从1983年起沃利斯·哈里森就开始投入到一系列竞赛和建设项目中去，1986年的东京国立剧院设计就延续了在“曼哈顿手抄本”中的研究，引入了从实验性舞蹈和音乐获得灵感的技术，向对空间的惯常感知提出了挑战。在1990年“玻璃影像画廓”的设计中，透明玻璃墙，倾斜的地板产生了强烈的混乱感，传统意义上的墙、内部空间、外部空间、地平线的关系统统披打破。在城市中的设计方案，例如1992年的艺术传媒中心和1995年的建筑学校，这两个项目都在1999年完成，都运用了大空间来挑战传统的建筑次序和公认的使用功能。艺术传媒中心运用的手法是充分和J用现存的建筑屋顶与后加建的伞状屋顶之间的空隙，形成了斜坡和窄小的通道。这块地方沃利斯·哈里森称之为“中间存在”。而对纯粹的形式和风格的否定表现在1989年的ZKM艺术与传煤技术中心的设计竞赛中，在这个设计中一个大型中庭被压缩在一个建筑之中。在1988年Kansai机场设计竞赛、洛桑桥梁城市和1989年Bibliothequede法国设计竞赛中，交叠程序在建筑重组中的应用得到了很好的试验。在Bibliothequede法国设计竞赛中一个很鲜明的主题就是建造一个大型公共流通廓道和一个屋顶健身场所，这个健身场所与图书馆系统里的高层楼板相交叉，这样健身系统和文教系统就可以共存而不互相干扰。
伯纳德·屈米，1944年出生于瑞士洛桑。1969年毕业于苏黎世联邦工科大学。l970－l980年在伦敦AA建筑学院任教，1976年在普林斯顿大学建筑城市研究所，1980－1983年在柯柏联盟学院任教。1988－2003年他一直担任纽约哥伦比亚大学建筑规划保护研究院的院长职务。他在纽约和巴黎都设有事务所，经常参加各国设计竞赛并多次获奖，其新鲜的设计理念给世界各地带来强大冲击。1983年赢得的巴黎拉．维莱特公园国际设计竞赛，是他最早实现的作品。另外，屈米有很多的理论著作，评论并举办过多次展览。他鲜明独特的建筑理念对新一代的建筑师产生了极大的影响。在他作为建筑师、理论家和教育家的职业生涯中，伯纳德·屈米的作品重新定义了建筑在实现个人和政治自由中的角色。自20世纪70年代起，屈米就声称建筑形式与发生在建筑中的事件没有固定的联系。他的作品强调建立层次模糊，不明确的空间。在屈米的理念中，建筑的角色不是表达现存的社会结构，而是作为一个质疑和校订的工具存在。l968年5月经历的SituationistInternational运动促使屈米在20世纪70年代初任教AA建筑学院时是成立了工作室和研究会，在那一背景下他将电影艺术、文学理论与建筑相结合，发展了结构主义与后结构主义者诸如R．Barthes和M．Foucault等学者的研究工作，为的是重新审视建筑承担的责任和加强建筑对文化的表达。这个理论在他的建筑实践中以两条线索来展开：一是揭露建筑次序与生成建筑次序的空间、规划、运动之间的传统联系。二是创造空间与空间中发生的事件的新联系，方法是通过变形、叠印和交叉程序。屈米在20世纪70年代后期的作品是他在AA建筑学院所教授课程的总结，这些设计包括《电影剧本》(1977年)， 《曼哈顿手稿》(1981年)等。他对蒙太奇技术的运用向当代其他仅在形式上追求蒙太奇效果的建筑师发起了挑战。在屈米的专著中他用对后结构主义以及自由主义者，左翼分子政治文化革命梦想失败的揭示来回应当代建筑的固有理念，并声称它已经走向终结。例如，超级工作室，后现代主义的一个分支，已经开始创造讽刺性的、不现实的作品，又如1969年连续纪念碑，就是对现存建筑文化的批评与反设计，它就预示了建筑对城市、对文化影响力能力的终结。屈米则试图在这场终结游戏中让自己的作品处于一个提供可能性的地位。屈米在1983年拉·维莱特公园设计竞赛中的胜出成就了他的第一个重要的设计，并且让他得以能继续那些在《曼哈顿手稿》和(《电影剧本》中的设计研究，这个公园的景观规划、空间序列产生了另类的社会活动，这些活动挑战了巴黎大型城市公园传统的功能价值。从那时(1983年)起屈米就开始投入到一系列竞赛和建设项目中去，1986年的东京国立剧院设计就延续了在“曼哈顿手抄本”中的研究，引入了从实验性舞蹈和音乐获得灵感的技术，向对空间的惯常感知提出了挑战。在1990年“玻璃影像画廓”的设计中，透明玻璃墙，倾斜的地板产生了强烈的混乱感，传统意义上的墙、内部空间、外部空间、地平线的关系统统披打破。在城市中的设计方案，例如1992年的艺术传媒中心和1995年的建筑学校(这两个项目都在1999年完成)，都运用了大空间来挑战传统的建筑次序和公认的使用功能。艺术传媒中心运用的手法是充分和J用现存的建筑屋顶与后加建的伞状屋顶之间的空隙，形成了斜坡和窄小的通道。这块地方屈米称之为“中间存在”。而对纯粹的形式和风格的否定表现在1989年的ZKM艺术与传煤技术中心的设计竞赛中，在这个设计中一个大型中庭被压缩在一个建筑之中。在1988年Kansai机场设计竞赛、洛桑桥梁城市和1989年Bibliothequede法国设计竞赛中，交叠程序在建筑重组中的应用得到了很好的试验。在Bibliothequede法国设计竞赛中一个很鲜明的主题就是建造一个大型公共流通廓道和一个屋顶健身场所，这个健身场所与图书馆系统里的高层楼板相交叉，这样健身系统和文教系统就可以共存而不互相干扰。在这些项目中，屈米一直在反抗千百年来建筑师传统的设计方法，那就是从几何学形态上来设计立面或者平面。通过组织事件的方法，他的设计往往暗示了一种较之惯常的生活更有效的生活方式，而不是仅仅从美学和象征手法出发。建筑的责任从提供功能空间转向了组织社会活动。屈米对建筑批判性的理解至今仍是他设计实践的中心思想。没有事件发生就没有建筑的存在，他的设计永远是提供了充满生命力的场所而不是重复已有的美学形式。这样建筑就成了一个受设计概念、城市地形和规划所界定好了的“情景构造物”。后现代的理念——即地域性，以及形式、使用社会价值的分离——正在消失，作为对这一现象的回应，屈米的设计研究激发了一个叙述性的氛围，促使事件在建筑内部自我组织，尽管他的结论是事件和空间在本质上毫无联系。屈米将自己的作品与傅考特(法国哲学家，结构主义的代表，著有《理智的考古学》、 《监狱的诞生》、 《狂喜的历史》等的理念相结合，这一理念认为城市中的建筑群不应仅从使用好坏的角度来评价，而是从它们之间是否产生不利的影响来评价。这样屈米的作品在行为学上就有了明显的动机。建筑使用的自由度也大大加强，因为认识的扩大代替了存在的扩大。通过重新组合序列、空间和文化氛围，屈米引导使用者自发革命性地使用他所提供的空间。 英国伦敦的建筑学院美国纽约建筑与都市学院客座教授美国普林斯顿大学建筑系客座教授美国柯柏联盟学院 Cooper Union的客座教授美国耶鲁大学建筑系客座教授美国哥伦比亚大学建筑规画古迹保存研究所所长 1983地点：法国巴黎-拉维列特公园 1986地点：法国Strasbourg-县集会堂的增建案1986地点：日本东京-东京歌剧院1987地点：美国纽约-未来公园1989地点：德国Volklingen-工业城市1989地点：德国Karlsruhe-媒体传播中心 1989地点：法国巴黎-国家图书馆1990地点：荷兰Groningen-玻璃盒影像展览场1990地点：法国Nancy-多用途集会场所1991地点：法国Chartres-商业性公园1991地点：日本东京-复合性火车站1992地点：瑞士Lausanne-桥状式的复合性建筑1996地点：美国-哥伦比亚学生活动中心 1、新卫城博物馆，希腊雅典，2001年国际竞赛胜出，2004年5月完 成2、非洲艺术博物，美国纽约，2000年国际设计竞赛胜出，估计建成时间，2006~3、巴西当代艺术馆，巴西圣保罗，2000年国际设计竞赛胜出4、辛辛那提大学体育中心。美国俄亥俄州，2000年委托5、江诗丹顿总部和钟表工厂，瑞士日内瓦，2000年国际设计竞赛胜出，2000年春季完成6、佛罗里达国际大学建筑学校，美国迈阿密，1999年设计竞赛胜出，2003年春完成7、音乐厅和展览中心，法国鲁昂，1998年设计竞赛胜出，2001年2月完成8、F10n交通枢纽工程，瑞士洛桑。1988年设计竞赛胜出，2001年春季完成9、LemerHall学生中心，美国纽约哥伦比亚大学，1999年秋季完工10、建筑学校，法国Marne．1a．ValiSe，1999年一期工程完成·2003年扩建完成11、LeFresnoy艺术中心，法国图尔昆。1992年国际设计竞赛胜出，1998年完成12、拉．维莱特公园，法国巴黎，国际设计竞赛获奖，1998年完成13、私人别墅，荷兰海牙，1996年完成14、玻璃影像画廓，荷兰。1990完成，最近纳入了当地一家博物馆15、2004年国际博览会，法国巴黎。2001年国际设计竞赛胜出16、电子传媒艺术中心，纽约特洛伊RensselaerPolytechnic协会，2001年完成17、卡内基科学中心，美国匹兹堡．2000年国际设计竞赛18、AandeStroom博物馆，比利时安特卫普省，2000年国际设计竞赛19、21世纪玻璃城市房子，纽约，1999年20、意大利航天局，意大利罗马，2000年国际设计竞赛21、世界知识分子联合会，瑞士日内瓦，1999年国际设计竞赛22、MOMA扩建工程，美国纽约，1997年国际设计竞争三家之中胜出方案23、当代艺术中心，美国俄亥俄州，辛辛那提，1998年国际设计竞争三家之中胜出方案24、K．polis百货公司，瑞士苏黎世，1995年国际设计竞赛25、商业公园，法国查特地区，1991年国际设计竞赛26、艺术与媒体技术中心。德国卡尔斯鲁厄，1989年国际设计竞赛第三名27、法国国家图书馆．法国巴黎，1989年国际设计竞赛28、Kansai新国际机场，日本大阪。1988年国际竞赛第二名29、东京第二国立剧场，日本东京，1986年国际设计竞赛第二名
胡沈员之后，一批具有相当艺术水准、反映当今中国舞坛创作实力的作品与舞蹈艺术家将在7月来到上海。杨丽萍的《十面埋伏》、谭元元与朋友们，还有不少凭借《舞蹈风暴》破圈的优秀舞者，都将在上海东方艺术中心的舞台带来实验性作品，并在这里完成从“舞者”到“创作者”的身份跨越。
从二维走向三维，谭元元《美术馆奇幻夜》打造浸入式体验
《星空》《戴珍珠耳环的少女》《恋人》《无象之象》《富春山居图》……一幅幅名画在以谭元元为代表的7位舞者的演绎下，“跳”出画框。配合着声、色、光、影，观众也仿佛置身于画作之中。7月20日、21日，舞蹈音乐剧场《谭元元和她的朋友们——美术馆奇幻夜》将来到东艺，为上海的观众奉上一场“美术馆奇遇记”。

“近年来我在努力尝试现代芭蕾作品，本次项目也是一种新的尝试，希望能够将舞蹈和其他艺术形式结合在一起。”谭元元说。舞蹈与绘画艺术的融合已经很常见，但导演周可提出了“美术馆”概念：设想在午夜的美术馆，一幅幅绘画都“活”了过来。这个想法得到了包括谭元元在内的主创团队的一致同意。除了将芭蕾、现代舞和古典舞结合之外，音乐、绘画、戏剧等多种艺术形式的糅合也为观众打造了“人画合一”的浸入式体验。
这是谭元元在《舞蹈风暴》后首个全程参与的演出项目，她的身份不仅是舞者，更是艺术总监和联合编舞。“国内观众的欣赏水平越来越高，无论从项目的艺术性、观众性、专业性，都有了更高的要求和期待，所以作为艺术总监是有一定压力的。”谭元元认为，近年来舞蹈在国内的市场环境和观众基础都得到了很大改善，这对舞蹈从业者来说都是一种机遇。“我们要突破传统，要跨界创新。每一位舞者都应该积极利用这么好的发展环境，一起去把舞蹈艺术培育出‘新的发展’。”

“达摩克利斯之剑”悬在头顶，杨丽萍《十面埋伏》探索先锋舞台视觉
7月15至17日，杨丽萍舞蹈剧场《十面埋伏》将在东艺上演。从2015年面世至今，《十面埋伏》历经多轮巡演，依旧以独特的先锋理念和强烈的实验气息冲击着观众们。舞蹈、民乐、传统戏剧与装置艺术融于一体。这部以楚汉之争为背景的舞剧，从舞台设计到舞蹈动作，都做出了极为大胆地尝试。
剪刀、剪纸、皮影、红羽毛是《十面埋伏》的重要元素。两万把剪刀密密麻麻的铺满舞台上方，刘邦、项羽这些数千年前的历史人物一个个从剪刀丛林中走出，身体与剪刀碰撞的金属声刺破安静的剧场。“在古代，剪刀是一种巫器，人们认为它具有辟邪以及铲除妖魔鬼怪的作用，所以剪刀的装置暗含着宿命的寓意。在国外又有‘达摩克利斯之剑’一说，就是人人头上有一把刀。”杨丽萍想借此表现一种人生常要面对的“恐惧感”。象征着生命不能承受之“轻”的红色羽毛也被放上舞台，形成了一种独特的暴力美学意象。亮眼的舞美设计背后是大师云集的主创团队——国际著名视觉艺术家、奥斯卡金像奖得主叶锦添担任美术和服装设计，美籍艺术家刘北立担任该剧剪刀装置艺术家及创意顾问。

《十面埋伏》融入了京剧及功夫等传统艺术元素。全剧以萧何京剧念白串起整个故事，更遵从京剧“男旦”传统，将剧中唯一的主要女性角色——虞姬，交由男舞者反串。饰演虞姬的正是刚刚在东艺带来精彩演出的胡沈员。杨丽萍表示“找男人演女人，并非噱头。”胡沈员是她心中“上天给的礼物”，“浑身上下都有一种前所未有的柔美魅力。”虞姬的情感是外放的，舞蹈动作却是“收敛的”。胡沈员认为，“我们的肢体作为语言是骗不了人的，我们以后会继续做实验性的舞蹈作品。”
积极培育现代舞观众让青年艺术家的创新“一浪高过一浪”
目前，《美术馆奇幻夜》在东艺的两场演出已全面售罄。《十面埋伏》特地在7月17日加开下午场，余票也所剩无几。这两档演出还将作为东艺精品剧目加入第十一届浦东文化艺术节，通过最低80元的公益票价降低观众参与门槛，让作品走入大众视野。

作为一门剧场艺术，舞蹈项目如此受欢迎是什么原因？综艺节目的推波助澜起到很大的作用。有参加过《舞蹈风暴》的舞者表示，“节目之后，越来越多的人认识到，原来中国有这么一帮跳舞的人在做这样的事情。”综艺通过台前幕后的展示，把观众的视角带入到舞者的日常生活和个人成长中，这样一来，观众对这些舞者的自我表达很容易产生共鸣，也能够以一种更加包容的态度接受他们的“实验”。
近年来，东艺将不同风格和形式的现代舞蹈作品带上舞台，其中有展现中国传统文化的《白水》《微尘》，也有反映多元文化和个性审美理念的《十三声》《大饭店》。云门舞集、金星舞蹈团、保罗·泰勒舞蹈团等舞蹈“IP”也都带着他们的作品在这片“实验田”与上海观众见面。这两年舞蹈综艺节目的出圈并没有让他们被流量淹没，而是通过线下的剧院演出，真正触达到喜欢舞蹈艺术的观众群体。

“观众是需要培养的。”东艺总经理雷雯认为，除了一直为上海观众带来优质的现代舞蹈作品、培养观演习惯之外，能让更多人走进舞蹈之门的方式并不局限于现场演出。过去几年里，东艺持续围绕舞蹈、当代艺术等主题推出公共艺术推广活动。6月8日晚，受东艺艺术教育部的邀请，胡沈员做客上海东方艺术中心《LuTalk·青年中国说》艺术脱口秀，为现场观众讲述自身在曲折中找寻合适道路的经历，分享他与现代舞的共鸣与契合。活动开始前，胡沈员还前往东艺少儿芭蕾舞团的排练厅，为小团员们进行了特别指导，分享了自己舞蹈学习的宝贵经验。

“观众培育的意义是让更多进入舞蹈欣赏领域的‘粉丝’知道舞蹈是什么，了解艺术的美在哪里。”东艺与国内外知名舞团和舞蹈机构的战略合作关系为这样的实践提供了雄厚的师资与展演机会。8月，东艺艺教还将推出首届芭蕾大师夏令营，由著名芭蕾舞大师，第一代“白毛女”扮演者石钟琴担任艺术顾问，苏州芭蕾舞团、上海戏剧学院多位青年舞蹈艺术家担任教师。“这些实践更多是非娱乐性、反流量化的。”雷雯表示，在流量一波换一拨的网络时代，良好的艺术生态需要艺术家、观众和剧院共同维护。剧院要持续为新人新作提供平台，并坚持为观众带来可以引发思考的艺术作品，“这样才会有更多观众走进剧场，才能让青年艺术家的创新‘一浪高过一浪’。”
