论面对传统美术文化如何继承与发展 如何保护传统文化与传承
一、美术教学需要民族传统文化的浸润。
普通高中美术课程具有人文学科的特征,体现为基础性、多样性和选择性,其主要任务是提高学生的美术素养,丰富生活情趣和终身爱好美术的情感,培养人文精神,完善人格。从高中教材可以知道,能和传统文化有关联的课程相当少,传统文化常常被忽视和遗忘,机械反复地进行技能学习,将忽视美术内涵。学生的自主创造力得不到合理的发挥,也摧残学生对审美的理解、感知、想象,更不能让学生得到美的教化与并强化美术文化的认识。中国传统文化蕴含着丰富的艺术教育资源,我们可以汲取传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣。
二、利用课堂课程教材领悟中国传统文化的价值。
美术教师在平时的美术教学中应多注重向学生传授中国传统的文化知识,对现有教材进行合理的补充和拓展,加强对中国传统文化知识的学习掌握。比如对中国书法、篆刻印章、中国结、皮影、武术、中国漆器、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、四大发明、中国织绣、中国瓷器古代兵器、青铜器、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮等传统文化的特点和内涵要有大概的理解和把握。在美术教学中,抓住教材安排的一些具有传统特色的插图渗透传统教育。如对中国建筑与外国建筑的比较,欣赏中国的建筑,具有悠久的历史传统和光辉的成就。从建筑的构造到装饰纹样、装饰色彩,无不反映出人与自然、人与社会的交融,有极其深厚的传统文化内涵。利用课堂知识让学生课外通过探索各具特色的少数民族民居,如傣族的竹楼、蒙古族的蒙古包、侗族的鼓楼,而蒙古包是用最简洁的手法、最省料的工艺完成的一种极富表现力的创造,体现了劳动人民的聪明才智。我们不仅为工匠的精湛技艺而赞叹,而且鼓楼是侗家人团结的象征。通过对建筑艺术的欣赏,学生体会以人为本、和谐相处的理想境界,这些理念与如今的和平发展、爱护自然、保护地球、构建和谐社会不谋而合。这样通过课堂,提高学生的审美感受能力和想象能力,同时激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情,陶冶学生高尚的情操和情趣。
三、结合名画欣赏,融入传统文化,引导学生进行创造性思维。
高中生抽象思维能力较强,思维的独立性、批判性进一步提高,表现为独立思考不盲从,喜欢发表个人见解。于是在美术教学中必须改变传统的以讲授为主的教学模式,采用互动式问答,提高学生的参与意识,调动学生的积极性。美术作品反映了不同时代特有的文化背景和文化特点,在日常教学中老师要抓住赏画、品画的机会,让学生感受传统文化的精髓。如在课前我安排三分钟左右的时间进行《走进名家、名画》栏目,通过一周一位学生轮流交流,感受艺术家对生活、对生命的热爱,使学生热爱生活,珍爱生命。同时结合具体的课堂教学,适时地融入传统文化,如讲各种不同的面和不同的线的表现时,我通过让学欣赏顾恺之的《女史箴图》、吴道子的《八十七神仙卷》等具体的作品感受中国画线条的特有的艺术魅力。通过赏画,学生对中国画中的用线有了一定的认识,唯有在认知的情况下才能进一步地对传统文化进行传承和创造,在笔墨飞舞中感受中华民族艺术神韵。
中国画是中华民族艺术的瑰宝,有着悠久的历史、深厚的文化底蕴。让学生欣赏《花鸟画》,运用中国画笔墨的方法表现自然界中的花、鸟,指导学生在中国画表现中逐步掌握水与色的运用及构图中的基本要求,通过欣赏启发学生富有创意地运用中国画技法特点加上自己想象,表现自己的想法。如讲现代山水画《江山如此多娇》时,根据毛泽东《沁园春・雪》的诗,运用革命的现实主义和浪漫主义相结合的创作手法,表现我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河画卷,可以让学生再创造,借助对诗的理解,结合原作,自己进行构思、创作。这种训练是向正式创作的过渡,是启发学生思维的一种有力手段,是对学生思想认识的不断深化提高的过程。另外,适当地根据课本中的文学形象,安排一些速写、记忆画、创作画的练习,能进一步提高学生动手、动脑的能力,促进学生智力的发展。
四、在教学中融入传统文化的思想内涵,提升爱国情怀。
美术作品是客观现实的形象,通过美术作品的赏析可以透视古今中外的自然景物、社会政治、经济、文化生活,从而提高学生对自然美、生活美、艺术美的感染,受到审美教育。同时,应渗透德育教育、净化学生心灵,增强爱国意识,形成良好的品德。因此,在教学中,可通过一些讨论性、评价性、故事性的方法,有意识地加强对作品的题材创作背景分析。如讲《流民图》时,可让学生自主讨论中国20世纪上半叶的现状,然后讲解作者的创作意图是改变中国当时的局面,主动投身现代文化革命,他们关注社会,反映现实,为人生而艺术,以绘画为武器,参加斗争,引导鼓舞人民起来战争,教师应及时启发学生学习画家那种勇于探索、勇于献身的爱国主义情操。这样长期在课堂中灌输,学生潜移默化地受到感情熏陶,从而在心灵深处逐步形成良好的品格,在感悟传统文化内涵的同时,强化爱国情怀。
五、拓宽学生视野,利用课堂引导学生观察和感悟生活,领悟传统文化精髓。
生活中的美是最动人的,我们不仅要欣赏艺术作品,还要启发学生发现生活中的美好食物,通过观察自然界的美丽景色,如山、水、春、夏、秋、冬美丽的变化,从中获取美的滋养,如高高的山峰具有屹立、挺拔的力量感和崇高的美感,瀑布具有壮观宏伟的气势之美,引导学生感受那种大自然的美妙旋律,关注生活中出现的富有中国特色的文化,比如中国结是中国特有的民间手工编结装饰品,它的制作方法、材质、图形等都有鲜明的民族特色和严格的制作工艺。其生动优美的造型及色彩的和谐搭配,都得到大家的喜爱。又如剪纸,它是中国最普及的民间传统装饰艺术之一,有着悠久的历史,是有中国特色的一种镂空艺术。一句话,通过欣赏文学可增强想象力,通过聆听音乐,可懂得空间抽象的意念,通过观察舞蹈可了解体态的情感变化。总之,引导学生开阔视野、感受、体验美的各异形态,从中感悟对美的创造情感,学会观察、捕捉生动感人的形象,积累绘画创作素材,激发创作灵感,提高审美意识,感受中华文化的魅力。
一个国家,一个民族,没有传统优秀文化,没有民族人文精神,就会虚无,就会异化。因此,美术教师要充分利用美术课堂,挖掘并融入中国传统文化,加大民族传统文化精华的教育比重,让学生在美术学习中感受民族文化的魅力。
传统文化的保护措施主要有:
1、区别对待中国传统文化优劣,有利于社会前进的脚步。
2、以时代的角度,以比较的观点和方法看问题。
3、继承、借鉴与创新,并主动融入世界文化,是中国今后文化发展必由之路。
传统文化的保护措施主要传承:
1、有一定的文化积累。
2、明确方向。即与社会发展趋势相一致,与以人为本、以民为本的价值观相一致。
3、要有宽松环境。要允许磨擦事物存在、发展,不能视新事物为洪水猛兽,要鼓励不同思想文化自由交锋。
4、勇气和意志。需要整个民族的勇气和意志。
扩展资料:
中华传统文化首先应该包括思想、文字、语言,之后是六艺,也就是:礼、乐、射、御、书、数,再后是生活富足之后衍生出来的书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等。
中华传统文化应包括:古文、古诗、词语、乐曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。
参考资料来源:百度百科-传统文化
传统美术文化的发展离不开懂得传统美术文化的人。这一点是非常重要的,这也是成就大师的关键。一个鲜明的例子就是达芬奇,如果他没有虔诚的信仰天主教,怎么可能画得出《最后的晚餐》。正因为有对天主教深刻的理解,他才懂得如何将灵魂注入到作品里。
所以显而易见,继承和发展的是一个一以贯之的文化的精髓。美术家若只会专研绘画技巧,充其量只是个很好的美术老师罢了。而真正的大师是需要具备深厚的文化底蕴的。
当今欣赏书画不看你有多创新要看你入古有多深。所以传承中国美术文化是中国人当下的重要的教育意义。只有先传承再求发展。
先列个提纲 1、传统美术文化的意义。
2、为什么要继承传统美术文化。
3、如何继承传统美术文化。【列举古人学艺的事例】
4、继承传统美术文化的重要意义。【结合国情国教】
5、为什么要发展传统美术文化。
6、如何发展传统美术文化。【结合时代需求】
7、统领全文。